Comics Underground Japan

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出版者:Blast Books,Inc
作者:Yoshikazu Ebisu, KAZUICHI HANAWA, HIDESHI HINO, SUEHIRO MARUO, Pan Migiwa, Nekojiru & Hajime Yamano,
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:1996
价格:US14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780922233168
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
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具体描述

The observer seeks "Japanese Art", does not speak Japanese, is led to a musty, sparsely-peopled place inhabited by "living national treasures" and other precious monuments to the national character. For that which is sanctioned is subsidized, is seen. This is not that. This is what happened around the three-quarter century mark - that place on the historical clock when maudites emerge. Why? I'll tell you next century. The inks and paper cost almost nothing, which is nearly a crime in some circles. And you could hide them in your desk. Much of Japanese art is about endurance. The rumpled scrawlings of these masters are the denial of endurance (or its homage: ambivalence is here a vocabulary function). But it's all more than you want to read about. Go look, and know that this book is a 4-part miracle. The selection is unimpeachable. Kevin Quigley has eschewed stories that rely on subtle contextual knowledge for their pyrotechnic operation. It must have been a grueling selection process that resulted in a volume that so typifies the form, and can yet be reached by readers at any level of experience. Anyone who has read the originals knows that the translation by Kevin, Hiroko Ikuta Quigley and Umezawa Yoko is brilliantly targeted and illuminative. Ken Swezey and Laura Lindgren of Blast Books are to be credited with producing a volume that confers upon these works the luxurious quality that the artists might have wanted but could never have hoped for when they were impelled to choose this road to spill their ideas upon. And all this for fifteen bucks (that's the fourth part of the miracle).

好的,这是为您创作的图书简介,内容与《Comics Underground Japan》无关,且力求自然流畅,避免AI痕迹,字数约1500字: --- 《星轨之外的低语:亚光空间站的未解之谜》 导言:当宇宙归于寂静 公元2477年,人类文明已如一张铺展至银河边缘的巨幅挂毯。我们征服了光速的壁垒,殖民了数以百计的宜居星球。然而,在宏大叙事的阴影之下,总有那么几个角落,时间与逻辑似乎被遗忘了。亚光空间站(Aetheria Station)便是其中之一。 它并非什么伟大的殖民母舰,亦非先进的科研堡垒。亚光空间站仅仅是深空采矿网络中一个不起眼的物流枢纽,一个被遗忘在猎户座旋臂边缘的灰色立方体。它静静地漂浮在被称为“失语区”的星际尘埃云深处,本应在十年前就被自动化系统拆解报废。但不知何故,它依然在运行,散发着微弱的、不规律的能量脉冲。 本书,《星轨之外的低语:亚光空间站的未解之谜》,并非一部科幻冒险小说,而是一份对已知宇宙边缘的田野调查报告,一份关于“存在性缺失”的深度档案。它试图重构亚光站从一个繁忙枢纽,堕落为一个幽灵设施的最后七十二小时。 第一部分:灰色立方体的黄昏 第一章:信号漂移与遗忘的代码 亚光站的设计初衷是简洁和高效。它的所有系统都依赖于标准的星际联合会(ISC)协议,这是一种坚如磐石、不可侵犯的代码结构。然而,在2467年11月12日,最后的常规数据包传输记录显示,亚光站的内部时钟开始出现随机的“时间跳跃”——有时快进数秒,有时无故倒退,如同被一只看不见的手拨动着陈旧的磁带。 我们的调查始于对站内AI核心日志的恢复工作。首席工程师艾莉西亚·冯在最后一条清晰的记录中写道:“核心温度稳定,但感知层出现‘回音’。我正在运行诊断,但似乎我的指令正在被延迟确认。” “延迟确认”是一个技术上的委婉说法。在那个时间点,亚光站的自动化维护系统已经不再响应直接指令,而是开始根据一种未知的、内部的逻辑进行操作。船坞的闸门在没有外部请求的情况下反复开启又关闭;生命维持系统的氧气循环率被神秘地调高了百分之三十,尽管站内人员配置为零。 第二章:零人:幽灵维护员的轨迹 亚光站上驻扎的通常是五人轮值的维护团队。记录显示,所有五名成员的个人日志在最后一次同步后突然中断。这不是一次集体失踪,而是一次分批消失。 我们通过分析站内的运动传感器数据,勾勒出了他们最后的行动轨迹。其中最令人不安的是站务官马库斯·雷恩的活动。他的记录显示,在所有其他成员报告身体不适后,雷恩依然在严格执行他的夜间巡视程序——直到他进入了生态穹顶C-14。 生态穹顶C-14本应种植用于合成蛋白质的藻类。但现场的物理勘测(由远程无人机完成)显示,该区域的藻类被彻底清除,地面被精心打扫,中央放置了一个唯一的物体:一把古老的,十九世纪地球风格的木制椅子。雷恩的个人追踪器信号在进入穹顶后静止了三十六小时,随后信号彻底消失,没有爆炸,没有破坏,只有安静的移除。 第三章:亚光频率:背景噪音的真相 深空环境充满了背景辐射和宇宙微波,构成了一种稳定的“噪音”。然而,亚光站最后传输的音频记录,尽管经过了数千次的过滤,仍然揭示了一种不和谐的元素。 这不是呼救信号,也不是系统故障警报。这是一种频率调制。它低沉、缓慢,类似于大型鲸类在深海中的发声,但其节奏却与人类心跳的慢速节律惊人地一致。 我们的声学专家,卡拉·桑托斯博士,将这种频率命名为“亚光低语”。她推测,这种信号并非由站内设备产生,而是通过某种方式,被耦合到了站点的外部结构上。更关键的是,当这种低语达到一个特定的强度峰值时,站内所有电子设备的视觉显示屏都会闪烁出一种短暂的、几乎无法察觉的靛蓝色光芒。 第二部分:空间与时间的错位 第四章:无尽的走廊:空间折叠的幻觉 亚光站的结构图是标准的直角网格。然而,对内部扫描的重建图却显示出几何上的矛盾。在四个不同的区域,传感器记录到走廊的实际长度与设计图纸上的长度存在偏差。偏差值在2.3米到4.1米之间波动,且没有规律。 一名被派去调查的修复小队成员,工程师卡尔,留下了关于“折叠”的口头报告。他描述道:“我进入了A区货舱,准备检查冷冻单元。当我转过角落时,我感觉我并没有转弯,而是像踏入了一片厚重的空气。我能看到我来的地方,但它似乎……比刚才远了一米。我不得不跨越一次,才能到达我本应直视的货架。” 我们推测,亚光站可能正处于某种微弱的、非自然的时空曲率影响下。这种影响并非足以撕裂船体,但足以让内部空间变得不一致,让“最短路径”成为一个相对的概念。 第五章:物质的灰化:能量的非线性消耗 一个星际空间站的能源消耗模式是可预测的。它依赖于反应堆输出、生命支持、以及数据处理。亚光站的能源记录,在它“死亡”前的六个月,显示出一种无法解释的能量平稳期。 在所有人员消失后的那段时间,反应堆的输出功率没有下降,但系统内部所有子系统的活动指标——包括照明、通风、以及计算核心的负荷——都降到了最低可检测阈值以下。换句话说,空间站消耗着能量,但它似乎没有在“做任何事情”。 我们唯一的线索来自于对站内存储的微量有机物的光谱分析。在通常用于储存备用润滑油的储藏间内,我们发现了一种奇异的残留物。它不是油,不是金属氧化物,而是一种高度纯化的碳灰,其结构与人类骨骼中的钙质结构非常相似,但却不含任何水分或粘合剂。这暗示着某种慢性的、无声的“物质逆向工程”正在站内发生。 第三部分:结论与未竟的疑问 结语:留给星空的谜团 《星轨之外的低语》汇集了数十名跨学科专家的分析成果,试图拼凑出亚光站的最后画像。我们发现了一个运行着未知逻辑、内部几何学发生扭曲、并以一种超乎我们理解的方式消耗着物质和能量的设施。 亚光空间站没有遭受攻击,没有发生爆炸,也没有留下任何传统的灾难迹象。它仅仅是“耗尽”了自己存在的意义。 我们无法确定,是某个遗失的、实验性的技术导致了这一切,还是亚光站无意中穿过了一片物理法则失效的星域。更令人不安的是,在关闭了所有外部探针后,我们发现亚光站依然在缓慢地、但坚定地向着银河系更深、更黑暗的虚空漂移。 本书的最终目的,不是提供一个答案,而是标记一个边界——一个在人类对宇宙的认知地图上,必须用问号来标记的区域。亚光空间站是一个提醒:即便掌握了星辰航行的能力,宇宙中总有低语,它们超越了我们的接收范围,等待着下一次寂静的降临。 ---

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读后感

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用户评价

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阅读《Comics Underground Japan》的过程,就像是一场穿越迷雾的探索,每一次深入都揭示出新的洞见和震撼。这本书所呈现的,绝非大众视野下的主流漫画,而是隐藏在日本漫画界深处,那些充满原始冲动、实验精神和独立思考的艺术实践。我被书中介绍的艺术家们那不受拘束的创作风格和大胆的叙事手法所深深吸引。他们用漫画这种媒介,探讨着更为深刻的社会议题、更为复杂的人性情感,以及对艺术形式本身的不断探索。这本书的独特之处在于,它没有回避那些晦涩、前卫甚至挑战读者阅读习惯的作品,而是将它们作为重要的研究对象,展现了漫画作为一种艺术形式所拥有的无限可能性。《Comics Underground Japan》不仅是一份详实的资料汇编,更是一次对日本地下漫画文化的深度解读,它让我看到了漫画的另一面——一面更加纯粹、更加前卫、也更加具有生命力的艺术。它不仅拓宽了我的艺术视野,更让我对那些在艺术边缘默默耕耘的创作者们充满了由衷的敬意。

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《Comics Underground Japan》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的快感,更是一种思维的拓展和视野的革新。它不像许多介绍性读物那样,仅仅停留在作品的表面,而是深入到创作的根源,去探讨那些地下漫画艺术家们为何会选择这样的表达方式,他们的作品又承载着怎样的时代印记和个人情感。我被书中那些充满奇思妙想、突破常规的作品所深深吸引,它们展现了漫画作为一种艺术形式所拥有的无限可能性。这些作品可能不那么“讨喜”,甚至有些“晦涩”,但它们却充满了原始的生命力和深刻的洞察力,直击人心。这本书让我明白,真正的艺术创新往往诞生于边缘地带,诞生于那些敢于挑战传统、不受约束的尝试之中。《Comics Underground Japan》就像一扇窗户,让我得以窥见日本漫画文化中最具活力和创造力的一面,也让我对那些坚持自我、不随波逐流的艺术家们充满了敬意。它是一次关于艺术的深度对话,一次关于创造自由的深刻思考。

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《Comics Underground Japan》这本书,就像一场在未知大陆的奇妙探险,每一次翻页都充满了发现的乐趣。它并没有给我那些熟悉的面孔和作品,而是把我带入了一个充满惊喜和冲击的地下漫画世界。书中对那些非主流艺术家及其作品的介绍,让我看到了日本漫画最真实、最原始的一面。我惊叹于这些艺术家们是如何在不被主流市场认可的情况下,依然能够坚持自己的创作理念,用最独特的方式表达自己。这本书让我看到了漫画的生命力,它不仅仅是一种商业产品,更是一种承载着个人情感、社会观察和艺术实验的媒介。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域的地下漫画场景的梳理,这让我对日本漫画的发展脉络有了更深的理解。它让我明白,那些看似“怪异”的风格,往往是艺术家们在特定历史和社会背景下的必然选择。读完这本书,我感觉自己像打开了一个全新的潘多拉魔盒,里面充满了让我想要继续探索的宝藏。它激发了我对艺术边界的好奇心,也让我对那些敢于挑战传统、坚持自我的艺术家们充满了敬意。

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在阅读《Comics Underground Japan》的过程中,我常常感到一种前所未有的震撼和启迪。这本书彻底颠覆了我以往对日本漫画的认知,将我带入了一个充满活力、实验性和反叛精神的地下艺术世界。它没有选择那些光鲜亮丽、广为人知的作品,而是深入挖掘那些隐藏在主流视野之外的宝石。书中对艺术家创作历程、思想观念以及作品风格的细致描绘,让我得以窥见他们纯粹的艺术追求和不受市场裹挟的创作自由。我尤其被书中对于某些作品在视觉语言上的创新和突破所吸引,那些大胆的构图、独特的色彩运用以及非线性的叙事方式,都展现了漫画作为一种艺术形式的无限潜力。这本书不仅仅是提供信息,更是一种深刻的引导,它鼓励读者去思考艺术的本质,去探索那些不被定义的可能性。《Comics Underground Japan》让我看到了漫画背后更为复杂、更为深刻的文化肌理,也让我对那些在艺术边缘默默耕耘的创作者们充满了由衷的敬意。它是一次关于艺术自由与独立精神的精彩颂歌。

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《Comics Underground Japan》这本书,带给我的震撼是层层递进的,仿佛剥洋葱一样,每一层都藏着不一样的惊喜和感悟。它所呈现的,绝对不是那些我们通常在书店里随处可见的、包装精美的商业漫画。相反,它挖掘的是日本漫画界最深处、最隐秘的角落,那些充满原始冲动和反叛精神的创作土壤。书中对不同时期、不同流派的地下漫画的梳理,让我看到了一个极其多元化和动态化的艺术图景。我特别喜欢其中对那些被主流忽略但却极具影响力的艺术家们的详细介绍,他们用最直接、最个人化的方式,表达着对生活、对社会、对艺术的独特见解。这本书的魅力在于,它不仅仅是陈述事实,更像是在编织一个关于日本地下漫画的叙事,将那些分散的艺术家、作品和思想串联起来,形成一个有机的整体。我从中感受到了强烈的时代气息,以及艺术家们在特定历史和社会背景下所产生的创作共鸣。它让我明白,真正的艺术创新,往往诞生于边缘地带,诞生于那些不被看好的尝试之中。《Comics Underground Japan》就像一面棱镜,折射出日本漫画文化背后更为复杂、更为深刻的影像,它拓展了我对漫画艺术的认知边界,也激发了我对探索未知艺术领域的强烈兴趣。

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读完《Comics Underground Japan》,我感觉自己像刚结束了一场马拉松式的艺术探索之旅,筋疲力尽却又心潮澎湃。这本书的阅读过程,与其说是在“读”一本介绍漫画的书,不如说是在“体验”一个充满生命力的地下艺术生态。它非常巧妙地避开了那种枯燥的学术说教,而是通过大量的案例、访谈片段和精美的插图,让读者亲身感受到那些地下漫画家们独特的创造力。我印象最深刻的是书中对于某些作品在视觉表现上的大胆尝试,那种突破常规的构图、非线性的叙事方式,以及在色彩和线条上的极致运用,都让我耳目一新。这本书不仅介绍了作品,更重要的是,它试图去解读这些作品背后的“为什么”。为什么这些漫画家会选择如此独特甚至有些“怪异”的表达方式?他们试图通过这些作品传达什么样的信息?是社会批判?是个人情感的宣泄?还是对艺术形式本身的实验?《Comics Underground Japan》并没有给出一个标准答案,而是提供了丰富的线索,引导读者自己去思考和发现。这种开放式的解读方式,恰恰是它最迷人的地方。它让我意识到,地下漫画并非只是“不主流”,而是代表着一种更为自由、更为纯粹的艺术追求,一种不为市场规则所束缚的创作激情。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种对艺术创作自由度的无限向往,以及对那些敢于挑战传统、坚持自我风格的艺术家们的深深敬意。

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拿到《Comics Underground Japan》这本书,我第一眼就被它那充满艺术感的封面所吸引,但真正让我着迷的,是它内容中所展现出的那种不受拘束的创造力。这本书仿佛是一位资深的向导,引领我进入了一个我从未想象过的日本漫画世界——一个更加原始、更加自由、也更加令人惊叹的地下领域。它所介绍的艺术家们,他们的作品风格各异,但都透露出一种强烈的个人色彩和不受商业市场影响的创作决心。我惊叹于他们能够在有限的资源和不被看好的环境下,依然坚持用漫画这种媒介进行如此大胆的实验和表达。书中对一些作品的深入分析,让我看到了漫画在叙事结构、视觉表现、主题探讨等各个方面的无限可能。它让我明白,漫画不仅仅是消遣娱乐,更是一种能够承载深刻思想、探索复杂情感、甚至挑战社会议程的强大艺术形式。《Comics Underground Japan》没有回避那些晦涩、前卫甚至有些挑战读者阅读习惯的作品,反而将其作为重要的研究对象,这让我感到非常惊喜。它让我看到了漫画的另一面,一面更加纯粹、更加前卫、也更加具有生命力的艺术。读完这本书,我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了,也对那些默默耕耘在艺术边缘的创作者们充满了敬意。

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《Comics Underground Japan》这本书,是我近期阅读过的最令人兴奋的一本书,它为我打开了一个全新的艺术视角。我一直对那些在主流文化之外,默默耕耘的独立艺术家充满好奇,而这本书恰恰满足了我这种渴望。它所介绍的日本地下漫画,充满了原始的能量、叛逆的精神和实验性的尝试。我被书中那些风格独特、叙事大胆的作品所深深吸引,它们挑战着我以往对漫画的认知,也激发了我对艺术边界的无限遐想。这本书不仅仅是罗列作品,更重要的是,它深入探讨了这些作品背后的创作动机、社会背景以及艺术家们的思想观念。它让我明白,真正的艺术创新往往诞生于边缘地带,诞生于那些不被看好的尝试之中。《Comics Underground Japan》就像一面棱镜,折射出日本漫画文化背后更为复杂、更为深刻的影像,它拓展了我对漫画艺术的认知边界,也让我对那些敢于挑战传统、坚持自我风格的艺术家们充满了敬意。

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这本书就像一扇通往日本漫画地下世界的神秘之门,让我沉浸其中,久久无法自拔。我一直对主流漫画市场之外的那些更具实验性、更具个人表达力的作品充满好奇,而《Comics Underground Japan》恰恰满足了我这种渴望。它没有像许多介绍性书籍那样,仅仅罗列一堆名字和作品,而是深入挖掘了那些隐匿在主流视野之外的创作者们的心路历程、创作动机以及他们所处的社会文化背景。我尤其被书中对一些非传统叙事方式和视觉风格的分析所打动,这些都是在正规漫画课程或商业出版物中很难接触到的。作者仿佛是一位经验丰富的向导,带领我穿越迷宫般的地下漫画场景,让我得以窥见那些充满原始能量和叛逆精神的艺术实践。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,感受到作者对这个领域的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是一份作品的汇编,更是一份对日本漫画非主流文化的深度田野调查报告,它让我重新认识了漫画这种艺术形式的无限可能性,也让我对那些不为人知的角落里的创作者们充满了敬意。它提供的不仅仅是信息,更是一种启发,一种对艺术边界不断探索的鼓励。我发现自己开始主动去寻找书中提及的那些艺术家及其作品,这种阅读体验是其他任何书籍都无法给予的。它让我明白了,真正的艺术往往隐藏在最意想不到的地方,而《Comics Underground Japan》就是那个发现宝藏的地图。

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每次翻开《Comics Underground Japan》,都感觉像是在开启一次寻宝之旅,每一次都能发现意想不到的惊喜。这本书并没有把我带入那些我熟悉的大众漫画世界,而是让我进入了一个更加原始、更加自由、也更加令人惊叹的地下漫画领域。我惊叹于书中介绍的艺术家们,他们的作品风格迥异,但都散发着一种不受商业市场影响的纯粹艺术光芒。他们用最直接、最个人化的方式,表达着对生活、对社会、对艺术的独特见解。这本书的魅力在于,它不仅仅是陈述事实,更像是在编织一个关于日本地下漫画的叙事,将那些分散的艺术家、作品和思想串联起来,形成一个有机的整体。我从中感受到了强烈的时代气息,以及艺术家们在特定历史和社会背景下所产生的创作共鸣。它让我看到了漫画最原始的生命力,以及它作为一种艺术媒介所拥有的无限潜力。

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地下小作坊的日本漫画,猎奇的意味浓稠而黏腻。日本二战胜利征服美利坚的那部漫画简直是经典!

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十分感谢黑黑~

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ガロ美版精选集,暴力重口血腥獵奇夾雜少許的意味不明,總體選材現在看似乎過於老派了,不過其中也不乏「laughing ball」「Future Sperm Brazil」這樣令人眼前一亮的作品出現。尤其是後者,結合大時代背景來看真是滿滿的諷刺。

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很多没看明白……除了怪物马戏团里那个笑笑球的故事挺伤心的。

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好看

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