中国敦煌历代装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:常沙娜

出品人:

页数:385

译者:

出版时间:2009-12

价格:560.00元

装帧:精装

isbn号码:9787302209997

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
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《中国古代绘画史稿》 内容概述： 本书旨在系统梳理和深入分析中国古代绘画的发展脉络，从史前时期的萌芽，到宋元时期的高度成熟，再到明清时期的变革与演进，勾勒出一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷。全书分为七个章节，力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，为读者呈现一幅清晰、完整、具有深度和广度的中国古代绘画通史。 第一章：早期绘画的曙光（史前至秦汉） 本章追溯中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶纹饰、岩画等早期视觉艺术形式入手，探讨早期人类对自然形象的认知和表现。继而重点阐述商周时期的青铜器纹饰，分析其装饰性、象征性与叙事性特征。汉代是绘画艺术发展的重要转折点，本章将详细论述汉代墓室壁画、帛画等出土实物，揭示汉代绘画在人物、山水、动物等题材上的初步探索，以及其朴拙、粗犷的艺术风格。同时，也将探讨早期绘画理论的萌芽，如《周礼》等典籍中关于绘画的记载，为后续绘画理论的发展奠定基础。 第二章：魏晋南北朝的独立与融合（220-589年） 魏晋南北朝时期，是中国绘画从早期萌芽走向成熟的关键阶段。本章将深入分析这一时期佛教艺术的传入与发展，以龙门石窟、敦煌石窟（仅提及作为艺术发展的参照，不涉及具体图案研究）等佛教造像和壁画为重要例证，探讨外来艺术元素如何被本土文化吸收、改造，并融入到中国绘画体系中。同时，也将聚焦士人阶层对绘画的重视，分析顾恺之、陆机的绘画理论与实践，如《洛神赋图》、《女史箴图》等经典作品，阐释人物画的造型、神韵表达的进步，以及对“以形写神”理论的初步实践。本章还将探讨山水画的早期雏形，以及书法、诗歌对绘画的影响，展现出绘画艺术在精神内涵和表现技巧上的双重飞跃。 第三章：隋唐的辉煌与气象（581-907年） 隋唐是中国古代绘画的鼎盛时期，展现出宏大、雄浑、绚烂的艺术气象。本章将重点分析唐代人物画的辉煌成就，以阎立本、吴道子、周昉、张萱等大家为代表，梳理其多样的风格流派，如吴带当风、笔精墨妙等。详细解读《步辇图》、《簪花仕女图》、《八十七神仙卷》等代表作，分析其精湛的写实技法、丰富的社会生活描绘以及对贵族审美情趣的反映。同时，本章也将深入探讨山水画的初步发展，如李思训、王维的山水画风格，以及佛教艺术在唐代的繁荣，壁画的题材、构图和色彩运用，都将得到细致的呈现。唐代绘画的国际交流，也促进了其艺术风格的丰富多样，本章将对这些方面进行深入探讨。 第四章：五代两宋的精深与文人化（907-1279年） 五代两宋时期，中国绘画在继承唐代辉煌的基础上，走向了更为精深和文人化的道路。本章将重点分析山水画的成熟与发展，以荆浩、关仝、董源、巨然等大家为代表，探讨“北方山水”与“南方山水”的不同风格，以及“全景山水”和“意境山水”的形成。详细解读《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》等传世名作，分析其构图的宏大与精微，笔墨的苍润与秀丽，以及对自然景物的深刻体悟。同时，本章还将深入探讨花鸟画的繁荣，以黄荃、徐熙、赵佶等为代表，分析工笔与写意的区别，以及花鸟画所蕴含的象征意义和文人情趣。人物画方面，市民阶层兴起带来的风俗画，如《清明上河图》，也展现出新的生命力。宋代绘画理论的成熟，如《宣和画谱》，也为理解这一时期的绘画发展提供了重要的参照。 第五章：元代的转折与个性（1271-1368年） 元代是中国绘画史上的一个重要转折时期。在政治变革的影响下，绘画艺术呈现出新的特点。本章将重点分析元代文人画的崛起与发展，以赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等“元四家”为代表，探讨他们如何将诗、书、画结合，强调个人性情与笔墨意趣的表达。详细解读《鹊华秋色图》、《富春山居图》（在此强调其在元代文人画中的地位）、《幽涧寒林图》等作品，分析其笔墨的苍劲、意境的萧散，以及对传统绘画的创新。同时，本章也将探讨院体画在元代的延续，以及少数民族艺术对绘画的影响，展现出元代绘画的多元化特征。 第六章：明代的承袭与开拓（1368-1644年） 明代绘画在继承元代文人画传统的基础上，也展现出新的开拓和变革。本章将重点分析明代绘画的几个重要流派，如“浙派”的山水画，以戴进为代表，其粗犷雄浑的风格；“吴门画派”的花鸟、山水、人物画，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，其秀丽典雅的风格。详细解读《送鹅图》、《千岩竞秀图》、《捣衣图》等作品，分析其各自的艺术特色。同时，本章也将探讨明代宫廷绘画的发展，以及新兴的市民阶层对绘画的需求，如版画艺术的兴盛。插画、风俗画等题材的出现，也反映出绘画艺术在社会生活中的广泛应用。 第七章：清代的继承、演变与复兴（1644-1911年） 清代绘画在继承明代的基础上，呈现出更加复杂和多元的面貌。本章将重点分析清代绘画的主要特点，包括宫廷绘画的程式化，如郎世宁等西方传教士带来的影响。重点探讨“扬州八怪”的崛起，如郑燮、金农等，他们如何打破传统程式，追求个性和创新，其“怪”体现在题材、笔墨和意趣上。同时，本章也将分析“新安画派”、“金陵画派”等地方性画派的特点，以及海上画派的兴起，预示着中国绘画向现代的转型。还将探讨清代绘画理论的进一步发展，以及西方绘画对中国绘画的初步影响，为近代中国绘画的变革奠定基础。 本书特点： 系统性强： 以时间为轴线，贯穿中国绘画史的各个重要时期，力求构建完整的知识体系。 史料丰富： 结合考古发现、传世名作、历史文献，力求论证的扎实和观点的准确。 分析深入： 不仅梳理历史脉络，更注重对作品风格、艺术手法、思想内涵的深入剖析。 图文并茂： （此处为设想，实际内容会配以大量高清图片）通过精选的插图，使读者能够直观地感受中国绘画的魅力。 学术性与可读性结合： 在保证学术严谨性的同时，注重语言的流畅和表达的清晰，力求让广大绘画爱好者和专业研究者都能从中获益。 本书希望能够成为一本能够引领读者穿越中国古代绘画漫长而辉煌的历史，理解其发展规律，欣赏其独特魅力，并从中获得深刻启迪的入门与进阶之作。

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我是一个对传统纹样设计有着狂热兴趣的平面设计师，常常为寻找新鲜又富有文化底蕴的元素而苦恼。市面上很多纹样集要么过于陈旧，要么就是过度现代化的“伪古风”。然而，这本画册给我的感觉完全不同。它没有刻意去解构和重组，而是以一种近乎学术考据的态度，完整地呈现了敦煌艺术中那些极其丰富的装饰母题。我尤其欣赏它对佛教造像中宝相花、莲瓣纹以及藻井图案的分类梳理，那种系统性和逻辑性，让我在学习和应用时能迅速找到灵感切入点。举个例子，其中收录的那些用作边框的“雷纹”和“锯齿纹”，它们的排列组合方式非常巧妙，既有韵律感又不失庄重。我尝试着将其中一个唐代风格的卷草纹应用到我最近的一个项目中，那种独特的时代气息一下子就让作品“活”了起来。这本书的价值不仅在于展示美，更在于提供了一种理解和运用古代审美逻辑的思维框架。

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对于一个业余爱好历史文化的人来说，我购买这本书主要是希望能够更直观地感受敦煌艺术的博大精深，而不是单纯停留在对莫高窟宏大叙事的了解上。这本书完美地满足了我的好奇心。我发现，敦煌的装饰艺术并非一成不变，而是融合了沿途丝路文化的交汇点特质。比如，早期受犍陀罗风格影响的粗犷线条，到盛唐时期的饱满圆润，再到后来的繁密精巧，这种演变过程，通过对不同时期洞窟壁画中图案的对比呈现，显得脉络清晰。我甚至注意到一些非常细微的差别，比如不同时期的供养人衣裙下摆的锯齿花边，其锯齿的角度和密度都有显著差异。这让我意识到，即便是看似程式化的装饰，也深深地烙印着时代变迁的痕迹。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的考古学家，逐一揭开那些被时间尘封的微小细节，每一次翻页都是一次小小的“发现”。

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这本画册的装帧实在是令人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种历史的沉淀感。我特别喜欢它在纸张选择上的用心，那种微微带着纹理的米白色纸张，让原本就精美的图案更添了几分古朴的韵味。翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅精心挑选的敦煌壁画局部放大图，色彩的过渡和线条的细腻程度，简直让人叹为观止。特别是那些飞天和供养人的服饰边缘，那些繁复的几何纹和植物卷草纹，以前在书上看到总觉得模糊不清，但在这本书里，每一个细节都清晰可辨，仿佛能触摸到千年前工匠们的心血。对于研究古代纺织品或建筑装饰的朋友来说，这简直就是一本宝库。我花了好大力气才把持住自己，没有立刻拿尺子去量每一个图案的比例，那种想深入研究的冲动，完全被这种视觉上的震撼所压倒了。可以说，这本书在视觉呈现上已经达到了一个极高的水准，光是作为案头陈设，也足以提升整个书房的格调。

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我通常不会轻易给一本画册如此高的评价，因为很多出版物最终都会沦为“华而不实”的摆设。但是这本画册真正做到了“实用”与“艺术”的完美结合。我发现，书中很多看似简单的图案元素，例如祥云的勾勒方式、水波纹的简化处理，其实蕴含着极高的设计智慧。我曾经在设计一个中式园林亭子的木雕细节时遇到了瓶颈，总觉得少了点“古意”。偶然翻到书中关于隋代洞窟中飞天飘带的图案处理，那种既有流动感又保持结构稳定的描绘方法，立刻给了我启发。我将那种飘带的S形曲线融入了木雕的边框设计中，效果出乎意料地和谐。这本书不只是静静地展示图案，它更像是一位沉默的导师，在你需要灵感的时候，总能提供最精准的文化滋养。它让我深刻体会到，真正的艺术是具有穿透时间和空间的力量的。

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作为一个常年与古籍修复打交道的专业人士，我更关注的是这些图像的“原真性”和“可复制性”。坦白说，很多印刷品在色彩还原上都会失真，尤其是敦煌壁画中那些矿物颜料的微妙色差，极难捕捉。但这本书在色彩的处理上，处理得相当克制和精准。它没有为了迎合大众的审美而过度饱和或调亮，而是尽量贴近壁画在自然光线下呈现的质感。这对于我们进行临摹和研究修复技术来说至关重要，因为错误的色彩信息会导致对原作者材料和技法的错误判断。此外，这本书在图案的拓印和线条的描摹上，也展现了极高的专业水准，尤其是在处理那些需要极高精度的几何对称图案时，几乎看不到人工干预的痕迹。它提供了一个可靠的参考样本，对于想要深入研究古代工艺制作流程的人来说，是不可或缺的工具书。

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至少90分，减分在于我不喜欢汉英对照，以及如有更多讲解则更佳，除此以外完美，居然不是最美的书

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就是好！没得说！

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有趣之处在于经汉风变革的过程中，纹样显示出了不同地域文化间的交流与影响，并将这种多层次的变化直观的展现了出来。

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至少90分，减分在于我不喜欢汉英对照，以及如有更多讲解则更佳，除此以外完美，居然不是最美的书

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非常清晰明确的图集资料