A Survey of Taoist Literature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of California Inst of East

作者:Judith M. Boltz

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:1987-11

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780912966885

丛书系列:

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《敦煌石窟艺术通论：从早期洞窟到盛唐辉煌》 本书简介 本书是对中国敦煌莫高窟艺术发展脉络进行的一次系统性、全景式的考察与论述。敦煌，这座横亘于丝绸之路咽喉的艺术宝库，承载了自公元四世纪中叶至十四世纪的千年佛教艺术史。本书并非对敦煌艺术进行简单的图像罗列，而是着重于剖析其在不同历史阶段的文化背景、艺术风格的演变规律，以及技术革新对视觉呈现的影响。我们将深入探讨石窟开凿的历史驱动力、壁画与彩塑的技艺传承与融合，并尝试构建一套理解敦煌艺术“语境”的分析框架。 第一部分：历史的奠基与早期的融合（北凉至北周） 本书的开篇聚焦于敦煌艺术的萌芽与初步形态，即公元四世纪至六世纪的早期洞窟。这一阶段的艺术是多种文化力量在中原与西域交汇地带进行激烈碰撞与吸收的结果。 我们首先考察北凉时期（约389-439年）的洞窟，如莫高窟第275窟。此时的造像仍带有浓厚的犍陀罗和克什米尔艺术的印记，体态丰腴，衣纹厚重，具有明显的“褒衣博带”特征，但线条开始显现出中原的韵律感。壁画内容多为“佛本生故事”和“因缘故事”，构图相对简单，但色彩的使用已经展现出区域性的特色。 进入北魏时期（4世纪末至534年），随着佛教在北魏王朝的兴盛，敦煌艺术开始接受中原魏晋玄学和儒家思想的影响，风格逐渐发生转变。本书将详细分析“三世佛”与“交脚弥勒”的造型变化，特别是身体比例从早期的高瘦化向中原审美品位的过渡。重点分析了莫高窟第254窟，将其视为早期洞窟艺术的巅峰，探讨其“凹凸法”在早期应用中的局限与创新。 北魏末期及西魏、北周时期（535-589年），是敦煌艺术风格“本土化”的关键阶段。在此期间，飞天形象首次出现具有明确中国气韵的姿态，服饰飘带更加轻盈，肢体动作开始展现出舞蹈的韵律感。本书将细致比对北周时期（如第290窟）壁画中“说法图”的布局，分析其如何从早期的并置式构图，逐步发展出更具空间意识的叙事性布局，为隋唐的繁盛奠定了坚实的基础。 第二部分：隋唐盛世的巅峰与变革（隋代至盛唐） 隋代（581-618年）是承上启下的过渡期。在这一时期，艺术的变革不再是渐进的，而是出现了几次重要的飞跃。本书重点剖析了隋代对北周遗风的继承与革新，特别是面相的处理趋于圆润饱满，表情开始流露出柔和的慈悲感。 盛唐时期（约650-755年），敦煌艺术达到了其历史上的最高峰，与长安、洛阳的艺术中心同步达到了繁荣。本书认为，盛唐的繁荣是基于三个核心因素的成熟：完善的供养体系、成熟的绘画技法以及恢弘的社会审美。 在彩塑方面，唐代造像完全摆脱了早期的僵硬感，实现了“神形兼备”。我们将研究唐代“丰肥”的审美对佛、菩萨造像的影响，重点分析了第158窟大佛的“圆润饱满”与第96窟（九层楼）内部塑像的“动态平衡”。 壁画的成就更为显著。盛唐壁画的“史诗性”是本书着墨的重点。我们分析了“经变画”的成熟，如《阿弥陀经变》的宏大场景构建。重点探讨了唐代画家如何运用矿物颜料的调和、晕染技法（如“墨线勾勒、平涂渲染”的成熟运用），创造出前所未有的立体感和色彩的厚重感。飞天形象的绘制尤其引人注目，其体态舒展、衣带飞扬，达到了“天人合一”的极致表现力，具有强大的视觉冲击力。 第三部分：中晚唐的转型与多元化（中唐、晚唐及五代） 七五五年“安史之乱”不仅改变了中原的政治格局，也深刻影响了敦煌的艺术风向。中晚唐时期（756-907年），敦煌的艺术呈现出明显的“内敛化”和“地方化”趋势。 本书分析了中唐时期，随着吐蕃对敦煌的统治（约787-848年），艺术风格中再次融入了异域元素，特别是线条趋于粗犷有力，色彩趋于浓烈对比，这与中原地区流行的水墨画风形成了鲜明对照。 晚唐和五代时期（907-966年），敦煌进入了“归义军”统治阶段。这一时期的壁画显示出强烈的本土化特征，构图趋于拥挤，人物形象比例缩短，更注重世俗生活的描绘。例如，“供养人”形象的细节描绘达到了前所未有的细致程度，反映了地方豪强和家族势力的崛起。本书特别关注了这一时期装饰图案的繁复化，以及对世俗宗教题材（如“地狱变相”）的偏爱。 第四部分：宋、元时期的复古与终结 宋代（1036-1234年）和元代（1271-1368年）的洞窟，标志着敦煌艺术的收尾阶段。在宋代，艺术风格更多地体现为对盛唐经典的模仿与“复古”，但技术上往往显得僵硬，原创性相对减弱。 元代，随着蒙古帝国的统治，藏传佛教（密宗）的影响力显著增强。本书将展示元代洞窟中，特别是壁画中，三密（手印、咒语、曼陀罗）的元素如何大量渗透，以及造像风格向藏式佛像的靠拢。莫高窟最后阶段的开凿活动，体现了对古代传统的一种仪式性延续，但艺术活力已大不如前。 结论：丝路语境下的艺术生命力 全书最后总结了敦煌艺术的独特价值：它并非孤立的中原艺术分支，而是一个动态的、跨文化的艺术场域。本书通过对图像学、技术史和社会赞助史的综合分析，旨在揭示敦煌艺术如何在全球化的早期阶段，成功地将印度、波斯、中原的艺术语汇熔铸一炉，最终形成一套独一无二的、具有强大生命力的佛教艺术体系。本书对每一阶段的风格变迁都进行了精确的年代划分与风格归类，为研究者提供了一套清晰的脉络图。

评分☆☆☆☆☆

本书是对《道藏》内宋、元、明时代重要经典的提要和综述，全书分类如下： 一、圣典与仪式 1.神霄派 2.童初派 3.天心派及同类仪式 4.清微派 5.灵宝仪式总集 6.《道法会元》 7.各类地区性总集 8.洪恩崇拜 二、圣传 1.赵道壹的巨著 2.小型的一般作品 3.天师系谱 4.全真文献 5...

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这本书的内容编排逻辑，简直是教科书级别的典范。它没有采取那种按时间线索简单罗列的平铺直叙方式，而是巧妙地构建了一个多维度的知识网络。初读时，你可能会感到信息量巨大，但很快就会发现作者是如何在不同的章节之间建立起清晰的索引和参照。比如，探讨某一特定道派的思想时，作者会精准地跳回到早期文献的某个章节进行溯源对比，然后再引申到后世的哲学思辨，这种穿插往复的叙事方式，极大地增强了知识的立体感和深度。阅读过程中，我发现自己经常需要停下来，回顾前文的某个论点，然后才能更好地理解当前段落的复杂性。这种“走走停停，层层递进”的阅读体验，需要读者投入相当的专注力，但回报是巨大的——你不会只停留在表面概念的了解上，而是真正开始构建一个属于自己的道家思想地图。这种精妙的结构设计，远超出了我之前阅读的许多同类研究著作，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和卓越的组织能力。

评分☆☆☆☆☆

书中对语境和历史背景的还原度，达到了令人惊叹的细致程度。它并没有将那些古老的文本孤立地摆在那里，供人随意解读，而是将每一篇论述都放置在了其诞生的历史土壤中去考察。例如，在分析某一朝代对道家经典的官方态度时，作者不仅引用了当时的诏书和史料，甚至连当时的社会风俗和士大夫阶层的普遍认知都有所涉及。这种全景式的描摹，让抽象的哲学概念变得鲜活起来，仿佛你能真切地感受到那些思想是如何在那个特定的历史时期被人们接受、误解、传播和演化的。对于我这样一个并非专业研究人员的普通爱好者来说，这种深度的背景知识补充，是理解那些看似晦涩难懂的术语和隐喻的关键。它教会了我如何去“听懂”古人的言外之意，而不是仅仅停留在字面意思的翻译上。这本书的价值就在于，它不仅是资料的汇集，更是历史的导读，引导读者真正进入到古代知识分子的精神世界中去。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本书的注释系统堪称完美，简直是研究者的福音。很多时候，阅读学术著作最让人头疼的就是那些生涩的古文或罕见的术语，如果注释不详，就只能停下来四处查证，极大地打断了阅读的流畅性。然而，在这本书里，几乎每一个需要解释的地方，作者都提供了详尽而精准的注解，而且这些注解的质量极高，它们不仅仅是简单的词义解释，更多的是对该词在不同时期可能存在的歧义、其在特定哲学体系中的精确含义进行了辨析。更令人称道的是，每当引用一个次要典籍的观点时，作者都会附上清晰的原始出处，方便读者进行交叉验证。这种对细节近乎偏执的追求，让阅读体验变得异常顺畅和充实。我感觉自己好像在一位学识渊博的导师的陪伴下阅读这些珍贵文献，任何疑问都能得到即时且高质量的解答，极大地提升了知识吸收的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

从文本的学术立场来看，作者展现出一种罕见的、令人信服的审慎和谦逊。在面对那些历来争论不休的道家典籍真伪、思想源流等敏感问题时，作者并没有急于站队或给出武断的结论。相反，他采取了一种非常平衡和多元的视角，清晰地梳理了各方主流的观点和证据链，然后谨慎地提出自己的倾向性判断，同时明确指出这种判断的局限性所在。这种不卑不亢、实事求是的学术态度，让整本书的论述充满了可信度。它不是一本试图“一锤定音”的宣传手册，而是一次严谨的知识探索之旅。阅读过程中，我很少感觉到被强行灌输某种单一的“标准答案”，更多的是被邀请参与到一场深思熟虑的学术对话中去。这种尊重读者的思考过程，引导而非强迫的写作风格，使得这本书不仅具有极高的学术价值，也使其对非专业读者保持了极佳的亲和力，让人读后深感受益匪浅，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，从拿到手的那一刻起，就让人忍不住想要沉浸其中。内页纸张的选择非常考究，触感温润，油墨的印刷清晰细腻，即便是对于那些年代久远的文献影印，也能保证基本的阅读体验。封面上的书法题字，苍劲有力，透露出一种历经沧桑的厚重感，绝非市面上那些粗制滥造的复制品可比。装帧的工艺细节也处理得非常到位，书脊的缝线紧实，整体的结构给人一种经得起时间考验的信赖感。阅读时，我甚至会特意放慢速度，去体会那种手工装帧带来的仪式感，仿佛每一次翻页都是对古代智慧的某种敬意。对于任何一个对书籍物理形态有较高要求的读者来说，光是欣赏这本书的制作水平，就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，静静地摆在书架上，都能为整个阅读空间增添一份沉静的书卷气。那种踏实、厚重的质感，是电子阅读永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

極有用的工具書。

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