韩国流行音乐(K-Pop)近年来已征服了全亚洲音乐排行榜,并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席,他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量,K-Pop俨然已是一种全球现象。那么,K-Pop何以走向世界?背后有怎样的故事?
K-Pop是一种文化,更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作,从市场营销到文化政策,每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上,政治和经济不曾缺席,全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事,可以比它本身更精彩。
作者简介
[德]迈克尔·富尔(Michael Fuhr),德国希尔德斯海姆大学世界音乐中心执行主任,音乐与音乐学研究所研究助理。曾在科隆大学学习音乐学,主要研究方向为民族音乐学、哲学和艺术史。2009—2010年在首尔圣公会大学东亚研究所访学,对韩国流行音乐界和音乐产业进行了深入的实地研究。
译者简介
王丹丹,四川外国语大学英语口译硕士,自由译员,曾为国际组织、政府机构、国际知名汽车品牌、地产品牌等提供翻译服务,译有《营养的科学》。
作为一个佛系的追星人,我更倾向于关注自己偶像的作品,而对所谓“粉圈”,“内娱”不感兴趣。追剧,看电影,以及听音乐都是我的业余爱好。 机缘巧合下,我在周末阅读了《韩国流行音乐》这本书,对韩国的音乐市场,以及韩国的娱乐圈,甚至经济,文化等其他各个方面的内容都多了...
评分作为一个佛系的追星人,我更倾向于关注自己偶像的作品,而对所谓“粉圈”,“内娱”不感兴趣。追剧,看电影,以及听音乐都是我的业余爱好。 机缘巧合下,我在周末阅读了《韩国流行音乐》这本书,对韩国的音乐市场,以及韩国的娱乐圈,甚至经济,文化等其他各个方面的内容都多了...
评分作为一个佛系的追星人,我更倾向于关注自己偶像的作品,而对所谓“粉圈”,“内娱”不感兴趣。追剧,看电影,以及听音乐都是我的业余爱好。 机缘巧合下,我在周末阅读了《韩国流行音乐》这本书,对韩国的音乐市场,以及韩国的娱乐圈,甚至经济,文化等其他各个方面的内容都多了...
评分作为一个佛系的追星人,我更倾向于关注自己偶像的作品,而对所谓“粉圈”,“内娱”不感兴趣。追剧,看电影,以及听音乐都是我的业余爱好。 机缘巧合下,我在周末阅读了《韩国流行音乐》这本书,对韩国的音乐市场,以及韩国的娱乐圈,甚至经济,文化等其他各个方面的内容都多了...
评分作为一个佛系的追星人,我更倾向于关注自己偶像的作品,而对所谓“粉圈”,“内娱”不感兴趣。追剧,看电影,以及听音乐都是我的业余爱好。 机缘巧合下,我在周末阅读了《韩国流行音乐》这本书,对韩国的音乐市场,以及韩国的娱乐圈,甚至经济,文化等其他各个方面的内容都多了...
坦白说,这本书的深度和广度远超出了我的预期,它展现出一种罕见的洞察力,仿佛作者拥有了一台可以穿梭时空的显微镜。它不仅仅停留在对表象的描述,而是深入挖掘了现象背后的文化肌理和社会结构,那种穿透力令人赞叹。我发现自己经常需要停下来,合上书本,去思考作者提出的那些颠覆性的观点,它们像小石子一样投入平静的心湖,激起层层涟漪。书中对细节的考证达到了近乎偏执的程度,每一个引用的数据、每一次事件的复盘,都经过了严密的交叉验证,那种严谨性让人感到极度安心。更难得的是,作者在保持学术深度的同时,并没有故作高深,而是用一种近乎对话的语气来引导读者,使得复杂的理论也变得触手可及。这本书无疑是对现有认知的一次有力挑战,它迫使你重新审视那些你习以为常的概念,这才是阅读的真正价值所在。
评分这本书的叙事手法实在太引人入胜了,它没有采用那种枯燥的编年史式的记录,而是巧妙地运用了多重视角和非线性叙事结构,让我仿佛置身于一个巨大的、不断演进的迷宫之中,每转一个弯都能发现新的惊喜。作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪和氛围,文字的密度控制得极好,时而如同一场急促的暴雨,信息量爆炸,让人应接不暇;时而又像午后慵懒的阳光,节奏舒缓,允许读者细细品味其中的哲理。我尤其欣赏它在论述过程中,穿插进去的那些看似突兀却又无比精准的文学典故和跨文化比较。这使得原本可能显得严肃的主题,立刻增添了一种跳脱的灵动性。它真正做到了“讲故事”,而不是生硬地“堆砌事实”,读者很容易就能被卷入作者精心构建的情感河流之中,忘记了自己正在阅读一本“学术性”或“专业性”的作品。这种叙事上的高超技巧,是区分一本好书和一本伟大作品的关键。
评分阅读这本书的过程,更像是一场与作者进行的智力上的“交手”,它需要读者投入大量的注意力和批判性思维。我发现自己不得不频繁地查阅附注和参考资料,以确保自己完全跟上了作者思维的步伐。书中构建的理论框架非常宏大且自洽,逻辑链条紧密得几乎没有可乘之机,但这种高密度的信息输入,对于习惯了碎片化阅读的现代读者来说,无疑是一个不小的挑战。它不是那种可以轻易消化的快餐读物,更像是一块需要细嚼慢咽、反复回味的陈年佳酿。每一次重新阅读同一个章节,我都能从中挖掘出新的层次和含义,这充分说明了作者思想的丰富性和结构上的精妙设计。对于那些真正渴望深入钻研某一领域,并愿意为此付出努力的读者而言,这本书无疑是一座宝库,但同时也是一座需要付出攀登才能到达的“高峰”。
评分这本书最打动我的是它所蕴含的那种强烈的人文关怀和对时代脉搏的敏感捕捉。它没有把自己局限在纯粹的理论分析中,而是始终将“人”放在核心位置去审视一切现象的发生与演变。作者的笔触充满了同理心,即便是探讨那些宏大叙事下的悲剧性时刻,也总能找到那些微小个体身上闪耀的人性光辉。这种温度感,让这本书从众多冰冷的学术著作中脱颖而出。它让我反思了自身在快速变化的世界中应该如何定位,如何保持清醒的认知而不被潮流裹挟。阅读过程中,我时常能感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者早就预知了我心中那些模糊的想法,并用精准的文字将其具象化。这本书的价值,不仅在于它提供了知识,更在于它塑造了一种看待世界的方式,一种充满思辨性、同时又饱含温情的观察角度。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种带着微妙的磨砂质感和低饱和度的色彩搭配,瞬间就抓住了我的注意力。封面上的字体选择也极其考究,那种现代感和一丝复古的韵味交织在一起,让人忍不住想要探究里面究竟藏着怎样一番风景。内页的纸张手感也相当不错,印刷清晰锐利,即便是大段的文字排版,阅读起来也毫无压力,长时间翻阅也不会觉得眼睛疲惫。更值得称赞的是,作者在章节的过渡处理上非常巧妙,像是精心编织的丝带,将看似零散的主题自然而然地串联起来,使得整体的阅读体验流畅且富有节奏感。我特别喜欢它在排版中穿插的一些留白处理,那种恰到好处的呼吸感,让读者在信息密集之余,也能获得片刻的沉思空间。从这本书的物理形态来看,它无疑是一件精致的艺术品,那种对细节的极致追求,足以体现出版方和作者对这本书所承载内容的尊重。这不仅仅是一本书,更像是一个可以被触摸和珍藏的物件,每一次翻阅,都像是在进行一次仪式感十足的探索。
评分好看
评分两星有点罪不至此,感觉作者还是被困在民族音乐学里,想走出来又没有走出来。
评分我觉得作者有点过于执着于音乐本身、唱片公司和政府的视角了,当然我理解他的研究旨趣主要在于“K-Pop的全球化”,但K-Pop的全球化这个议题与音乐之外的东西——我是指舞蹈以及配套的“追星伦理”——恐怕关系是更大的。而且作者对“K-Pop”定义也经常滑动,我认为至少可以分成三层去谈论:最大的一层是一切来自韩国的流行文化(含电影、电视剧)、其次是来自韩国的所有音乐(含Trot、摇滚乐、嘻哈)、最小的是“具有韩式追星伦理、以舞蹈为核心元素、以男团女团为承载者的特定韩国流行音乐”。第三种是最值得研究的,稍晚我再写写我认为其中需要重点看的点。又及:作者有不错的音乐知识,但就“K-Pop的人类学研究”而言,恐怕这部分分析都不太重要。
评分早期的kpop研究,素材太旧,结构也过散,很难从材料和理论堆砌的汪洋中梳理出清晰的脉络,富尔采用的后现代进路最终也仅流于空洞的术语;尽管如此,仍有很多结论和预言在当下不断重现。金融危机导致的财阀势力萎缩是韩国音乐走向跨国的关键动因;徐太志所开创的以艺人形象为中心的运营体系推动了艺人管理公司和练习生体系的兴起;表演中心化的音乐范式、流行曲式对洗脑记忆点的追求、remix-style带来的拼接曲风、MV场景的非场所(奥热)特征所营造的异托邦氛围都在如今的kpop体系中得到保留甚至扩张;뽕旋律是对抗西方音乐霸权的后殖民符号;跨国流动的策划中葆有娱乐公司对全球的想象(东方化或去国籍化),而异国观众对音乐的接受则包含非共时性的情怀;外籍艺人的言论被扩大化为对国家的攻击则是一种过往政治动员的历史结果。
评分好可惜,2013年也是11年前的事情了,跟着这本书回顾了一下kpop最早起水花的时期,其实想要看更多的对现如今kpop的分析呢。“世界主义带给我们最好的东西就是狭隘主义和孤立主义摆脱,全球视角的开端以及对其他有利位置的意识。”
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