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出版者:人民文学出版社

作者:李东阳

出品人:

页数:424

译者:李庆立 注解

出版时间:2009-10

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020068975

丛书系列:中國古典文學理論批評專著選輯

图书标签:

• 古典文学
• 诗话
• 中国古典文学理论批评专著选辑
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汉魏风骨：魏晋文学的开创与演变 一、导言：时代的洪流与文学的觉醒 汉末魏晋，是中国历史上一个剧烈动荡却又文化勃发的关键时期。社会结构面临崩溃，儒学正统受到挑战，个体生命意识开始觉醒。在这样“兼济天下”理想受挫、“独善其身”思潮兴起的背景下，文学，特别是诗歌，不再仅仅是政治教化的工具或四言雅颂的延续，它开始回归个体情感的真实抒发，展现出前所未有的生命力和艺术张力。本书旨在深入剖析这一时期文学思潮的形成、主要流派的特征、代表作家的创作实践及其对后世文学产生的深远影响，力求展现魏晋风骨的完整面貌。 二、汉末的文学转向：从建安风骨到生命哲思 建安时期（约196年至220年），曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）以其雄浑、悲凉的笔调，奠定了魏晋诗歌的基调。这股“建安风骨”的形成，是特定历史情境的产物——战乱频仍，生命易逝，催生了对个体命运的深切关怀。 1. 曹操：雄心与苍凉的交织 曹操的诗歌，如《观沧海》《蒿里行》，展现了其纵横捭阖的政治抱负与对现实苦难的深刻体察。其语言质朴有力，气势开阔，充满了汉代乐府民歌的遗风，却又融入了对个体生命有限性的哲学思考。 2. 曹植：才华与悲情的极致 曹植是建安文学的集大成者，他的创作达到了情感的极致化和辞藻的华美化。从早期的踌躇满志到后期的“弃捐箧笥”，其诗作中的感伤情调，如《赠白马王彪》，哀而不伤，哀而不俗，确立了“七步成诗”的文学典范。 3. 蔡琰与建安女诗人 不容忽视的是，蔡文姬等女性文学家的存在，她们的创作，虽然存世不多，却以细腻入微的笔触，展现了乱世中女性敏感的内心世界，与男性士大地的沉郁形成了独特的对照。 三、两晋之变：玄学的兴起与诗歌的自觉 进入西晋乃至东晋，玄学思潮的盛行，对文学创作产生了决定性的影响。玄学，特别是老庄思想的复兴，引导文人将目光从外部的政治转向内在的生命本源和精神自由。 1. 嵇康与“竹林七贤”：对俗世的超脱 “竹林七贤”是魏晋风度最鲜明的体现。他们以饮酒、弹琴、服散为手段，表达对礼教束缚的抵制和对自然本真的追求。嵇康的《与山巨源绝交书》虽非诗歌，却是那个时代精神的宣言。他们的诗歌往往流露出对功名利禄的鄙弃和对逍遥自在的向往，是魏晋文人“个体解放”思潮的先声。 2. 陆机与“太康诗风”：辞藻的精雕细琢 在西晋，“太康之英”以陆机为代表，他们继承了曹植的辞采，却更注重形式的工整与典故的运用。陆机的《文赋》是文学理论史上的重要文献，他首次系统地论述了文学创作的“意”与“辞”的关系，标志着文学技巧的自觉提升。然而，这种过于追求辞藻的倾向，也为后世批评家（如永明体诗人）所诟病。 3. 东晋的隐逸与田园的回归 东晋时期，国势的衰微使得更多士人选择归隐山林。田园诗的复兴，并非简单的模仿汉魏，而是将玄学的空灵与个体对自然之美的独特感受相结合。谢灵运的出现，标志着山水诗的成熟，他不仅写山水，更以“理”入“景”，创造出“缘情写景”的独特美学。 四、文学批评的兴起：永明体与诗歌理论的深化 魏晋时期，不仅是创作的繁荣期，也是文学批评史上里程碑式的阶段。文人开始以审美的、理论的眼光来审视文学，形成了系统的理论流派。 1. 刘勰的《文心雕龙》：体系化的文学总纲 刘勰的《文心雕龙》，囊括了从先秦到齐朝的文学现象，其“神思”“风骨”“情采”等范畴的划分，构筑了中国古代文学理论的宏大体系。他对各个文体的历史溯源和艺术特征的分析，精辟入微，至今仍是研究该时期的圭臬。 2. 钟嵘的《诗品》：等级化的审美判断 钟嵘的《诗品》则更侧重于对诗人进行等级评定。他提出的“上”“中”“下”三品，虽然带有主观性，但其标准清晰——重“风骨”与“自然”，轻“藻饰”与“雕琢”，直接反映了当时文人对建安精神的怀恋和对太康诗风的修正。这种对“格调”的重视，深刻影响了后世诗论的发展。 五、魏晋风度与后世影响 魏晋时期的文学，其最核心的价值在于其“风度”——一种对生命、自由和美学的独特态度。这种态度渗透在他们的创作之中，使得其作品具有超越时空的艺术感染力。他们确立了文学的独立地位，将“文”从“道”的附庸地位中解放出来，为唐诗的辉煌打下了坚实的基础。本书力图通过对大量诗、赋、论的细致梳理，还原一个充满思辨性、生命力旺盛的文学黄金时代。

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阅读体验上，这本书的文字校注部分处理得极为精妙，可以说是做到了“润物细无声”的境界。它并没有用大段的注释来打断阅读的流畅性，而是巧妙地将必要的考证和解释融入文本的脉络之中，让你在理解深层含义的同时，又不会觉得阅读过程过于学术化和枯燥。对于我这种对古典文学有兴趣，但又不是科班出身的读者来说，这种恰到好处的引导至关重要。它既满足了我对知识的渴求，又保证了阅读的愉悦感，使得那些晦涩难懂的典故和诗句变得豁然开朗，仿佛有位博学的老师在身边轻声细语地为你讲解。这种平衡感的把握，足见编撰者深厚的学术功底和高超的表达技巧。

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我特别关注的是这本书的装帧细节中体现出的对古代文献的尊重。那些字体选择、版心设计，都力求还原出古籍的韵味，让人在翻阅时，能真切地感受到一种跨越时空的对话感。比如，有些地方的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏朗空灵的古典美学意境。这种对版式的讲究，绝非简单的模仿，而是融入了对古代书籍制作工艺的深刻理解。对于那些沉迷于古籍之美的爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的范本，它让严肃的学术内容以一种极具美感的方式呈现出来，提升了阅读的仪式感。

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这本书的开篇引言部分，逻辑结构安排得非常有层次感，作者的论述不是那种直白的叙述，而是层层递进，仿佛在编织一张精密的思维网络。一开始提出了一个核心的观察点，然后逐步引入相关的历史背景和理论基础，使得读者能够自然而然地被引导到作者的分析框架中去。这种写作手法，比起那种平铺直叙的学术论著，更具吸引力和说服力。它展现了一种成熟的学术思考路径，让读者在学习知识的同时，也能领略到一种高水平的思辨过程，对于提升自身的理解和判断力大有裨益。

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从内容编排的角度来看，这本书的整体节奏把控得非常好，读起来有一种行云流水般的顺畅感。它似乎很清楚地知道何时该放慢脚步，深入剖析某个关键点，何时又该加速推进，串联起不同的历史片段，从而构建出一个完整而立体的知识体系。不同章节之间的过渡衔接自然流畅，不会有生硬的割裂感，这一点对于厚重的文学研究类书籍来说，是极其难能可贵的品质。它不仅是一份详实的资料汇编，更是一部结构严谨、富有生命力的阅读作品，让人在不知不觉中吸收了大量的养分，而没有产生阅读疲劳。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。从封面到内页的排版，都透露出一种典雅而不失庄重的气质，让人一翻开就仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。尤其是纸张的选择，那种略带粗粝的质感，完美地烘托了文字本身的意境，读起来手感极佳，完全不是现在那种光滑得让人有些疏离的印刷品能比拟的。我个人非常欣赏这种对细节的执着，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次抚摸着书脊，都能体会到编者和设计者对于传统文化的敬畏之心。对于喜欢实体书的读者来说，这本的触感和视觉体验绝对是顶级的享受，能让人真正静下心来，沉浸在文字的世界里，而不是被花哨的设计分散了注意力。

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诗必有具眼，亦必有具耳。眼主格，耳主声。闻琴断，知为第几弦，此具耳也；月下隔窗辨五色线，此具眼也。 诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。浓而近者易识，淡而远者难知。如杜子美“钩帘宿鹭起，丸药流莺啭”，“不通姓字粗豪甚指点银瓶索酒尝”，“衔泥点涴琴书内，更接飞虫打著人”；李太白“桃花流水杳然去，别有天地非人间”；王摩诘“返景入深林，复照莓苔”，皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。

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诗必有具眼，亦必有具耳。眼主格，耳主声。闻琴断，知为第几弦，此具耳也；月下隔窗辨五色线，此具眼也。 诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。浓而近者易识，淡而远者难知。如杜子美“钩帘宿鹭起，丸药流莺啭”，“不通姓字粗豪甚指点银瓶索酒尝”，“衔泥点涴琴书内，更接飞虫打著人”；李太白“桃花流水杳然去，别有天地非人间”；王摩诘“返景入深林，复照莓苔”，皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。

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中华书局1985年版

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注释好详细，按语也大有可观。近年很难得见到这么用心的古籍点校了····

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中华书局1985年版