The Art Deco Style in Household Objects, Architecture, Sculpture, Graphics, Jewellery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Menten, Theodore 编

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1972-6

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780486228242

丛书系列:

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• 建筑公版书
• 建筑
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• 1
• Art Deco
• Design History
• Decorative Arts
• Architecture
• Sculpture
• Graphics
• Jewellery
• 20th Century Design
• Material Culture
• Visual Arts

现代主义的辉煌与实用：20 世纪早期设计思潮的深度探索 本书深入剖析了 20 世纪上半叶席卷全球的设计运动——现代主义（Modernism）的多元面貌及其对物质文化产生的深远影响。我们不关注装饰艺术（Art Deco）的特定风格，而是聚焦于构成现代主义核心的功能主义（Functionalism）、技术理性（Technological Rationalism）以及对传统美学范式的彻底颠覆。 本书旨在提供一个跨越建筑、工业设计、家具设计和平面艺术的宏大叙事，探讨在两次世界大战的剧变背景下，设计师和思想家如何试图通过设计来重塑社会、改善生活条件，并最终定义“现代人”的物质环境。 第一部分：现代主义的哲学基石与理论起源 本部分追溯了现代主义思想的哲学根源，重点探讨了那些直接挑战了 19 世纪装饰主义（如维多利亚风格和学院派风格）的理论思潮。 一、从乌托邦到机器时代：设计的社会责任 我们详细考察了 19 世纪末至 20 世纪初，欧洲知识分子对工业化后果的反思。从约翰·拉斯金（John Ruskin）对工艺价值的捍卫，到威廉·莫里斯（William Morris）的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对批量生产的警惕，我们分析了早期批评家如何为后来的现代主义奠定伦理基础。然而，现代主义者最终选择了不同的道路：拥抱机器，而非抵制它。 二、功能至上：维也纳工作联盟与包豪斯（Bauhaus）的早期宣言 重点分析了维也纳工作联盟（Wiener Werkstätte）在连接艺术与工业生产方面所做的开创性尝试，特别是约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）的简洁几何美学。随后，我们将深入研究包豪斯学院在魏玛和德绍时期的核心教学理念。 格罗皮乌斯的建筑观： 对“建筑的最终目的——消除所有装饰”的阐释。我们考察了其早期对于“无风格建筑”的追求，以及如何通过标准化和类型化来解决住房短缺问题。 克莱的色彩与形式理论： 对康定斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克利（Paul Klee）在包豪斯教授的抽象艺术课程进行剖析，理解几何元素（点、线、面）如何被视为新的、普适性的设计语言。 技术理性与材料的诚实性： 分析了钢、玻璃和混凝土等新材料在设计中的“诚实表达”，即材料的结构功能不应被表皮装饰所掩盖。 第二部分：现代建筑的革命性实践 本部分聚焦于现代主义建筑如何从理论走向实践，构建了全新的城市景观和居住模式。 一、先驱者的远见：柯布西耶的“新建筑五点” 我们将详细解读勒·柯布西耶（Le Corbusier）在 1920 年代提出的革命性原则——“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）。这些原则并非仅是风格选择，而是对传统承重墙结构的彻底解放，是对城市规划和采光通风的理性解决方案。案例研究将集中于萨伏伊别墅（Villa Savoye）的结构分析。 二、国际风格的形成与扩散 探讨密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在柏林和后来的芝加哥所发展的“少即是多”（Less is More）哲学。我们分析了他如何通过精密的结构逻辑和对细节的极致打磨，将钢框架结构提升到美学的高度。本书将区别于对装饰元素的关注，转而研究其玻璃幕墙系统、开放式空间组织（Free Plan）和对比例的精确掌握。 三、功能主义在公共住房中的应用 考察现代主义建筑师如何积极参与社会改革。关注如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对“装饰与罪恶”的批判，以及德国“新客观性”（Neue Sachlichkeit）学派在法兰克福（如马克斯·塔特（Ernst May）领导的住房项目）中，如何利用成本效益高的新技术来解决工人阶级的生活问题，实现设计的社会效用最大化。 第三部分：工业设计与日常生活的美学重塑 现代主义不仅改造了宏大的建筑，更深刻地渗透到日常使用的物件中，致力于提供高效、卫生且人人可负担的产品。 一、德弗莱（De Stijl）与荷兰的抽象构成 分析荷兰“风格派”运动，特别是赫里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）如何将蒙德里安（Piet Mondrian）的纯粹几何抽象原则应用于三维空间。重点研究红蓝椅（Red and Blue Chair）——它不是家具，而是空间构图的体现，通过独立的直线和矩形块面来定义空间，而非包裹人体。 二、技术与人体工学：批量生产的理性化 研究技术理性如何推动了工业设计的标准化。 餐饮用具的变革： 探讨现代主义设计师如何简化餐具和厨具的形态，消除不必要的曲线和装饰，强调易于清洁和大规模生产的优势。 照明设计的进化： 分析如威廉·亨德里克·吉尔德梅斯特（Willem Hendrik Gispen）等人的灯具设计，它们如何从装饰性的台灯演变为使用裸露灯泡和功能性金属臂的实用工具，充分体现了“形式服务于功能”。 三、平面设计中的清晰度与网格系统 本节将考察现代主义对视觉传达的影响，侧重于信息传递的效率而非视觉的华丽。 网格系统（The Grid）： 详细阐述瑞士设计学派（Swiss Style，后来的国际主义平面设计）如何确立了基于数学和逻辑的网格系统作为组织信息的骨架。 无衬线字体（Sans-Serif）： 考察如 Futura 和 Akzidenz-Grotesk 等无衬线字体的兴起，它们被视为最“诚实”和最易读的字母形式，是现代理性思维的视觉载体。 结论：现代主义的遗产与持续的影响 本书的收尾部分将总结现代主义运动在 20 世纪中期的全面胜利，并探讨其内在的矛盾性——即其追求的普适性（Universalism）如何在不同地域文化中产生了地方性的变异。同时，我们将反思这种极端的理性化和对装饰的摒弃，最终如何催生了后现代主义对“意义”和“历史性”的重新呼唤。本书旨在为读者提供一个理解现代设计如何通过功能、结构和技术理性来构建我们今天所处物质世界的全面框架。

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作为一名建筑爱好者，我对“Art Deco Style in Household Objects, Architecture, Sculpture, Graphics, Jewellery”这个标题中涵盖的“Architecture”部分尤为关注。装饰艺术风格在建筑上的体现，往往是那种直冲云霄的气魄和戏剧性的垂直线条，它们是现代都市精神的具象化表达。我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些著名的建筑照片，而是能够深入挖掘其背后的社会经济背景。例如，为什么在那个特定的历史时期，这种强调效率、速度和奢华的新风格会迅速崛起并主导了城市的天际线？书中是否会涉及到材料科学的进步如何促成了这些大胆的结构设计？我更倾向于看到关于结构工程师和建筑师之间合作的探讨，以及他们如何将这种平面设计中的几何美学，成功地转化为宏大且实用的三维空间。如果能配上详细的剖面图或结构分析图，那就太棒了。我敢打赌，书中关于地标性建筑的案例研究一定能让我对那个时代的雄心壮志有一个更深刻的理解。

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这本书简直是为我这种对二十世纪初期的设计美学痴迷的人量身定制的！我一直对装饰艺术（Art Deco）那种线条的张力和几何的韵律感抱有近乎狂热的喜爱，而这本书——尽管我还没拿到手，但光看书名就能感受到它所蕴含的磅礴信息量——似乎提供了一个极其全面的视角。我期待着能看到书中如何细腻地剖析那些日常家居用品，比如台灯、餐具，甚至壁炉架上的小摆件，是如何从传统的繁复走向现代的简洁和力量感。那些棱角分明的造型，那些对镀铬金属和异域材料的偏爱，对我来说简直是视觉盛宴的保证。我尤其希望能看到一些早期设计师的手稿或者工厂的内部资料，那种从概念到实物转化的过程总是令人着迷。这本书如果能深入探讨装饰艺术风格在不同国家之间的细微演变，那更是锦上添花。毕竟，巴黎的优雅和纽约的摩天大楼风格总是有着微妙的差异，能将这些脉络梳理清晰，才称得上是一本严谨的艺术史著作。总而言之，我对这本书在深度和广度上都抱有极高的期待，希望它能成为我书架上关于装饰艺术的“圣经”。

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说实话，我对“Sculpture”和“Jewellery”这两个领域最感兴趣，因为它们代表了装饰艺术在微观层面的极致体现。雕塑的动感和抽象化处理，常常将人类形态或自然元素提炼成极其流畅或锐利的形式，这与大件家具的厚重感形成了一种有趣的张力。我期待看到书中如何区分“装饰艺术雕塑”与同时期的其他现代主义雕塑流派，比如立体主义的影响究竟有多深。而在珠宝方面，我痴迷于那些彩色宝石的排列组合，以及如何用黄金或白金勾勒出精致的几何图案。好的装饰艺术珠宝不仅是财富的象征，更是佩戴者个性的宣言。我希望作者能花笔墨去介绍那些标志性的珠宝设计工作室和他们的标志性作品，比如如何用缟玛瑙、象牙和珐琅进行大胆的色彩碰撞。如果能提供清晰的特写照片，展示镶嵌工艺的精湛，那就完美了，毕竟，那些细微之处才最考验匠人的功力。

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这本书的书名听起来就充满了百科全书式的广度，让人不禁想象它在“Graphics”（图形设计）部分会有怎样的建树。在那个平面设计快速发展的时代，装饰艺术的字体设计和海报艺术是多么引人注目！那些粗壮的衬线字体，那些对称的构图，以及对强对比色彩的运用，为后来的现代平面设计奠定了基石。我特别想知道，书中是否会收录一些当时商业广告的案例分析，探究装饰艺术风格是如何被有效地应用于市场营销，从而塑造大众的审美偏好。是先从广告领域兴起，然后渗透到室内设计，还是反过来？这种传播路径的解析，对于理解一个风格如何成为主流至关重要。如果能对比分析不同国家的宣传海报，比如苏联的构成主义海报与法国的装饰艺术海报在精神内核上的异同，那这本书的价值就不仅仅停留在风格描述的层面，而是上升到了文化符号学的研究高度。

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我必须承认，我对“Household Objects”这一部分的期待值是最高的，因为这是装饰艺术离我们生活最近的部分。想象一下，一个完全由装饰艺术风格主导的室内空间，从地板的花纹到墙纸的图案，再到餐桌上的银器，一切都遵循着和谐的比例和统一的风格语汇。这本书如果能提供详细的室内设计案例，哪怕只是局部特写，都将是无价之宝。我尤其好奇，在追求形式美感的同时，这些物品在实用性上是如何取得平衡的？设计师们是如何在满足现代生活需求的同时，又不牺牲那种标志性的、略带戏剧性的装饰性的？例如，一个装饰艺术风格的电风扇或收音机，其内部机械结构是如何被巧妙地融入到外部华丽的金属外壳之中的？我希望书中不仅展示成品的美观，更能揭示其背后的功能主义思考，揭示这种风格是如何在追求“新的装饰”与“现代功能”之间走钢丝的。

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