具体描述
法国诗人，象征主义诗歌先驱，以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等，译有美国作家埃德加•爱伦•坡的作品。
作者简介
法国诗人，象征主义诗歌先驱，以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等，译有美国作家埃德加•爱伦•坡的作品。
目录信息
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读后感
波德莱尔与福楼拜同年出生，生活的时代是浪漫主义最辉煌的时代，与所有在巴黎的名人相映成趣的，是他的独立特行，这本书让“成为第一个把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的人” 我是散文诗的爱好者，纪伯伦和泰戈尔的散文诗，少女时代几乎是随身携带，甚至不管书...
评分幻想的文学史里，那是一个管Pneumonia叫肺痨的年代，贵妇们都一手拎着小丝扇，一手按在胸口，每说几句话就得停下来，撑开扇子，回过头往婢女手中的手帕里吐上一口血丝~~~~~~ 于是顶着一头秃发，愤世嫉俗的Charles Baudelaire自然会高杆的吸上大麻，挥霍无度的过着放浪形骸...
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评分波德莱尔给马奈讲了一个关于死亡的故事。一个画家从一对穷父母那儿收养了一个孩子，孩子却染上了恶习，画家威胁要把孩子送回父母那里，回来时发现孩子已经上吊自杀。孩子的父母对这个消息无动于衷，却夺走了吊死孩子的钉子与绳子。第二天，画家收到了街坊邻居们的来信，索取这...
评分用户评价
初翻开这本书时，我以为会是另一本老生常谈的欧洲怀旧文学，充斥着对逝去黄金时代的追忆和感伤。然而，这本书的惊喜之处在于它的锐利和现代性。作者似乎对当代生活的“空心化”有着极其敏锐的洞察力。他没有将笔墨过多地放在宏大的历史叙事上，而是聚焦于个体在信息爆炸和消费主义裹挟下的精神状态。书中那些关于“物”与“人”关系的探讨，尤其发人深省。比如，对一家老旧书店被改造成精品时尚店的描写，不只是简单的批判，更是一种对价值体系转变的冷静记录。文字的密度很高，但绝不晦涩，反而有一种哲学思辨的韵味，像是在用极其精准的解剖刀切割着现代人的灵魂碎片。读完后，我感觉自己的“感官被重新校准”了一般，对日常生活中那些被忽略的细节——光线的角度，空气中漂浮的灰尘颗粒——都变得异常敏感。这绝不是一本可以轻松消遣的书，它要求读者投入全部的注意力，去品味那种潜藏在精致外表下的、对存在本质的深刻拷问。
评分从文学性的角度来看，这本书的语言风格简直是一场对法式散文的现代致敬与颠覆。它摒弃了冗长复杂的复合句，转而使用大量短促、精准、充满张力的句子，仿佛是在用相机定格一个个瞬间，然后用文字进行高速剪辑。这种冷静到近乎冷酷的叙事腔调，反而衬托出主题中蕴含的巨大情感能量，形成了一种强烈的张力对比。书中的意象选择也非常独特，比如反复出现的“生锈的栏杆”、“被遗忘的地下室拱顶”、“过分洁净的玻璃窗”，这些物件不再仅仅是环境描写，它们被赋予了近乎象征主义的深度，成为了角色心理状态的物理投射。阅读这本书更像是在进行一次深度的冥想，它迫使你慢下来，去思考那些我们日常生活中急于逃避的、关于“时间流逝”和“个人价值衰减”的严肃命题。它不是一本让你感到安慰的书，但绝对是一本让你在合上封面前，由衷感到自己“阅读过”的书。
评分这本书的叙事结构简直是一场华丽的迷宫探险。它打破了传统的时间线索，不断地在回忆、当下和一种近乎梦魇般的预感之间跳跃。这种非线性的处理方式，完美地呼应了主题中那种内在的混乱和片段感。我尤其喜欢作者对“声音景观”的运用。书里对巴黎特定时刻的声音的描绘，比如凌晨四点钟从某个不知名酒吧传出的最后几声醉语，或者某个老旧公寓楼里水管爆裂的巨响，都极富画面感和冲击力。这些声音不是背景音，而是推动情节和情绪发展的关键元素。它让我想起一些早期的法国新浪潮电影，那种对氛围和情绪的极致渲染，而不是依赖于传统的戏剧冲突。阅读体验是高度沉浸式的，有时候甚至感觉自己能闻到那些文字中描绘的潮湿的石板路和浓郁的烟草味。它成功地将“阅读”这个相对孤立的行为，转化成了一种多感官参与的体验。
评分这本新近读完的书，着实让人沉浸在一种既熟悉又陌生的都市情绪之中。作者的笔触如同一个经验丰富的老饕，细细品味着这座光之城的每一个角落——不仅仅是那些明信片上的塞纳河畔或埃菲尔铁塔下的浪漫剪影，而是那些被时间打磨得有些粗粝的真实肌理。我特别欣赏他对“疏离感”的描摹，那种身处人群中心，却又像被一层无形的玻璃罩住的体验，被刻画得入木三分。街角的咖啡馆里，侍者漫不经心的眼神，地铁里低头沉思的乘客，甚至是在雨后湿漉漉的鹅卵石街道上，那种反射着霓虹灯光的倒影，都成了情绪的载体。这本书的节奏感非常迷人，它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一系列精心编排的乐章，时而低沉如大提琴的哀鸣，时而又在某个转角处迸发出短暂而耀眼的小号声。它捕捉到了现代都市人内心深处对“意义”的追寻，那种在看似完美的生活表象下，潜藏的焦虑和无解的困惑。阅读过程中，我好几次停下来，望向窗外，感觉自己也成了那个在巴黎的某个街区游荡的、带着一丝不易察觉的愁绪的观察者。
评分坦白说，这本书的阅读门槛不低，它充满了大量的典故和文化隐喻，如果对欧洲近现代艺术史略有涉猎，会发现其中无数的“彩蛋”和致敬。但即使是初次接触这些文化符号的读者，也不会感到完全的排斥，因为作者高明地将这些元素融入了人物的内心挣扎之中，使其成为了角色性格的一部分，而非生硬的知识灌输。我被书中几位配角的刻画所深深吸引，他们并非推动主线剧情的工具人，而是如同散落在城市各处的碎片，每个人都代表着一种被主流社会边缘化的存在方式。比如那位终日对着未完成的素描发呆的画家，他的挣扎比主角的内心独白更为触动人心。这本书真正探讨的是“缺席”的力量——未说出口的话、未完成的艺术、未实现的梦想，这些“空洞”才是支撑起整个故事重量的基石。它不提供答案，只提供了一种理解世界运作方式的全新视角。
评分唯独能证实和别人平等的人才能和别人平等，唯独善于争得自由的人才配享有自由。
评分太美了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~从没看过那么丰富的想象力，虽然是译本，如果有幸能读原文一定会更美的。
评分胸口仿佛蛰伏着一只怪兽，用最纯真的口吻诉说邪念和疑问。好爱那句“他，一无所知，别人，他，都一无所知”……装作一无所知，是诗人的毒药。
评分就是这个矫情的味儿，很正；是甜点，时不时偷吃一口。远子老师送我的书，2014 年读的第一本书。
评分人脸的暴政终于消失了，我只因我自己而痛苦了--「在凌晨一点钟」 两小时就能读完的书居然读了两年...
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