面具下的日本人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:金城出版社

作者:[荷]伊恩·布鲁玛

出品人:

页数:280页

译者:林铮顗 译

出版时间:2010年4月

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802513426

丛书系列:标点学术文化书坊

图书标签:

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• 面具象征
• 集体意识
• 自我认知

镜花水月：江户町的浮世绘与隐藏的真实 作者：[此处可填写一位虚构的、具有深厚历史学或社会学背景的作者名] 【图书简介】 本书并非聚焦于我们传统认知中那个单一、刻板的“日本人”形象，而是以一个精心构建的舞台——江户时代的繁华都市为背景，深入剖析了那个时代社会结构、人际交往以及个体心理的复杂性与多面性。我们试图揭开的，不是一张单一的“面具”，而是悬挂在社会结构与私人领域之间，那一层层细腻、流转、甚至相互折射的光影。 《镜花水月：江户町的浮世绘与隐藏的真实》是一部跨越历史学、社会人类学与文化研究的深度考察报告。它以江户时代（1603-1868）为主要时间轴，选择江户城——当时世界最大的人口聚集地之一——作为研究的微观切片，旨在重构一个被日常的“场面”与“礼仪”所覆盖的真实社会生态。 第一部分：结构的织体——“立分”与“场域”的权力游戏 江户社会以其严苛的士农工商等级制度著称，但本书的核心论点是：僵硬的制度本身，催生了比制度更具弹性和适应性的“社会润滑剂”。 我们首先聚焦于“町人文化”的兴起。与武士阶层自上而下的权威不同，町人的生活——包括商人、手工业者以及新兴的游廓从业者——构成了城市经济的血液。书中详细分析了“互助组织”（如地缘社群、行会）在缺乏国家福利保障下的实际运作。这些组织如何通过共同的经济责任和人情往来，建立起一套非正式的契约关系。 “家”的概念的重塑： 在江户，血缘的联系往往让位于“户主”的权威和“暖帘”（商号声誉）的延续。我们通过分析遗嘱、买卖契约和婚姻安排，揭示了“家”如何成为一个经济实体而非单纯的血缘单元。这种对“继承性”的绝对追求，迫使个体在遵循家族期望与追求个人经济利益之间做出艰难抉择。 身份的流动与固着： 传统观念认为身份是固定的，但本书通过对底层社会记录的研究发现，在特定条件下，身份的流动性是存在的，尽管这种流动往往是隐秘的，且需要付出巨大的社会成本。例如，通过富裕的商人资助（捐助寺庙、赞助艺术）来提升家族在地域社会中的地位，或者通过复杂的婚姻中介来摆脱贫困的出身。 第二部分：都市的剧场——情感的“表演”与“内化” 江户的日常生活，在某种意义上，就是一个持续上演的公共剧场。然而，这个剧场的剧本并非完全由儒家伦理书写，而是由环境和预期塑造的。 “人情”的货币化： 我们深入探讨了“人情”（Ninjō）这一概念在社会交往中的作用。它不是简单的善意，而是一种可量化、可预期的社会投资。从送礼的“水引”样式，到拜访次数的间隔，每一个行为都承载着对未来回报的期待。书中细致描绘了武士、商人以及匠人之间，如何运用“人情”来调和权力不对等导致的摩擦。 “本音”与“建前”的张力： 传统的二元对立论往往将此简单化为“真实想法”与“表面说辞”。本书则认为，这种区分在江户时代并非简单的欺骗，而是一种复杂的生存策略。尤其是在武士阶层的“义理”（Giri）体系中，个人情感（本音）常常被要求完全服从于社会责任（建前）。我们通过分析当时的俳句、短歌以及游记，来捕捉那些在官方记录中被规避掉的，个体对这种情感压抑的微弱反抗与妥协。 第三部分：美的幻象与异域的凝视 江户时代最著名的文化输出之一是“浮世绘”。本书认为，浮世绘不仅仅是艺术品，更是当时社会对自身欲望的集体投射与消费。 “美人画”的凝视： 游廓中的“花魁”形象，代表着一种极度程式化、精致化的女性美。这种美是昂贵的、受人瞩目的，但同时也是被严格限制在特定空间内的。我们分析了这些画作如何迎合了男性观众对“完美情境”的想象，以及这种想象如何反作用于现实中女性的自我认知。 “役者绘”与偶像崇拜： 歌舞伎演员在当时拥有超越阶层的巨大影响力。本书考察了演员如何通过“扮演”来塑造自我形象，以及公众如何将舞台上角色的特质投射到演员本人身上。这种对“非真实”的狂热追捧，恰恰说明了在僵硬的社会结构下，公众对“英雄”和“完美”形象的迫切需求。 隐秘的角落：宗教与迷信的力量： 尽管儒家思想占据主导，但民间信仰和佛教的末世论在底层社会中依然强劲。我们考察了民间流传的怪谈、妖异传说，以及这些故事如何成为一种社会情绪的宣泄口，以及对既有秩序的无声质疑。 结论：多面性的重构 《镜花水月》的最终目的，是避免将任何一个历史时代简化为一个单一的标签。江户人并非被“面具”所奴役，而是学会了如何在多个不同的社会“场域”中，恰当地运用不同的“面具”来保护自己的核心利益，实现对生活的最大化体验。通过对细微物质文化、社会契约和情感流动的深入挖掘，本书试图呈现一个丰富、矛盾、充满生命力的历史群像，而非一个僵硬的博物馆陈列。我们所见到的，是镜子中的月影，虽美而易逝，却真实地映照出那个时代最深层的渴望与无奈。

评分☆☆☆☆☆

还算是比较快地看完了第二本儿，《日本之镜》。这本儿书写成与1983年，如果同现在相联系，未免是有些不合时宜。但伊恩·布鲁玛试图抓住的部分文化恰恰就是从11世纪初始到成书之时的这一时间段，想来也是颇具时代性。 鉴于1983年以来的文化变迁，《日本之镜》不可能、也不应被视...  

评分☆☆☆☆☆

理想国系列的新书，跟《菊与刀》有一定的相似之处，都是讨论日本民族特性和日本人性格共性的，不同的是这本更侧重于从文学作品/戏剧作品/影视作品入手。 看的过程中也做了一些笔记，不过太忙没来得及在微博上记录，就一块写在总结里了。 “日本人的英雄崇拜往往兼顾两方面：既...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

日本是一个融合了很多文化的国家，通过模仿将别国文化引入国内，之后渐化为日本风格。对当今日本思想的成型影响最深的要数本土神道教以及舶来的佛教思想与儒家思想。 日本受儒家文化影响最深的时期在江户时期，德川幕府统治的二百多年中，儒家教条被政府作为专制统治的工具，利...  

评分☆☆☆☆☆

日本是一个融合了很多文化的国家，通过模仿将别国文化引入国内，之后渐化为日本风格。对当今日本思想的成型影响最深的要数本土神道教以及舶来的佛教思想与儒家思想。 日本受儒家文化影响最深的时期在江户时期，德川幕府统治的二百多年中，儒家教条被政府作为专制统治的工具，利...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格充满了古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的敏锐观察，形成了一种既疏离又亲密的奇特阅读体验。它拒绝使用任何过于直白的、煽情的情感表达，所有的情绪都隐藏在对环境、光影、甚至声音的细致捕捉之中。比如，作者对一场突如其来的秋雨的描写，寥寥数语，却将人物内心的失落感烘托到了极致，那种“万物皆寂，唯有雨声不绝”的意境，让人读后需要停下来，静静地感受一下周围的寂静。这本书的节奏控制极佳，它知道何时该加速，何时该放缓，让读者的心跳也随着文字的起伏而调整频率。对我而言，它更像是一次深度的冥想练习，迫使我跳出日常的喧嚣，去审视那些被我们视为理所当然的社会规范背后的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不算低，它不迎合快餐文化，它要求读者付出真正的智力投入。作者仿佛是一位技艺高超的工匠，用最精细的工具雕刻着文字的每一个棱角。其中关于“集体荣誉感”与“个人牺牲”之间辩证关系的论述，尤其发人深省。它没有简单地将这种文化现象标签化，而是深入到文化基因的层面去探讨其成因和延续性。我特别赞赏作者对于一些社会边缘人物的刻画，他们往往是文化规范最直接的承受者，也是最真实的观察者。通过他们的视角，我们得以窥见那些光鲜亮丽的表象下，真实的、充满矛盾的生存图景。合上书本时，我感到自己的知识结构被重新排列组合了一番，这是一次深刻的、具有启发性的精神洗礼，它拓展了我理解复杂人性的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它采用了多线并行的叙事手法，但过渡却自然得如同溪水汇入江河，毫无突兀感。我特别喜欢作者在不同时间线之间切换时所使用的标志性意象——比如一盏老旧的提灯，或者是一块刻有古老花纹的石头——这些意象成为了连接过去与现在的强有力锚点。与其说这是一部传统意义上的小说或散文集，不如说它更像是一部精密的心理地图。作者对于“身份认同”的探讨是极其富有层次感的，它不是简单的“我们”与“他们”的对立，而是在探讨个体如何在“被期望”和“自我认知”之间进行永无止境的拉锯。读到某一处关于家庭责任的描写时，我的心猛地一沉，那种沉甸甸的、无法逃脱的宿命感，几乎要穿透纸张扑面而来。这种对人性幽暗角落的直视，虽然令人不适，却也是作品力量的来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是令人耳目一新的阅读体验，我本来以为会是一本枯燥的社会学论著，但作者的叙事功力实在了得，像是在娓娓道来一个跨越时代的家族故事。那些对传统礼仪的描摹，细腻到仿佛能闻到空气中淡淡的檀香味，又像是亲眼目睹了那些在繁复的规矩下，人物内心波涛汹涌的挣扎与妥协。特别是书中关于“外人”如何尝试融入那个看似固若金汤的集体氛围的段落，那种微妙的、空气中弥漫着的排斥感，让人读来感同身受，甚至不自觉地屏住了呼吸。作者没有直接给出批判性的结论，而是将所有的细节、所有的表情、所有的停顿，都精心布置好，让读者自己去品味和消化其中复杂的文化张力。我尤其欣赏作者在描绘日常场景时那种近乎诗意的笔触，即便是最平凡的煮茶或是清扫庭院，都蕴含着某种深层的哲学意味，让人在合上书本后，依然久久不能忘怀那种独特的气韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这本书的兴趣点在于它的历史背景，我以为它会侧重于宏大的战争叙事或者政治风云，但出乎意料的是，它将视角收窄到了极致，聚焦于个体在特定历史洪流中的微观生存状态。这种处理方式极其高明，它避开了宏大叙事的窠臼，反而通过对几个关键人物命运的深度挖掘，折射出了那个时代更深层次的集体无意识。书中对于“沉默”这一行为的探讨，简直是达到了令人叹为观止的深度。那些没有说出口的话，那些被眼神和肢体语言传递的复杂信息，被作者抽丝剥茧般地呈现出来，让我意识到，我们平时所认为的“交流”，往往只是冰山一角。这本书读起来需要极大的耐心和专注力，因为它不提供快速的答案，它要求你慢下来，去体会那种被压抑的、内化的情绪是如何一步步塑造一个民族性格的。读完后，我对自己过去对某些文化现象的理解产生了深刻的动摇，这绝对是一本值得反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

主要通过对日本的神话、小说、电影、漫画、舞台表演等艺术载体进行分析解读而提出了一些结论。也许含有夸张成分的艺术作品不能完全代表某种文化系统，但被普遍接受的艺术作品必定扎根于其文化底蕴本身。书中透露出一些观念：母亲角色的普遍存在与异常；人们通常只是扮演着应该履行的社会角色而非从内心真正认同；对错有时候不重要，但行为与表现必须符合社会规范和人们的情感倾向；如果动机纯真，死亡便能净化它本身；暴力与性、怪诞的游戏是情感宣泄的一个出口；日本人虽承认自己属于外部世界却仍感觉被排除在外；等等】日本文化里似乎确实存在一种朦胧阴郁、难以救赎的对美与感动的追求。他们像演员一样克制自我，将生活变为一场踏袭规范的艺术表演；却又渴望获得宣泄的出口。

评分☆☆☆☆☆

很多章节讲得比《菊与刀》通透有趣，可惜看后面几章的时候精神状况不好又急着还书……

评分☆☆☆☆☆

翻译真是一坨米田共，当然原作问题也不小，看的一章是讲宝塚的，分析角度果然是西方人类学典型的后殖民主义观点。菊与刀存在的也是这个问题。我觉得日本文化自身是感受性的，是一种设计和细节美，当你用后殖民主义的眼光来解读的时候，曲解与偏见就已经产生了。宝塚就我个人来看，属于耽美文化的一种，把理想的男性不断精确具现化，极度地执着于把幻想完美具现化，这就是宝塚长盛不衰的秘诀，贩卖的是女人的梦想，迎合的是女人的欲望，这种具现化之下是现实中女性仍是第二性的真实现状，男役存在的自身实现了一次在日本这个女权压抑国度一次小小的逃亡与反抗，相信这才是宝塚不为人承认的本源魅力

评分☆☆☆☆☆

这本书就从来没按原名翻译过啊

评分☆☆☆☆☆

有点东西确实赞同，但很多观点也偏激了点，看完让人身体不适