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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Hurley, Erin

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2010-8

价格:USD 10.17

装帧:

isbn号码:9780230218468

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 剧场研究
• Hurley
• Erin
• 戏剧
• 情感
• 表演理论
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• 感受性
• 身体性
• 认知
• 文化研究
• 艺术哲学
• 心理学

《劇場與情感》是一本深入探索表演藝術與人類情感之間複雜聯繫的學術著作。本書並非簡單地羅列戲劇作品或演員情感表達技巧，而是力求從更深層次的理論和實踐維度，揭示劇場作為一種獨特的溝通媒介，如何觸動、塑造、甚至轉化觀眾和創作者內在的情感體驗。 作者從古希臘悲劇的儀式性開端說起，闡述了早期戲劇是如何承載社會的集體情感、道德觀念和對命運的敬畏。凱瑟琳·布魯克斯（Catherine Brooks）在她對歐里庇得斯作品的分析中，細緻地考察了角色如何在舞台上通過激烈的衝突、痛苦的抉擇和情感的宣洩，引發觀眾的「淨化」（catharsis）效應。這種淨化不僅是對恐懼和同情的釋放，更是一種道德與情感的重塑，讓觀眾在觀看他人的苦難時，得以審視自身，獲得成長。書中引用了大量當代學者對此觀點的闡釋，例如約翰·桑德森（John Sanderson）對亞里士多德《詩學》的重新解讀，指出淨化並非單純的情感宣洩，而是一種通過理解和共鳴而達到的情感昇華。 接著，本書將視角轉向中世紀的宗教戲劇和市井喜劇，探討在不同的社會語境下，情感的表達方式和功能發生了怎樣的演變。宗教劇往往承載著信仰的力量和對神聖情感的崇拜，通過象徵性的表演來傳達教義和道德準則。而市井喜劇則以誇張、諷刺和幽默來揭示社會百態，引發觀眾的笑聲，從而達到一種對現實的輕鬆調侃和釋放。本書的第三章，由克里斯托弗·馬丁（Christopher Martin）撰寫，就此展開了對這些不同戲劇形式中情感載體的研究，他特別強調了群體情感在宗教儀式和節日慶典中的作用，以及喜劇如何通過放大日常的荒謬來化解個體的焦慮。 文藝復興時期，隨著人性的覺醒和個人情感的重視，莎士比亞成為了研究的焦點。本書投入了相當篇幅分析莎士比亞戲劇中的人物塑造和情感深度。作者認為，莎士比亞的偉大之處在於他對人類情感複雜性的精準把握，他筆下的角色，無論是哈姆雷特的憂鬱，還是羅密歐朱麗葉的狂熱愛情，亦或是李爾王的失落與憤怒，都具有極強的心理真實性，能夠深深觸動觀眾的心靈。本書引用了眾多文學評論家對莎士比亞情感描寫的分析，特別是瑪麗·倫納德（Mary Leonard）對「內心獨白」在營造人物情感深度中的作用的論述，以及彼得·格林（Peter Green）關於莎士比亞如何通過語言的韻律和意象來喚起觀眾情感共鳴的深入探討。 進入現代，劇場的表現形式和內容變得更加多元。從易卜生的現實主義到斯特林堡的表現主義，再到布萊希特的史詩劇場，本書詳細闡述了不同戲劇流派在處理情感問題上的差異與創新。現實主義戲劇試圖再現真實生活中的情感糾葛，引導觀眾進行社會批判。表現主義則直接將人物內心的極端情感外化，通過扭曲的視覺和聽覺元素來傳達壓抑、焦慮和恐懼。而布萊希特則提出「疏離效應」，旨在讓觀眾保持理性的距離，通過對戲劇情節的思考來達成對社會問題的深刻認識，而非沉溺於情感的宣洩。本書的第六章，由一位匿名學者提供的分析，特別指出布萊希特「疏離效應」的實質，是如何通過剝離戲劇的傳統情感感染力，轉而引導觀眾進行更具批判性的情感體驗。 本書的一個重要貢獻在於，它不僅僅局限於西方戲劇的範疇，還融入了對東方戲劇傳統的情感表達方式的探討。例如，中國京劇、日本能劇和歌舞伎中的程式化表演，雖然看似機械，卻蘊含著深邃的情感內涵。這些傳統戲劇通過特定的手勢、臉譜、唱腔和音樂，高度凝練地傳達著角色的情感狀態，例如京劇中的「念、做、打」如何通過高度提煉的身體語言來表現喜怒哀樂。本書的第七章，由亞洲戲劇研究專家李明（Li Ming）撰寫，深入分析了這些非西方戲劇體系如何通過獨特的藝術形式來承載和傳達情感，並將其與西方劇場的情感模式進行了對比研究，強調了文化背景對情感表達方式的影響。 在探討演員的表演時，本書深入剖析了斯坦尼斯拉夫斯基體系、麥斯納技巧等不同的表演方法。它分析了演員如何通過「情感記憶」、「同情共感」或「此刻感」等方式來進入角色，並將真實的情感注入表演之中。同時，本書也探討了後現代劇場中對情感的解構與重塑，例如碎片化敘事、反傳統表演等，這些都對傳統的情感表達提出了挑戰。例如，在探討後現代劇場時，本書引用了朱莉婭·克里斯特娃（Julia Kristeva）關於「新奇」和「禁忌」的理論，分析了某些前衛戲劇如何通過挑戰觀眾的情感底線來達到意想不到的藝術效果。 更為重要的是，《劇場與情感》探討了劇場與觀眾的互動關係。它分析了觀眾在觀看戲劇時，是如何將自身的經歷、情感和價值觀投射到舞台上，從而產生共鳴、批評或反思。本書認為，劇場並非單向的資訊傳遞，而是一個雙向的情感交流場域。觀眾的反應，無論是掌聲、沉默還是歎息，都是表演的一部分，共同構成了整體的觀劇體驗。書中引用了大量社會學和心理學的研究，來探討劇場的集體效應，以及觀眾在群體環境下情感體驗的特殊性。例如，關於「群體催眠」和「情感傳染」在劇場中的體現，都得到了詳細的討論。 此外，《劇場與情感》還觸及了劇場與現實生活的相互影響。它探討了劇場如何通過反映社會議題，引發公眾對情感問題的關注，例如女權主義戲劇、後殖民戲劇等，這些戲劇都試圖通過舞台來挑戰既有的社會規範和情感模式，推動社會的變革。同時，本書也關注了當代數字化時代對劇場情感表達的影響，例如虛擬現實劇場、線上直播演出等，這些新媒介在傳達情感的層面帶來了哪些新的可能性和挑戰。 最後，本書在結語部分，對劇場與情感的未來發展進行了展望。作者認為，無論技術如何發展，劇場作為一種直接、生動、能夠觸動人心的藝術形式，其在喚起、探索和轉化人類情感方面的價值將永遠不會改變。它將繼續作為一面鏡子，映照出我們內心深處的喜怒哀樂，並引導我們更加深刻地理解自己，理解他人，理解這個世界。這本書旨在提供一個豐富的學術框架，讓讀者能夠從歷史、理論、實踐等多個角度，全面而深入地理解劇場與情感之間密不可分的聯繫，並鼓勵讀者在未來的觀劇體驗中，更加主動地去感受、去思考、去與舞台上的情感進行真誠的對話。

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如果说市面上很多关于艺术的论著是“告诉”你该怎么看，那么这本书更像是“教会”你如何去感受。它不是一本操作手册，而是一份情感地图。其中关于“沉默的张力”那一章节的论述，给我留下了极为深刻的印象——作者细致入微地分析了在舞台上，一个演员停顿三秒和停顿五秒所蕴含的截然不同的心理重量和叙事含义，那种对时间节奏的精准拿捏，简直是艺术的极致体现。阅读此书，我感觉自己的感知力被无形中放大了，平日里那些被我们忽略掉的细微表情、环境光线的微妙变化，现在都仿佛被加上了高光滤镜，变得清晰可辨。这本书的价值在于，它不单单停留在对戏剧理论的梳理，而是成为了一个提升个体审美能力、深化生活理解的有力工具。读完之后，我感觉自己对周围的世界，乃至对他人的情感表达，都多了一层更为丰富和细致的理解维度。

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读完这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我以往对“戏剧”的刻板印象。在此之前，我总觉得戏剧艺术是高高在上、只存在于黄金剧场的，与日常生活相去甚远。然而，这本书巧妙地将理论的宏大叙事与日常生活中的情感波动、社会现象进行了无缝对接。作者的笔触非常灵动，他能从莎翁的悲剧场景中提炼出关于现代人焦虑的解读，也能从一次即兴表演的偶然性中，探究人际交往的本质规律。我特别喜欢其中关于“身体语言的元叙事”这一章节，那段论述简直是教科书级别的精妙——它不仅仅是在分析演员如何运用肢体，更是在剖析人类在不同情境下，潜意识里如何通过姿态、呼吸乃至眼神的微小抽动来构建和传达信息。这种将艺术与生存哲学融为一炉的深度挖掘，让这本书的价值远远超出了其本身的文学范畴，它更像是一部关于人类心灵运作机制的观察手记。

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坦白讲，这本书的某些段落的密度是惊人的，需要反复咀嚼才能消化其间的深意。起初翻阅时，我甚至需要备着笔记本，随时记录下那些令人拍案叫绝的洞察。比如，作者在探讨“观众在场性”时，提出了一个非常激进的观点，即认为观众的情绪波动并非被动接受，而是一种主动的、与舞台形成共振的“能量交换”。这个论点彻底把我从一个习惯性接收信息的旁观者，拉扯成了参与到艺术生成过程中的一个积极因子。更令人称奇的是，作者在举证时，选取的并非那些老生常谈的经典剧目，而是大量来自世界各地、不同文化背景下的当代实验戏剧案例，这极大地拓宽了读者的视野，也佐证了其理论的普适性和前瞻性。这是一本真正意义上挑战既有认知的作品，不提供简单的答案，只抛出更深刻的问题。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种略带做旧的米黄色调配上简洁有力的深红色字体，初看之下便给人一种沉稳而又充满历史厚重感的感觉。内页的纸张质地也相当考究，摸上去有一种细腻的亚光感，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在章节安排上的匠心独运，逻辑线索清晰得如同精密的手术刀，总能在我即将产生困惑的那个节点，精准地抛出一个新的论点或者一个令人拍案叫绝的案例来加以阐释。它不像那种故作高深的学术著作，堆砌着晦涩的术语，反而更像是一位经验丰富的导演在与你进行一次深入的私下对谈，他会毫不保留地分享舞台调度、灯光设计乃至演员内心世界的微妙变化，那种亲切感和专业性并存的叙事方式，极大地降低了理解门槛，让即便是初涉戏剧领域的新手，也能迅速找到切入点，并沉浸其中，体味到幕后世界那种细致入微的讲究。

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这本书的行文风格呈现出一种独特的、近乎散文化的优雅，完全没有学术著作常见的僵硬与刻板。作者的语言组织充满了音乐性，长短句的交错运用，使得阅读过程本身就如同在欣赏一场精心编排的独白剧。我尤其欣赏作者在处理那些复杂概念时所展现出的耐心和克制——他从不急于下结论，而是通过一系列细致入微的观察和充满画面感的描述，引导读者自己去抵达那个结论。这种叙事策略非常高明，它不仅确保了信息的有效传递，更重要的是，它在不知不觉中，将阅读体验转化为一种主动的、带有探索意味的智力活动。说实话，阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，想象作者描述的那些舞台场景，那种沉浸式的体验，几乎等同于在剧场里坐了头等舱。

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定义何为情感劳作：剧场在一个公开展演（通常是收费的）的场合制造、经营、运用情感，以吸引观众去观看、重访和想象。区分affect（不可控、有普遍性、外部-环境刺激下有机体的直接反应）、emotion（依据已有经验和文化编码，赋予前者意义）和mood（情感生成的背景和气氛）。剧场不仅激起人的情感反应，同时模仿人的神经运作；而大脑借助心象和感同身受的体验，本身即是一个微观剧场。戏剧既确认又打破人的分离和无以依傍的状态。自贺拉斯以降，戏剧的功能分为有益和娱乐，前者以悲剧为代表，被视为严肃艺术；后者以情节剧为代表，被视为下里巴人。其原因在于前者能提供观众情感以外的东西，后者是工业资本主义时代，压抑日常生活情感的反动，也揭示了情感内蕴的层级关系。方法派重视演员情感一面，在某种程度上颠覆了前述的等级秩序。

评分☆☆☆☆☆

“Feeling is the core of theatre”。以Oedipus Rex和Black Ey'd Susan为范本把戏剧形式分为for profit和for pleasure：前者向观众输出思考、价值（呼应Horatian benefit和资本主义生产模式）；后者提供感官刺激。两个有趣的类比：theatrical representation - brain function; theatrical labour - prostitution。【看得飞快I wish all my readings were like this...

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定义何为情感劳作：剧场在一个公开展演（通常是收费的）的场合制造、经营、运用情感，以吸引观众去观看、重访和想象。区分affect（不可控、有普遍性、外部-环境刺激下有机体的直接反应）、emotion（依据已有经验和文化编码，赋予前者意义）和mood（情感生成的背景和气氛）。剧场不仅激起人的情感反应，同时模仿人的神经运作；而大脑借助心象和感同身受的体验，本身即是一个微观剧场。戏剧既确认又打破人的分离和无以依傍的状态。自贺拉斯以降，戏剧的功能分为有益和娱乐，前者以悲剧为代表，被视为严肃艺术；后者以情节剧为代表，被视为下里巴人。其原因在于前者能提供观众情感以外的东西，后者是工业资本主义时代，压抑日常生活情感的反动，也揭示了情感内蕴的层级关系。方法派重视演员情感一面，在某种程度上颠覆了前述的等级秩序。

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“Feeling is the core of theatre”。以Oedipus Rex和Black Ey'd Susan为范本把戏剧形式分为for profit和for pleasure：前者向观众输出思考、价值（呼应Horatian benefit和资本主义生产模式）；后者提供感官刺激。两个有趣的类比：theatrical representation - brain function; theatrical labour - prostitution。【看得飞快I wish all my readings were like this...

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“Feeling is the core of theatre”。以Oedipus Rex和Black Ey'd Susan为范本把戏剧形式分为for profit和for pleasure：前者向观众输出思考、价值（呼应Horatian benefit和资本主义生产模式）；后者提供感官刺激。两个有趣的类比：theatrical representation - brain function; theatrical labour - prostitution。【看得飞快I wish all my readings were like this...