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出版者:

作者:严敬群 编

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2010-6

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787508732060

丛书系列:

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《古韵新声：中国古典诗词鉴赏与创作入门》 作者： 李文博 出版社： 翰墨文苑出版社 开本： 16开 页码： 480页 定价： 88.00元 --- 内容简介：穿越时空，触摸汉字之美 《古韵新声：中国古典诗词鉴赏与创作入门》是一部旨在引导当代读者，尤其是对传统文化怀有浓厚兴趣的爱好者和初学者，系统而深入地领略中国古典诗词宏伟画卷的精品力作。本书并非仅仅停留在对诗词的简单罗列与解释上，而是力求构建一个多维度、立体化的学习路径，使读者不仅能“读懂”古诗，更能“品出”其韵味，乃至“尝试”其意境。 本书的结构设计，充分考虑了初学者的接受规律，遵循“导论—鉴赏—创作—拓展”的逻辑脉络，层层递进，由浅入深。全书共分为七大部分，内容扎实，论述细致，语言力求典雅而不晦涩。 --- 第一部分：溯源与基石——古典诗词的生成环境（约100页） 本部分是理解中国古典诗词的文化土壤。我们深入探讨了诗词诞生的历史背景、地理风貌及其所承载的哲学思想。 1. 诗词的“活水”：先秦至唐宋的社会思潮 详细梳理了儒家“兼济天下”的入世精神、道家“逍遥物外”的隐逸思想，以及佛家禅宗对意境营造的影响。这些思想如何如同地下暗流，塑造了不同时代诗人的情感倾向和题材选择，是理解“风、雅、颂”到近体诗演变的关键。 2. 音律的奥秘：格律的科学与美学 不同于机械地讲解平仄对仗，本章侧重于解释格律（如近体诗的四声、对仗）如何服务于诗歌的音乐性和节奏感。探讨了格律如何在约束中激发出更强大的表现力，如“一三五不论，二四六分明”背后的声学原理，以及押韵在烘托情感高潮时的作用。 3. 意象的构建：中国古典美学的核心符号 系统分析了古典诗词中反复出现的经典意象群，例如：松、竹、梅（岁寒三友）所代表的节操；明月、清风（天地之大美）所寄托的思乡与孤独；杨柳（折柳赠别）的依依不舍。通过对这些符号的解码，读者能迅速把握诗歌的情感切入点。 --- 第二部分：巅峰巡礼——历代诗歌流派精粹（约150页） 本部分精选了中国文学史上最具代表性的诗人及其代表作，采取“主题串联法”而非简单的“朝代排序法”，使鉴赏更具系统性。 1. 汉魏风骨：古朴的沉雄与个体悲歌 重点研读《诗经》的现实主义精神与楚辞的浪漫主义底色。深入分析了曹操的慷慨悲歌、建安七子的文学抗争，以及陶渊明“采菊东篱下”的田园开创性地位。 2. 盛唐气象：兼容并蓄的磅礴之美 集中剖析了李白的浪漫主义、杜甫的现实主义以及王维、孟浩然的山水田园诗派。不仅仅是分析“飞流直下三千尺”，更是探讨盛唐自信的文化心态如何投射于诗篇之中，形成“大江东去，浪淘尽”的开阔格局。 3. 中晚唐的转折与精微：含蓄与人情之美 侧重于白居易的新乐府运动与讽喻诗，以及晚唐诗人如李商隐、杜牧在艺术技巧上的精雕细琢与情感上的内敛表达。如何用最少的笔墨，写出最深的情感纠葛，是本章的讨论重点。 4. 宋词的革新：从婉约到豪放的抒情转向 区别于诗的格律，宋词的“长短句”带来了更自由的情感抒发空间。细致辨析了柳永的市井情怀、李清照的闺阁心事、苏轼的旷达豪迈以及辛弃疾的慷慨悲壮，阐明宋词如何将个体生命体验推向了前所未有的深度。 --- 第三部分：鉴赏的技法——走进诗人的心灵现场（约120页） 本书最重要的实操部分，旨在教授读者一套行之有效的鉴赏方法论，摆脱死记硬背的模式。 1. “眼到心到”：情景交融的阅读路径 教授如何通过辨识动词、形容词、以及空间方位词，快速重建诗歌中的视觉画面。例如，分析“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”中的动态与色彩对比，体会“交融”的艺术效果。 2. 炼字与推敲：体悟诗人匠心 选取大量经典诗句，逐字解析其用词的精妙。例如，探究王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，如何以一字之功，涵盖了季节更替、生命复苏的全部意蕴。此部分旨在培养读者对“词语密度”的敏感性。 3. 韵外之致：留白与想象力的介入 探讨中国古典诗歌中“言有尽而意无穷”的魅力。如何理解“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”二字，其背后是读者自身的经历投射，而非诗人明确告知的结论。 --- 第四部分：诗心初萌——古典诗词的趣味创作实践（约80页） 本部分将鉴赏的理论转化为创作的实践，引导读者在轻松愉快的氛围中尝试仿作与自创。 1. 词牌与曲谱入门：基础知识与灵活变通 介绍了最常用词牌（如《沁园春》《卜算子》）的格律限制，但强调在初学阶段，应先追求“神似”而非“形似”，鼓励在不犯大错的前提下，尝试表达新时代的感受。 2. 题材的借用与创新 指导读者如何将古典的题材（如咏物、送别、怀古）置入当代语境。例如，如何写一首关于“高速公路”的诗，继承古人对“远行”的感慨，但用现代的意象来承载。 3. 诗歌的“口语化”与“音乐化” 强调诗歌首先是语言的艺术。通过练习将日常口语提炼、压缩，使其富于节奏感，体验古典诗歌的内在音乐性。 --- 第五部分：跨界视野——古典诗词与现代艺术的对话（约30页） 本部分拓宽阅读边界，展示古典诗词的生命力。 1. 诗词与中国画的互文关系： 探讨“诗中有画，画中有诗”的审美同构，解析如何从山水画的留白中看到诗的意境。 2. 诗词与戏曲、曲艺的关联： 简述宋词如何发展为元曲，以及京剧板式中蕴含的格律遗风。 --- 结语：与古人对饮 《古韵新声》致力于成为一座坚实的桥梁，连接古老的文学宝库与今天的读者。我们相信，只有真正走入历史的语境，掌握鉴赏的钥匙，才能让这些凝练的文字，在我们的精神世界中再次焕发出不朽的光芒。本书适合所有对中华优秀传统文化感兴趣的读者，无论您是零基础的爱好者，还是希望系统提升鉴赏能力的在校学生。它将是一本陪伴您细品文字、感悟人生的良伴。 --- 附录： 常用古诗词典故索引、诗词鉴赏术语表。

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