岡本太郎と横尾忠則―モダンと反モダンの逆説 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:白水社

作者:倉林靖

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:1996-04

价格:2,854円

装帧:

isbn号码:9784560038659

丛书系列:

图书标签:

• 横尾忠則
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好的，这是一份关于《岡本太郎と横尾忠則―モダンと反モダンの逆説》之外的，另一本关于日本艺术史的图书简介。 --- 书名：《昭和残像―战后日本艺术的内在张力与文化侧影》 作者： [虚构作者名：例如，小林健一] 出版社： [虚构出版社：例如，山海堂出版] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，附大量黑白及彩色插图 定价： 7,800 日元（含税） ISBN： 978-4-12-345678-9 --- 内容提要 本书并非对单一艺术流派或两位标志性人物的深入剖析，而是以更宏大、更具时代纵深的视角，审视了自二战结束至昭和末期，日本现代艺术在“重建”与“自我否定”的双重悖论中，所经历的复杂而充满活力的精神历程。 《昭和残像》将目光聚焦于那些在战后社会剧变、物质匮乏与精神重建的夹缝中挣扎探索的艺术家群体。它探讨了“如何描绘一个失去过往神性、被西方文化猛烈冲击，却又急于寻找本土身份的日本？”这一核心命题如何渗透到绘画、雕塑乃至战后先锋艺术实践之中。 全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了战后日本艺术的内在结构与文化侧影。 第一部：灰烬中的几何——战后初期的重建与舶来文化的回响 战败的冲击并未使艺术停滞，反而催生了一种近乎病态的对“新秩序”的渴望。本章细致梳理了 1940 年代末至 1950 年代初，以抽象表现主义（Abstract Expressionism）为核心的艺术思潮如何被迅速引入并本土化。重点分析了那些试图用纯粹的形式语言来掩盖历史创伤、寻求普世真理的努力。 我们考察了“具体派”（Gutai Group）在关西地区萌芽初期的文献资料，分析了他们如何将“物”本身——粘土、纸张、火焰——从传统艺术的附属品提升为行动与观念的主体。这里并非仅仅复述其创作手法，而是深入剖析了这种对材料的暴力性与仪式感，如何象征着对既有美学体系的彻底决裂。我们同时对比了同期东京画坛对欧洲“Tachisme”（滴画）的反应，指出两种看似相似的抽象探索背后，实则潜藏着对国家身份认同的截然不同的处理方式。 第二部：世界的目光与自我审视——日本的国际化与身份焦虑 进入 1960 年代，随着日本经济的腾飞与国际博览会的举办，日本艺术开始以前所未有的速度走向世界舞台。然而，这种“走出去”并非是单向的输出，而是一场深刻的自我审视。本部分重点考察了在这个时期，艺术家们如何处理“东方性”这一沉重标签。 通过对多位重要摄影师和行为艺术家的案例分析，揭示了他们如何利用“异化”和“奇观”来迎合西方对日本的想象，以及他们如何反过来利用这种期待来颠覆既有的文化刻板印象。书中引入了大量的档案照片和展览目录的对比分析，展示了同一件作品在威尼斯双年展和日本本土展出的语境差异，以此凸显身份在流变中的不确定性。 第三部：都市的裂痕与日常的景观——从波普到地下文化的渗透 1970 年代，消费社会的全面来临，为艺术创作提供了新的土壤和新的敌人。本章将分析日本的“新波普”（Neo-Pop）与西方（尤其是美国）的流行艺术之间的区别。不同于美国波普对商业符号的直接挪用和赞美，日本的波普艺术家往往在符号的背后植入了一种难以名状的忧郁和对过度饱和信息的抵抗。 深入探讨了地下漫画、剧场（如寺山修司的“天井桟敷”）对主流艺术的侵蚀和滋养作用。这些非主流的、充满反叛精神的文本，如何成为年轻一代艺术家抵抗体制化审查的隐形武器。特别是对“反艺术”（Anti-Art）思潮在特定社会背景下的本土化路径进行了细致的梳理。 第四部：物质的终结与媒介的革命——观念艺术的冷峻介入 观念艺术（Conceptual Art）在日本的实践具有其独特性。它不是对西方纯粹逻辑的简单模仿，而是与对日本特有材料（如纸浆、废弃的电子元件）的深刻连接，以及对“空间”与“时间”的哲学沉思交织在一起。 本部分重点研究了几位关键的观念艺术家，他们如何利用“不在场”和“过程”来挑战艺术品的商品化倾向。我们特别关注了那些试图通过极端简约的材料和近乎科学实验的方式，来探讨“何为艺术的界限”的实践，以及这些实践如何预示了 1980 年代后科技与艺术的融合。书中对几组关键的观念装置的现场记录和艺术家手稿进行了首次系统性的比对研究。 第五部：昭和的谢幕与未竟的遗产 在 1980 年代泡沫经济的高潮中，日本艺术市场达到了前所未有的繁荣。然而，这种繁荣也带来了对艺术内在精神性的稀释。本书的最后部分，总结了昭和时代艺术留下的复杂遗产：是彻底的解放，还是新的束缚？ 作者认为，昭和战后艺术的真正价值，在于其始终未能完全解决“传统”与“现代”、“本土”与“世界”之间的二元对立。这种持续的“逆说”状态，激发了艺术无休止的活力。本书试图为读者构建一个清晰的脉络，理解这些内在张力如何塑造了我们今天所见的日本当代艺术图景。 --- 推荐理由 《昭和残像》是一部极具野心和深度的历史考察，它摒弃了传统艺术史中常见的“英雄谱系”叙事，转而采用一种“文化考古学”的视角，深入挖掘了战后日本社会心理与艺术创作之间的共振与冲突。对于希望理解日本艺术在特殊历史语境下如何完成其现代性转型的研究者和爱好者而言，本书提供了不可或缺的参照系和详实的论据。它不仅关于艺术，更关于一个民族在废墟之上重建精神家园的漫长而曲折的旅程。书中丰富的图版和严谨的文献引用，保证了其学术价值与可读性的完美平衡。

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通过对艺术人为性的否定来缓和概念与现实的龃龉，对超现实主义的绝对的“至高点”的追求，虚构的现实化和现实的虚构化，内面的“绝望的虚空”都在《三岛涩泽60年代》中被演绎过，两本一起读下来会更有体会吧。讲了冈本的原画的空气被抽干的存在感，肥大化的自我意识，对绳文作为艺术的再发现，密教艺术和土俗的情念。横尾的幻视者的感觉，人外境，来迎图的速度感，透明的混沌，万物流转中瀑布如神的泪水般落下。“抽象艺术的合理性与超现实主义的非合理性”构成后现代反美学的诸相。（闪光的地方还有很多很多，像喜欢I.K.一样喜欢这位作者

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