元明戏曲中的蒙古语(Mongolian expressions in Yuan and Ming Dramas) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:汉语大词典出版社

作者:方龄贵

出品人:

页数:417 页

译者:

出版时间:1991年

价格:8.8

装帧:平装

isbn号码:9787543200425

丛书系列:

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《古代丝绸之路沿线民族服饰流变研究》 内容简介 本书旨在深入探究自先秦至明清时期，古代丝绸之路沿线各主要民族的服饰文化及其演变轨迹。本书突破了传统服饰史研究中以地域或朝代为单一划分的局限，着重考察了不同文化、不同族群在长期交流互动中所形成的服饰风格融合、技术革新与审美变迁。 第一部分：引言与研究基础 本书首先界定了“丝绸之路沿线”的地理范围，涵盖了从长安（今西安）出发，经河西走廊、中亚、西亚，直至地中海沿岸的广阔区域。研究时间跨度极大，旨在捕捉服饰文化在宏大历史背景下的动态变化。 引言部分详述了服饰作为一种非语言的社会符号、民族身份标识和技术传播载体的多重功能。我们论证了服饰史研究的重要性，它不仅关乎审美，更是考察技术交流、贸易往来和民族迁徙的有效窗口。 在研究方法上，本书主要依赖考古发现（如出土纺织品、壁画、雕塑中的服饰描绘）、传世文献（包括地方志、游记、官方史书中的记载）以及中外艺术史料的交叉比对。特别强调了对出土服饰实物进行纤维分析和染色技术考证的必要性，以重建古代服饰的真实面貌。 第二部分：早期交流与汉晋南北朝的融合 本部分聚焦于丝绸之路早期（秦汉至魏晋南北朝）的服饰现象。这一时期，随着中原王朝与西域、北方游牧民族接触的日益频繁，服饰的借用与融合初见端倪。 汉代与匈奴、月氏： 探讨了汉代对西域服饰元素的吸收，如胡帽、曲裾深衣的改良等。重点分析了张骞出使西域后，中原对“异域”风格的认知变化及其在服饰上的体现。 魏晋南北朝： 这是民族大融合的关键时期。本书详细考察了“褒衣博带”的汉魏风尚如何与北方游牧民族的窄袖、裤褶等实用性服饰相遇。通过对敦煌壁画中供养人形象的研究，揭示了佛教艺术对服饰风格传播的双重影响——既带来了印度、中亚的风格，也促成了本土化的适应。特别关注了鲜卑族等入主中原政权的服饰政策及其对汉族服饰的影响，如“断发文身”与服饰的对立统一。 第三部分：隋唐盛世的异域风采与全球化服饰 隋唐时期是丝绸之路贸易和文化交流的鼎盛阶段，服饰的开放与华丽达到了前所未有的高度。 胡服风尚的盛行： 详细剖析了唐代“胡服骑射”的军事背景如何推动了圆领袍、幞头等服饰在社会上层的普及。本书通过对长安城不同阶层服饰的描绘，展现了国际化都市的审美取向。 服饰的技术输入与输出： 重点研究了唐代缂丝、印染等纺织技术的进步，这些技术与来自波斯、粟特地区的染料和图案工艺相结合，催生了绚丽多彩的“绫罗绸缎”。我们考察了“联珠纹”、“宝相花”等图案在丝织品上的流传路径，证明了服饰图案也是一种重要的文化密码。 女性服饰的解放： 分析了唐代女性服饰相较于前代的宽大与保守的转变，如袒领装、窄袖长裙的流行，这反映了社会观念的开放性。 第四部分：宋元时期的民族交错与服饰定型 宋代服饰在追求内敛、雅致的同时，也承受着北方游牧民族（辽、金、西夏）的文化渗透。 宋代的“内向性”与服饰的文人化： 探讨了宋代士大夫阶层对服饰的审美偏好，如对直裰、褙子的推崇，以及对服饰“礼制”的强调，力图在政治动荡中寻求文化上的稳定。 元代：蒙古服饰的推广与地域差异： 详细考察了元朝统治下，蒙古民族服饰（如辫线袍、质孙服）如何在官方层面被推广，以及它与中原汉族服饰在不同地域的并存与适应。本书分析了不同民族在官方服饰使用上的严格区分，以及这种区分如何影响了普通民众的日常穿着。 第五部分：明代的服饰回归与对外交流的持续 明代初期，服饰政策体现了强烈的“复古”与“集权”倾向，但随着航海贸易的发展，东南沿海的服饰文化又展现出新的活力。 明初的礼制重建： 重点研究了洪武、永乐年间对官服、常服的定制，力求恢复周汉传统，并严格区分等级。对“补子”制度的演变进行了细致梳理，分析其作为身份识别功能的强化。 海贸影响下的江南服饰： 考察了商品经济发展对江南服饰材料和工艺的影响，如精细的刺绣和新的织造技术，这些技术也间接反映了与东南亚、南亚的贸易往来。 第六部分：结论与展望 本书总结了丝绸之路沿线服饰流变的基本规律：即在强大的中央政权推动下，服饰在“融合”与“区隔”之间不断摇摆；技术传播往往早于审美接受；服饰的演变是政治权力、经济贸易和宗教信仰共同作用的结果。 本书的最终目标是提供一个宏观而精细的视角，理解古代服饰作为跨文化交流的实体载体，如何在欧亚大陆的广袤空间中，编织出一部色彩斑斓的历史画卷。

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说实话，我原本以为这类偏重于历史语境考据的学术著作会读起来非常枯燥乏味，充满了一板一眼的学术腔调，但这本书的叙事节奏把握得相当出色。作者擅长用引人入胜的“讲故事”的方式来阐述复杂的理论。他不是简单地罗列事实，而是构建了一个引人入胜的论证链条，每提出一个观点，都能迅速地引出一个极富画面感的戏曲场景作为佐证。这种“以小见大”的手法，极大地增强了可读性。例如，他在分析某个特定场景时，不仅分析了台词，还结合了当时的服饰和器乐描写进行了综合还原，让人仿佛置身于当时的剧院之中。这种兼具学术深度和文学魅力的写作风格，使得即便是对学术研究不甚热衷的爱好者，也能从中获得极大的阅读乐趣。它成功地架起了专业研究与大众兴趣之间的桥梁，这一点非常值得称赞。

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尽管这是一部严谨的学术著作，但作者的文字功底深厚，行文流畅自然，几乎没有矫揉造作的痕迹。阅读过程中，我感受到的与其说是在研读一篇论文，不如说是在与一位学识渊博的朋友进行一次深入而耐心的对话。作者的语气谦逊而坚定，不咄咄逼人，但每一个论断都建立在坚实的证据之上，让人信服。特别值得一提的是，书中引用的典故和类比都非常恰当，增强了文本的感染力。对于那些习惯了晦涩难懂的古籍研究的读者来说，这本书提供了一种清新、现代的学术表达范式。它证明了严肃的学术研究同样可以写得优雅、清晰且充满洞察力，完全不会因为追求深度而牺牲掉阅读体验。这本书的问世，无疑为相关领域的研究树立了一个新的标杆。

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这本书的论述角度极为新颖和独特，它没有停留在对传统戏曲主题和人物的常规解读上，而是深入挖掘了那些隐藏在文本表层之下的文化张力。作者显然是做过极其深入的田野调查和文献比对工作，书中引用的很多一手材料，即便是专业人士可能也需要耗费大量时间才能搜集和辨识。我尤其被其中对于特定词汇在不同历史语境下意义演变的研究所折服。这种精细入微的考证，使得原本晦涩难懂的古代戏文瞬间鲜活了起来，仿佛能看到当时舞台上演员的每一个手势、每一个眼神所承载的文化密码。这种细致入微的解构能力，绝非一般学者的能力范围所及，它要求研究者不仅要精通戏曲文学，更要对当时的社会风俗、权力结构乃至跨文化交流有深刻的洞察。读完后，我对元明两代舞台艺术的复杂性有了全新的认识，这不仅仅是文学的进步，更是社会变迁的生动记录。

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这本书的装帧设计得非常雅致，封面采用了深沉的靛蓝色，搭配烫金的标题文字，透露出一种古典而厚重的学术气息。拿到手里就能感受到纸张的质感，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内页排版清晰，字体大小适中，注释标注得非常规范且详尽，这对于研究元明戏曲的学者或者对早期汉语文学感兴趣的普通读者来说都是一个巨大的福音。尤其是那些引用的文本片段，都提供了准确的页码和版本信息，体现了作者严谨的治学态度。我特别欣赏的是，全书的结构逻辑性极强，从宏观的历史背景梳理到具体的文本细读，层层递进，让人很容易跟上作者的论述脉络。对于我这样初次涉足这个领域的读者，它提供了一个非常好的入门向导，既有扎实的理论基础，又不乏生动的案例分析，完全符合我对一本高质量学术专著的期待。整体而言，从视觉到阅读体验，这本书都堪称上乘之作，让人爱不释手。

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这本书最大的价值在于它突破了传统研究的窠臼，展现了极强的跨学科视野。它不仅仅是一部文学研究，更像是一部社会文化史的侧写。作者在论证过程中，巧妙地融入了人类学、语言学甚至部分社会学理论，用现代的学术工具来重新审视古代的文化现象，极大地丰富了我们理解元明时代精神面貌的维度。我非常赞同作者提出的某些关于文化身份认同的观点，这些观点在传统的文学批评中鲜少被如此深入地探讨。它迫使我们跳出固有的思维框架，去思考在那个特定历史时期，不同族群间的互动是如何被艺术媒介所记录和塑造的。这种宏观的视野和理论的运用，使得全书的立意拔高了一个层次，不再局限于文本的表面意义，而是直指文化深处的流动与融合，为后续的学术研究提供了极具启发性的方向。

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价值很大但受众有限的一本书。全是干货。

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好！

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此书2001年增补修订版为《古典戏曲外来语考释词典》

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