新闻摄影实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:盛希贵 周邓燕

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787301165140

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 教材
• 考试学习
• 新闻摄影
• 摄影技巧
• 实战指导
• 新闻传播
• 摄影入门
• 图片编辑
• 视觉叙事
• 媒体摄影
• 摄影器材
• 新闻采编

好的，这是一份关于一本名为《艺术鉴赏与批评》的图书的详细简介，完全避开了《新闻摄影实务》的内容。 --- 图书简介：艺术鉴赏与批评 深入洞察美学本质，构建个人审美体系 导言：跨越表象，直抵艺术的灵魂 在信息洪流的时代，我们被无数图像和声音所包围，但真正能够触动人心、引发深刻思考的艺术作品却日益稀缺。本书《艺术鉴赏与批评》旨在为所有对艺术抱有好奇心、渴望超越“好看”与“不好看”的肤浅判断，进而理解艺术创作的内在逻辑、历史语境及其对人类文明的深远影响的读者，提供一套系统化、可操作的鉴赏与批评框架。 艺术鉴赏绝非少数精英的特权，它是一套需要学习和实践的思维模式。本书不仅梳理了西方和东方艺术史的关键脉络，更重要的是，它提供了一把“万能钥匙”，帮助读者解锁任何形式的艺术作品——无论是古典绘画、现代雕塑、装置艺术，还是先锋电影或建筑设计。 第一部分：鉴赏的基石——艺术的语言与历史语境 本部分聚焦于构建坚实的理论基础，确保读者在面对任何艺术品时，都能快速抓住其核心要素。 第一章：美的哲学溯源与功能界定 本章追溯了“美学”这一概念自柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔的演变轨迹。我们探讨了艺术的本质功能：模仿（Mimesis）、表达（Expression）与形式（Form）。重点分析了中国传统“意境”与西方“崇高”（The Sublime）之间的异同，帮助读者理解不同文化背景下对艺术价值的根本定义。 第二章：媒介的革命与风格的演变 艺术史不是孤立的事件堆砌，而是对时代精神的反馈。本章将详细剖析关键艺术运动——从文艺复兴的理性回归、巴洛克的戏剧性，到浪漫主义的情感爆发，再到印象派对光影的捕捉。特别关注了20世纪初的“现代主义”巨变，如何解构了传统视角，引入了立体主义的几何切割、抽象表现主义的非客观性等革命性的视觉语言。 第三章：视觉元素的解码：形式分析工具箱 成功的艺术鉴赏必须从“看”到“读”。本章提供了一套详尽的视觉分析工具，包括： 1. 构图法则的打破与重建：对称性、平衡感、引导线、负空间（Negative Space）的运用。 2. 色彩心理学：暖色调与冷色调的情感投射，以及不同文化中色彩符号的含义。 3. 肌理与材料的叙事性：油画的厚涂（Impasto）与水墨的晕染，如何传达艺术家的创作状态和时间感。 第二部分：批评的深度——方法论与批判性思维 鉴赏是理解，而批评则是判断与对话。本部分是本书的核心，旨在培养读者进行深入、有理有据的艺术批判的能力。 第四章：从描述到解释：科学的观察视角 批评的第一步是“不带偏见地描述”。本章强调客观性在初期观察中的重要性。我们将介绍如何分离作品的“内容”（Subject Matter）与“形式”（Form），并运用描述性语言记录所见，避免使用过于主观的形容词，为后续的解释打下坚实的客观基础。 第五章：理论模型的应用：解读的多元路径 艺术作品的意义往往是多义的。本章系统介绍了西方主流的艺术批评理论模型，并指导读者如何在实际案例中应用它们： 1. 形式主义批评（Formalism）：强调作品自身的视觉结构和元素，将作品视为一个自足的实体。 2. 社会历史批评（Socio-historical Criticism）：将作品置于其产生的社会、政治和经济背景下进行解读，探讨赞助人、意识形态的影响。 3. 符号学与解构主义（Semiotics & Deconstruction）：分析图像背后的符号系统、文化密码以及意义的不确定性。 4. 女性主义与后殖民批评：关注被压抑的声音、权力结构与凝视（Gaze）的政治性。 第六章：撰写有力的艺术评论 有效的批评必须清晰地传达给读者。本章提供了撰写评论文章的结构指导，包括：如何构建一个引人注目的论点（Thesis Statement），如何平衡案例分析与理论阐述，以及如何进行有力的结论总结。特别讨论了在电子时代，如何平衡学术严谨性与大众可读性。 第三部分：跨界与当代——拓展鉴赏的边界 艺术的发展永无止境。本部分将目光投向当代语境，探讨传统边界被打破后的新挑战与新机遇。 第七章：建筑与空间叙事 建筑不仅是实用结构，更是凝固的雕塑。本章探讨了从哥特式教堂的垂直向上精神，到包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”，再到后现代主义对历史元素的戏仿。重点分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等当代建筑大师如何利用非欧几里得几何和新材料，挑战我们对“稳定”与“实用”的认知。 第八章：电影与时间艺术的结构分析 电影作为综合性的艺术形式，其批评需要结合文学、戏剧和视觉艺术。本章聚焦于电影的叙事结构（如三幕剧的变体）、蒙太奇的心理效应，以及导演的个人“作者论”（Auteur Theory）。我们将分析库布里克、安东尼奥尼等大师如何运用景别、运镜和声音设计，完成超越剧本本身的深度表达。 第九章：装置艺术、行为艺术与观众的参与 当代艺术常常拒绝被固定在墙上或画框内。本章深入探讨了装置艺术（Installation Art）和行为艺术（Performance Art）的特性：它们如何利用空间、时间、观众的在场感（Presence）来创造意义。讨论了观众在这些作品中从被动接收者转变为共同创作者的角色转变，以及这种艺术形式所带来的伦理和界限问题。 结语：持续的对话与个人的声音 《艺术鉴赏与批评》不是一本提供标准答案的指南书，而是一本激发提问的工具箱。真正的艺术之旅在于持续的观察、深入的思考和不倦的对话。掌握了本书提供的方法论后，读者将能够自信地进入任何展览、任何艺术殿堂，不再是茫然的旁观者，而是能够提出深刻见解的积极参与者，最终形成独属于自己的、坚实的审美判断体系。 --- 目标读者： 艺术史学生、设计专业人士、文化评论爱好者、渴望提升生活美学素养的普通读者。 核心价值： 建立系统性的理论框架，掌握实用的批判性分析工具，培养独立思考的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

乏善可陈，味如嚼蜡

评分☆☆☆☆☆

为了些论文看的

评分☆☆☆☆☆

还不错的感觉，突然发现摄影不是一般的难，特别是需要思考，需要有思想，而且还有束缚。

评分☆☆☆☆☆

讲的太空泛，实例太少

评分☆☆☆☆☆

实用性强，但理论高度不够。