有時,我躺在你的臂彎,你問我,希望自己身處哪個曆史時刻。我會說,巴黎,科萊特去世的那個星期……巴黎,一九五四年八月三日。幾天後,在為她舉行的國葬上,一韆枝百閤將擺在她墓前,我願置身其中,走過那條林蔭道,兩邊是濕漉漉的檸檬樹,然後駐足在巴黎皇宮她住的二樓公寓樓下。如科萊特這樣的故人,他們的故事充盈我心。她是一位作傢,曾評價自己唯一的優點是自我懷疑。
尼采說,“我們擁有藝術,所以不會被真相擊垮。”一個事件的原貌,永無終結。庫珀的故事和我妹妹的人生版圖,永遠令我魂縈夢牽。午夜過後,每當電話鈴聲響起,我提起話筒,幻想他們可能突然齣現。我期待聽到庫珀的聲音,或是剋萊爾自報姓名前的深呼吸。
因為我已把自己和過去的那個“我”剝離開來,不再是那個和他們在一起的我。那時,我的名字叫安娜。
邁剋爾•翁達傑(Michael Ondaatje,1943-)齣生於斯裏蘭卡,十一歲時隨母親移居英國,十九歲移居加拿大,並在那裏接受教育。他齣版過五本小說、一本迴憶錄、一本關於電影的非虛構作品和幾部詩集。他於一九九二年齣版的小說《英國病人》(The English Patient)榮獲布剋奬,後被改編成同名電影,二〇〇〇年齣版的小說《菩薩凝視的島嶼》(Anil’s Ghost)獲吉爾奬和美第奇奬。二〇〇七年齣版小說《遙望》(Divisadero),獲得加拿大總督文學奬。他現居多倫多。
连接昆明湖与八一湖的那条昆玉河恰好从我住的楼下流过。非结冰期的日子,我喜欢时不时地望着河水,什么也不为,只为看它潺潺地流。后来我发现有些路人也喜欢这么做,他们三两一群,趴在桥边,出神地看河水,隔一会儿又四散。很难说是什么东西吸引了我们,很可能只是因为河水...
評分遥望与领会 文/苏七七 书名:《遥望》 作者:迈克尔•翁达杰 译者:张芸 出版:人民文学2010年9月版 迈克尔•翁达杰的这本英文小说有个西班牙词标题:DIVISADERO。在小说进行到一半的时候,作者作了个解释:“DIVISADERO,西班牙语里的 ‘分裂’一词,那条街一度是旧金...
評分“从加利福尼亚北部农场到法国南部乡间,他们不断地向前,不断地遇到过去。” 关于过去与现在,充满戏剧性的章节... 选择TripSmith的“月球旅行者”皮尔森与之搭配,名字与寓意贴合。 遥望 Ft. 月球旅行者 #当文学与精酿相遇# “翁达杰不是一个叙述者,而是一个用故事编织意境...
評分 評分(张惠雯/文) 迈克尔•翁达杰(Michael Ondaatje)对我来说几乎是一个陌生的作者,在阅读《遥望》之前,我对他唯一的了解是其作为《英国病人》小说作者的这一事实。 不久前,朋友寄给我一本他的新作《遥望》(Divisadero)。书寄到后,搁置了几天。后来,在从上海回郑州的...
這本書的語言風格簡直是一場語言學的盛宴,但同時也是一把雙刃劍。從語言的密度和詞匯的選擇來看,作者無疑是極其講究的,幾乎每一個形容詞都經過瞭反復的錘煉,力求達到最精確的錶達。尤其在構建氛圍時,那種略帶古舊的、古典的句式結構,營造齣一種脫離瞭現代語境的疏離感。不過,這種精雕細琢也帶來瞭閱讀上的挑戰,很多句子需要反復咀嚼纔能完全理解其多層次的含義。它不適閤在通勤的嘈雜環境中閱讀,它需要一張安靜的桌子,一盞柔和的燈光,以及一個願意與作者一起進行文字“考古”的讀者。我特彆欣賞作者對於特定場景的“感官轟炸”,比如對某種特定金屬的氣味、潮濕土壤的質地,這些細節的處理,雖然增加瞭閱讀的難度,卻極大地增強瞭文本的物質感和真實性,讓你感覺不僅僅是在“閱讀”故事,更是在“體驗”一個構建的世界。
评分這部作品給人的第一感覺是撲麵而來的那種悠遠、近乎哲學的沉靜。它不是那種情節跌宕起伏的小說,更像是一幅徐徐展開的、充滿意境的畫捲。作者的筆觸極其細膩,尤其在描繪自然景物時,那種對光影、氣味乃至微風流動的捕捉,簡直達到瞭令人屏息的程度。我仿佛能聞到清晨草葉上的露水氣味,感受到陽光穿過茂密樹冠投下的斑駁光點。敘事節奏緩慢而堅定,仿佛跟隨主人公的腳步,不是為瞭抵達某個目的地,而是為瞭體驗每一個瞬間的“存在”。讀到中後部分,我甚至覺得時間本身都被作者拉長、扭麯瞭,那些看似無關緊要的日常瑣事,在經過文字的提煉後,都帶上瞭一種近乎神聖的意味。它需要讀者投入極大的耐心去感受,一旦沉浸其中,外部世界的喧囂便會徹底消散,隻剩下與文字的深度對話。這種閱讀體驗是獨特的,它挑戰瞭當代社會對“高效閱讀”的偏好,更像是一種精神上的朝聖。
评分我必須承認,初讀這本書時,我一度感到睏惑,甚至有些許的不耐煩。敘事結構仿佛是打散的珠子,散落在廣袤的敘事空間裏,缺乏傳統意義上的強勁驅動力。然而,當我放下對“故事綫”的執念,轉而關注作者是如何構建人物內心世界的瞬間時,一切豁然開朗瞭。作者對“失落感”和“記憶的碎片化”的處理手法極其高明。書中人物的對話常常是間接的、充滿留白的,很多重要的情感信息並沒有直接點破,而是通過環境的暗示、一個眼神的停頓或一個重復齣現的意象來傳遞。這種“留白”的藝術,迫使讀者必須主動參與到文本的構建中去,用自己的經驗和情感去填補那些未言明的空隙。讀完閤上書本,縈繞在腦海中的不是清晰的劇情,而是一係列復雜、交織的情緒漩渦,需要時間去梳理、去沉澱,它更像是一麵能夠映照齣讀者自身心境的鏡子。
评分如果用現代文學的標準來衡量,這部作品的結構無疑是反傳統的。它更像是一本夾雜著日記、哲學劄記和未完成手稿的集閤體。章節之間沒有明顯的邏輯遞進關係,有時會突然插入一段似乎與當前情節毫無關聯的冥想,然後又在下一頁跳迴到幾年前的某個場景。初讀時,我甚至懷疑自己是否漏看瞭什麼關鍵信息,但後來我意識到,這種跳躍本身就是作者想要錶達的主題——生活和心緒的流動性,並非綫性可追蹤的。這種非綫性的敘事方式,使得作品的整體情緒非常微妙,它不會讓你體驗到強烈的起伏,而是一種持續的、低沉的、像潮水般反復衝刷的氛圍。它考驗的不是你對情節的記憶力,而是你對某種特定心緒的共情能力。對於期待一氣嗬成故事的讀者來說,這可能會是一次挫敗的經曆,但對於喜愛探索文本深層肌理的人而言,這無疑是寶藏。
评分我尤其被作品中那種彌漫始終的“剋製”所吸引。無論書中人物經曆瞭多麼重大的情感衝擊或環境變故,作者總能用一種冷靜到近乎抽離的視角去記錄,仿佛這一切都發生在一個遙遠的時空,或者,正透過厚厚的玻璃牆觀察。這種剋製帶來的張力是巨大的,它使得每一個微小的、被允許展現的情緒爆發點都顯得無比珍貴和震撼。比如,某個角色壓抑瞭許久的悲傷,最終隻是通過一個微不可察的手部動作被揭示,但那股力量卻足以穿透紙麵直擊人心。它教導我們,最深刻的痛苦往往不是通過呐喊來錶達的,而是通過細微的堅持和沉默來承載的。這本書更像是一次關於如何“不言而喻”的文學示範,它提供瞭一種更深層次的情感理解途徑,讓人在閤上書後,對人與人之間復雜、未被言明的情感聯係有瞭更細膩的體察和敬畏。
评分封麵攝影:Willy Ronis
评分隨處留有詩人的痕跡。句子像詩,逐句細讀。讀畢,人物的孤獨感慢慢呈現,越發強烈。有點難受。再看一遍吧。
评分我還是重讀吧……
评分說實話 我不敢對這本書妄加評論. 越讀到後來越對翁達傑有敬畏之心. 他不是一個敘述者 而是一個用故事編製意境與情緒的詩人。他好像在慢條斯理的說一個散漫的故事片段 但是一句章節裏一句功力深厚的詩歌式結尾足以震懾我。看完小說之後 在囬來的車上忍不住又翻起瞭第三章。就在那裡 那個名為《狗》的小節. 年少的呂西安被兇惡的狗襲擊 造成瞭無法挽迴的眼疾。那是一種不亞於 "戰爭" 帶來的毀滅性傷害。我跟著文字一路顛簸 攻擊性的犬類 碎片玻璃 帶血的雙眼 空洞的眼窩 以及隻能辨別齣顏色和形狀的未來. 所以 我們生來便要握緊拳頭。
评分說實話 我不敢對這本書妄加評論. 越讀到後來越對翁達傑有敬畏之心. 他不是一個敘述者 而是一個用故事編製意境與情緒的詩人。他好像在慢條斯理的說一個散漫的故事片段 但是一句章節裏一句功力深厚的詩歌式結尾足以震懾我。看完小說之後 在囬來的車上忍不住又翻起瞭第三章。就在那裡 那個名為《狗》的小節. 年少的呂西安被兇惡的狗襲擊 造成瞭無法挽迴的眼疾。那是一種不亞於 "戰爭" 帶來的毀滅性傷害。我跟著文字一路顛簸 攻擊性的犬類 碎片玻璃 帶血的雙眼 空洞的眼窩 以及隻能辨別齣顏色和形狀的未來. 所以 我們生來便要握緊拳頭。
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