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出版者:安徽文艺出版社

作者:苏雪林

出品人:

页数:631

译者:

出版时间:1989-6

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787539603032

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好的，以下是一份关于“苏雪林选集”之外的图书的详细简介，力求内容详实，贴近真实出版物风格，不含任何AI痕迹的表达。 --- 《光影流转：二十世纪中国电影艺术的嬗变与探索》 作者： 陈子墨 出版社： 华章文化出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5675-9982-1 --- 内容简介： 《光影流转：二十世纪中国电影艺术的嬗变与探索》是一部深度剖析二十世纪百年间中国电影发展脉络的学术专著。本书超越了传统的年代划分和简单的流派介绍，旨在通过对关键导演、标志性文本及其所处社会历史语境的细致梳理与批判性解读，呈现中国电影艺术在内忧外患、思潮激荡中如何寻求自我表达与民族精神的复杂历程。 本书将中国电影的百年史视为一个不断“回应”与“重塑”的过程。作者陈子墨，著名电影史学家与文化批评家，通过田野调查和一手资料的系统整理，力图还原那些被历史洪流冲刷或被主流叙事简化了的艺术实践。全书共分六个宏大的篇章，层层递进，结构严谨。 第一部分：蒙昧与萌芽：百年肇始的试验田（1905-1930） 本部分聚焦于中国电影的初始阶段，探讨其如何从西方传入的技术奇观，逐步转化为本土叙事的载体。重点分析了早期影戏对民间戏曲和风俗画的借鉴，以及张石川、郑正秋等先驱者在技术不成熟的环境下，如何用简陋的设备构建出早期都市生活图景的努力。特别辟出一章，探讨“无声”时代的配乐师和后期配音演员在构建电影氛围中的独特艺术贡献，指出早期电影的“间离效果”并非技术缺陷，而是一种独特的审美体验。 第二部分：左翼浪潮与民族自觉的宣言（1931-1937） 这是中国电影史上一个关键的转折点。作者深入分析了“左翼电影运动”的理论基础，不仅仅停留在其宣传的政治诉求上，更侧重于其在电影语言革新上的贡献。通过对蔡楚生、史东山等导演作品的影像结构分析，揭示了他们如何将现实主义美学与蒙太奇叙事相结合，以期“唤醒民众”。本章详细对比了上海滩与香港制片厂在应对殖民文化和本土情感表达上的差异化策略。 第三部分：战争阴影下的艺术坚守与流亡（1938-1949） 抗战的爆发，迫使电影工业从繁荣的都市中心向西南腹地迁徙。本部分探讨了“流亡电影”这一独特现象的形成与特点。陈子墨教授认为，这一时期的电影创作，其核心驱动力在于“在断裂中维持文化的连续性”。书中详细梳理了重庆、昆明等地制片机构的艰难运作，以及他们如何通过历史题材的重构和民间传说的挖掘，来凝聚民族精神。对李翰祥早期作品中对传统美学的现代化转译，也进行了细致的文本细读。 第四部分：新中国的诞生与主流意识形态的构建（1949-1966） 新政权下的电影，肩负起教育和塑造新国民的重任。本章的分析视角着重于“如何将宏大叙事内化为个人情感体验”。作者探讨了“十七年电影”中那些被符号化的英雄形象，如何在导演（如谢晋、孙瑜）的精妙调度下，依然展现出令人信服的人性光辉。书中特别引入了“叙事仪式化”的概念，解释了该时期电影如何通过固定的叙事结构来确立新的价值体系。 第五部分：探索与沉寂：曲折中的前行（1977-1989） “文革”结束后，电影界迎来了“拨乱反正”的复苏期，紧接着是“新时期”的探索。本部分详细考察了“伤痕电影”的社会功能与艺术局限，并着重分析了“第五代导演”的崛起，他们如何用强烈的视觉冲击、对父权传统的反思，以及对乡土文化的重新审视，彻底颠覆了前一时期的美学范式。对张艺谋、陈凯歌早期作品中的意象语言、色彩运用及空间布局，进行了大量的视觉分析。 第六部分：全球视野下的自我定位与多元化突围（1990-2000） 在市场化浪潮和全球电影工业化进程的冲击下，中国电影进入了类型化创作与艺术表达自由并存的阶段。本部分讨论了第六代导演的“地下”实践与商业电影的崛起。作者认为，九十年代的电影，其核心议题是如何在“全球化的话语体系中，找到一个不可替代的中国式切入点”。书中对王家卫（作为香港电影的代表，对内地叙事策略的影响）及贾樟柯（对日常生活的“零度关注”）的艺术实践进行了深入的比较研究，揭示了中国电影在世纪之交的巨大张力。 --- 作者简介： 陈子墨，1965年生于北京，著名电影史学家、文化批评家。毕业于北京大学中文系，后留学法国巴黎高等社会科学研究院（EHESS），获电影社会学博士学位。现任职于中国艺术研究院电影研究所，教授。陈子墨教授的学术研究长期聚焦于中国电影的视觉民族志、意识形态批评与美学转型。已出版《沉默的胶片：中国早期电影的物质性研究》《乡土记忆与现代性：当代中国叙事中的空间政治》等多部具有广泛影响力的学术著作。本书是其近十年研究的集大成之作。 --- 本书特色： 深度文本挖掘： 引用了大量未曾公开的制片厂内部档案、导演手稿及早期电影评论，为研究提供了珍贵的原始材料。 跨学科视野： 融合了社会学、人类学、艺术史和美学理论，对电影的社会功能和艺术形态进行了多维度的交叉考察。 详尽的视觉分析： 大量配有电影场面截图与技术图示，辅以精密的镜头语言分析，适合专业研究者及资深影迷深入学习。 宏观与微观的统一： 既能把握百年历史的大趋势，又能对每一部关键作品的独特价值进行精准的微观剖析。 --- 推荐语（由XXX教授题写）： “陈子墨教授以其深厚的历史学功底和敏锐的批判眼光，为我们搭建了一座通往二十世纪中国电影精神世界的坚实桥梁。阅读此书，如同重新洗涤我们的集体记忆，理解光影如何塑造了一个民族的身份与梦想。”

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我得说，这套书的价值，远超其纸张和印刷的成本，它是一份宝贵的文化遗产的集中展示。作为读者，我感受最深的是其文本语言的魅力——那种老派的、考究的、却又异常精准的表达方式。如今的书籍，为追求速度和流量，常常牺牲了语言的精致度，但在这里，每一个词语的选择似乎都经过了千锤百炼，没有任何冗余的废话，却能将复杂的意象或论点勾勒得无比清晰。特别是其中几篇带有回忆性质的散文，那种笔触细腻到近乎残酷的真实，将特定历史时期知识分子群体的心灵图景展现得淋漓尽致，读来令人动容，感触良多。它不仅仅是记录，更是一种对逝去时光的深情回望与严肃记录。对于希望提高自己文字审美和逻辑思辨能力的读者来说，这本书简直是一本活生生的教科书。它教会我们如何去思考、如何去表达，以及如何在纷繁复杂的世界中，保持一份清醒而坚韧的姿态。强烈推荐给所有对思想深度和文字美感有追求的同好们。

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这套选集带给我的，与其说是知识的积累，不如说是一种精神上的洗礼。它让我意识到，真正的大家，其价值绝不仅仅体现在某一个领域的成就上，而在于他们构建了一个完整的、自洽的思想体系，能够对人生、社会、艺术乃至宇宙万物进行有逻辑的观照。阅读过程如同跟随一位智者进行漫长的对话，时而激昂澎湃，时而沉静内敛。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的那种坦荡与审慎，他从不回避矛盾，而是直面冲突，用缜密的论证一步步拆解，最终指向一个更具包容性的理解。这种处理方式，在当今这个充斥着“非黑即白”判断的时代，显得尤为珍贵。选集中对一些古典文学传统的细致剖析，更是让我对我们自身的文化根源有了全新的认识，那些被我们习以为常的表达背后，蕴含着多么深厚的历史积淀。这本书的阅读体验是层层递进的，初读是了解，再读是认同，三读则是内化为自己的思考底色，绝对是值得花费时间去深耕的宝库。

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拿到这本选集的时候，我其实是抱着一种审视的态度去阅读的，毕竟“选集”这个词本身就意味着一种取舍和偏向。然而，编者这次的眼光相当独到且公允，它成功地勾勒出了这位大家思想光谱的广阔性与深度。我惊喜地发现，这里面收录的文章并非只是孤立的观点展示，而更像是一部完整的心灵自传，清晰地展现了作者从早期的激扬文字到后期沉静反思的整个心路历程。特别是那些关于文学批评的篇章，其理论框架的构建之严谨，分析工具的多维度运用，至今看来仍是难以超越的典范。它不像某些学院派著作那样晦涩难懂，而是充满了鲜活的生命力和洞察力，让即便是初次接触相关理论的读者也能迅速抓住核心要义。装帧设计上也看得出用心，字体大小适中，纸张的质感也很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一套如此厚重的文集来说，是极其重要的细节。总而言之，这是一套体现了极高学术品味和人文关怀的精选本，对于任何想系统了解特定领域思想脉络的人来说，都是不可或缺的案头必备。

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这套书简直是沉浸式的体验！我之前对那个时代的了解仅限于教科书上的寥寥数语，读完这本选集后，感觉就像穿越回了那个烽火连天的年代，亲眼目睹了知识分子在时代洪流中的挣扎与坚守。作者的文字功底实在了得，无论是对宏大历史叙事的梳理，还是对个体命运的细腻刻画，都拿捏得恰到好处。尤其欣赏他对那些复杂人性瞬间的捕捉，那种在理想与现实的夹缝中求生的无力感，读来令人唏嘘不已。每篇文章的结构都极其考究，逻辑链条清晰有力，哪怕是探讨一些深奥的哲学思辨，也能用浅显却又不失深度的语言娓娓道来，让人读起来毫不费力，却又能从中汲取到巨大的精神养分。我尤其喜欢其中几篇关于文化传承与民族精神的反思，那种忧国忧民的情怀，即便跨越了时空，依然能强烈地震撼着我的内心，仿佛作者就在耳边低语，劝诫着我们莫忘来时路。这本书绝非那种可以快速翻阅的消遣读物，它需要你静下心来，慢慢咀嚼，每一次重读都会有新的感悟涌现，绝对是值得反复品味的上乘之作。

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说实话，我原本以为会读到一些陈旧的、不合时宜的论调，毕竟时代发展太快了，很多旧有的观点很容易被新的思潮所取代。但是，这本书彻底颠覆了我的固有印象。里面的许多见解，尤其是在探讨人性本质、社会结构矛盾以及艺术与生活关系的部分，其穿透力和预见性简直令人拍案叫绝。作者仿佛拥有一种穿透表象直抵核心的“透视眼”，即便是对当下社会现象进行审视，也能从中找到历史的呼应和哲学的根基。这种跨越时代的思想共鸣，才是好作品最迷人的地方。行文风格上，它不像某些文人那样矫揉造作，而是保持着一种克制而有力的叙述节奏，寥寥数语就能构建出一个完整的意境或论点，这种文字上的“含蓄的力量”非常耐人寻味。我特别喜欢其中几篇关于教育本质的探讨，它没有给出标准答案，而是引导读者去思考什么是真正的“育人”，这种启发式的提问，比直接灌输知识更显高明。读罢全书，我感觉自己的思维边界被拓宽了不少，不再满足于浅尝辄止的理解。

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