明清道教神像画

明清道教神像画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南京出版社
作者:高淳县文化局 编
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2006
价格:388
装帧:
isbn号码:9787807181590
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 明清道教神像画
  • 文化、艺术
  • 道教史
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具体描述

画册共收集了明清时期228幅道教神像画,包括了全部二十八星宿(角木蛟、亢金龙等)、十殿阎罗(秦广大王、楚江大王等)的神像,以及三十六天罡中的天勇星、天威星等二十四天罡神像,七十二地煞中地蒸星、地煞星等四十五地煞神像。这批神像画作,人物脸部神态刻画细腻,色彩鲜艳,衣冠服饰为宋、明时期风格。

据悉,这套明清道教神像画是1989年文物保护工作人员偶然发现的,当时一共发现了339幅,画册中只收集了228幅。高淳县民间特色文化研究办公室主任濮阳康京介绍说,这批道教神像画都是明清时期高淳当地的庙宇遗物,发现时已经受潮霉变、虫蛀斑驳,经整理装裱后,大家才发现,画作内涵丰富,几乎集道教神像之大成。

《明清道教神像画》 本书聚焦于中国明清时期道教神像画的艺术特色、历史渊源、图像学解读以及在宗教文化中的地位,旨在为读者提供一个全面而深入的认识。 一、 艺术概览与风格演变 明清时期是中国道教发展的重要阶段,这一时期的道教神像画也呈现出独特的艺术面貌。本书将从宏观角度梳理明清道教神像画的整体风格,探讨其在吸收佛教造像、民间信仰以及世俗审美的基础上,如何形成独具特色的道教图像体系。 明代道教神像画: 早期受到宋元绘画的影响,同时开始确立自身的程式化规范。神像绘制注重严谨的仪轨,线条流畅,色彩丰富,神祇形象庄重威严,常表现为身着官袍、头戴冠冕的文臣武将,体现了道教与皇权、世俗官僚体系的融合。例如,对玉皇大帝、三清、八仙等重要神祇的描绘,将神性与人间的秩序感相结合。 清代道教神像画: 继承并发展了明代风格,在细节描绘上更为精致,色彩运用更为考究,追求华丽与吉祥的视觉效果。同时,民间艺术的影响也更加显著,神像形象趋于生动活泼,充满生活气息,例如对灶君、门神等民间普遍信仰的神祇的描绘,更贴近百姓生活。清代道教神像画在整体布局、人物造型、服装纹饰等方面,都展现出更为成熟和多样化的艺术表现力。 二、 图像学解读与象征意义 本书将深入剖析明清道教神像画中的图像元素,解读其背后蕴含的宗教哲学、宇宙观念、伦理道德以及民间信仰。 神祇体系与身份象征: 详细介绍明清道教主要神祇的图像构成,包括其服饰、冠冕、手持器物、坐骑、身边的侍从等,并阐释这些元素所代表的身份、职能、法力以及所处的宇宙位阶。例如,三清的庄严与超脱,四御的辅佐与统御,八仙的自由与逍遥,都通过其独特的图像语言得以呈现。 法器与符箓的象征: 分析神像画中出现的各类法器(如拂尘、宝剑、玉如意、灵芝等)和符箓,阐释它们在道教仪式、修炼以及神祇力量中的象征意义。这些元素不仅是区分神祇身份的标志,更是道教修炼追求的境界和力量的具象化体现。 色彩与构图的寓意: 探讨明清道教神像画中色彩的运用(如红色象征吉祥、金色象征尊贵、青色象征生机等)及其所传达的宗教情感和寓意。同时,分析画面构图的特点,如何通过人物布局、空间划分来营造神圣感、秩序感或动感。 三、 绘制技法与材质载体 本书将考察明清道教神像画的创作过程,包括其所采用的绘画技法、颜料选择以及主要的表现载体。 绘画技法: 介绍明清时期道教神像画常用的线条勾勒、设色晕染、沥粉贴金等技法,分析不同流派和地域在技法上的差异。例如,工笔重彩与写意风格在神像画中的运用,以及如何通过精湛的笔墨技巧来表现神祇的庄严与灵动。 颜料与材料: 探讨当时绘画所使用的矿物颜料、植物颜料以及金箔等材料,分析这些材料对画面色彩、质感和保存寿命的影响。 载体形式: 详细介绍明清道教神像画的主要载体,包括但不限于: 纸本画: 各类手卷、册页、壁画等,是神像画最常见的形式。 绢本画: 质地精良,色彩表现力强,常用于重要神祇或宗教庆典的绘制。 木版年画: 广泛流传于民间,以鲜艳的色彩、生动的造型和吉祥的寓意,成为道教图像传播的重要媒介。本书将特别关注其艺术价值和文化影响。 壁画: 寺庙、宫观中的壁画,以其宏大的规模和丰富的表现力,成为道教图像的重要组成部分,展现了道教故事和神祇体系的视觉叙事。 其他载体: 如刺绣、木雕、陶瓷上的神像纹饰等,虽然并非纯粹的绘画,但都承载了道教图像的元素,本书也将触及这些相关的艺术形式。 四、 历史背景与文化传承 本书不仅关注艺术本身,更将其置于明清历史文化的大背景下进行考察,揭示道教神像画的社会功能和文化意义。 宗教政策与道教发展: 探讨明清历代对道教的态度和政策,以及这些因素如何影响道教神像画的创作、传播和发展。例如,皇权对道教的尊崇和扶持,使得道教宫观的建设和神像的绘制得到了有力支持。 民间信仰与世俗文化: 分析道教神像画在民间信仰中的渗透和普及,以及其如何与世俗文化相互融合,成为满足民众精神需求、祈福禳灾的重要载体。本书将特别关注一些广为流传的民间神祇图像,分析其世俗化特征。 道教宫观与宗教仪式: 考察道教宫观在神像画保存和展示中的作用,以及神像画在各种宗教仪式、斋醮科仪中的实际运用。例如,某些神像画可能仅在特定的宗教节日或仪式中被展出,承载着重要的宗教意义。 艺术交流与风格影响: 探讨明清道教神像画与其他艺术门类(如佛教造像、文人画、民间工艺等)之间的交流与互动,分析其相互影响形成的艺术特色。 五、 价值与意义 本书的出版,旨在填补当前学术研究在明清道教神像画领域的一些空白,为学者、艺术家、宗教研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份重要的参考资料。通过对大量珍贵图像资料的梳理和深入的学术分析,本书力求展现明清道教神像画作为中国古代艺术和宗教文化重要组成部分的独特价值,以及其在中国历史长河中留下的深刻印记。 本书内容丰富,图文并茂,通过对大量珍贵图像资料的呈现和深入浅出的解读,期望能够带领读者走进一个丰富多彩、充满智慧的明清道教神像画艺术世界。

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读后感

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这本书的阅读过程,更像是一场穿越时空的深度访谈。作者似乎非常擅长捕捉那些历史中的“瞬间”和“转折点”。例如,书中对于明代中后期社会思潮对神像审美倾向的影响分析,非常到位,清晰地勾勒出世俗化浪潮下,神祇形象如何逐渐披上人间化的外衣,甚至开始展现出某种世俗权力机构的影子。这种对“图像的表情”变化过程的敏锐捕捉,使得阅读体验充满了发现的乐趣。它不是一本读完就束之高阁的书,而是那种需要时常翻阅,对照着新的历史发现和个人感悟进行印证的工具书和启发之源。它成功地将冰冷的考古发现与鲜活的信仰生活连接了起来,其深度和广度,绝对能满足那些对中国传统精神世界抱有深切好奇心的读者。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种扑面而来的历史厚重感,即便只是翻开扉页,也能感受到作者在选题和材料收集上所下的苦功。封面采用的仿古宣纸质感,配上烫金的书名,立马将你拉入到一个古老而庄严的氛围之中。我尤其欣赏它在排版上的用心,大量高清的拓片和文物照片被精心安置在版面之中,墨色与纸张的留白处理得恰到好处,让观者在阅读文字论述时,眼睛也能得到片刻的休息,这在学术著作中是相当难得的。书中对于古代绘画技法,特别是那些与民间信仰紧密相关的图样演变脉络梳理得极为清晰,每一幅图的注释都详尽到考据了出土或流传的年代、具体的纹饰寓意,甚至能推测出当时的绘制工匠可能的心理活动。这种对细节的极致追求,让这本书不仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,它的物质形态本身就极大地提升了阅读体验,使得那些原本只存在于博物馆深处的影像,得以在指尖下栩栩如生地再现。

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读完全书后,最大的感受是其论述的广度与深度令人咋舌,它绝非仅仅停留在对古代宗教图像的简单罗列与描述,而是将其置于一个宏大而复杂的社会历史背景下进行考察。作者显然是下足了功夫去挖掘那些埋藏在地方志、寺庙碑刻乃至戏曲文本中的隐性信息。比如,书中对某一特定神祇形象在不同地域、不同历史时期的细微风格变化进行了跨时空的对比分析,这种对比不是表面的,而是深入到其所承载的区域文化心理与权力结构变迁的层面。我特别被其中关于“神性世俗化”趋势的论述所吸引,作者巧妙地通过图例的变化,展示了上层精英审美如何逐渐渗透、并最终被基层民众的信仰实践所接纳和改造的过程,这种宏观的视角和微观的实例相结合的叙事手法,极大地丰富了我们对传统文化生态的理解,让人在合卷之余,仍旧在脑海中回味着那条复杂交织的文化河流。

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这本书的学术规范性做得相当扎实,参考文献的引用格式严谨统一,注释系统详尽而准确,这对于研究者来说无疑是一个巨大的福音。更难能可贵的是,它在保持高度学术性的同时,并没有采用那种晦涩难懂的学院派腔调。作者的语言风格是那种沉稳而富有洞察力的叙述,它引导着读者一步步深入到复杂的概念之中,而不是直接将读者扔进理论的迷雾里。我注意到书中对一些关键术语的界定非常谨慎,常常会引用多位学者的观点进行辨析,显示出作者对待知识的审慎态度,这种开放性的讨论姿态,而非一言堂式的断言,使得全书的讨论更具活力和可信度。对于想要进入这个研究领域的初学者来说,这本书提供了一个极佳的范本,既能学到坚实的知识框架,也能学习到如何进行严谨的学术思考和表达。

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我曾花费大量时间试图在其他地方寻找类似主题的专著,但大多集中于某一特定门类或某个狭窄的时间段,缺乏这种贯穿始终的宏观梳理。这本书的价值就在于它提供了一个极其全面的知识地图。它不仅涵盖了主流神祇的图像学研究,还大胆地将目光投向了那些常常被主流艺术史所忽略的民间、边缘化的信仰载体,例如某些地方性的土地神、社神以及带有浓厚地域色彩的巫觋文化符号的图像表达。这种“补白”式的努力,极大地拓展了我们对古代宗教艺术的认知边界。尤其是关于图像在宗教仪式中的功能性分析,不再只是空泛的描述,而是结合了田野调查的案例,展示了这些“神像”如何在实际的祭祀活动中被激活、被赋予生命,这种从“看”到“用”的转化阐释,是全书最令人拍案叫绝的部分。

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