德波顿用一种非常特别的的方式去旅行,行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景,同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的行家作为导游。在他们的陪伴下,风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
这部书就像一场完美的旅程,教我们如何好奇、思考和观察,让我们重新对生命充满热情。 在《布拉格之恋》结尾处的梦境上扎上一针,渗出的淡蓝色便可以为德波顿的路行程着色;任何行路的真实色彩都被这心路的蓝色、薄雾中的蓝色幻化了,成了一种无法拒绝的诱引;空间丧失了地理上的方位,时间懒散地化为了一缕幽香;串起行程和文字的只有华兹华斯、波德莱尔、凡·高们和德波顿这位才子在深处。
阿兰·德波顿(Alain de Botton),英伦才子型作家,生于1969年,毕业于剑桥大学,现住伦敦。著有小说《爱情笔记》(1993)、《爱上浪漫》(1994)、《亲吻与诉说》(1995)及散文作品《拥抱逝水年华》(1997)、《哲学的慰藉》(2000)、《旅行的艺术》(2002)。他的作品已被译成二十几种文字。
余秋雨的《推荐序》一如既往地矫情,《译者序》平白无味,也可以忽略不看。开始吸引我的是On Anticipation这样的开头: 时序之入冬,一如人之将老,徐缓渐近,每日变化细微,殊难确察,日日累叠,终成严冬。因此,要具体地说出冬天来临之日,并非易事。先是晚间温度微降,接着...
评分注:以下为书摘。 旅行能催人思索。很少有地方比在行进中的飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。宏阔的思考常常需要有壮阔的景观,而新的观点也往往产生于陌生的所在。 飞机的起飞为我们的心灵带来愉悦,因为飞机迅疾的上升是实现人生转机的极佳象征。 如果生活...
评分我时常向朋友推荐《旅行的艺术》这本书。年初一个狂风大作的冬晚,在北京饭店的大堂咖啡厅,车东夫妇曾经抱怨这本书节奏太慢,读起来吃力。我笑着说,“《旅行的艺术》一定要从后往前读的”。之后,每次送出这本书给朋友,都要叮嘱一下,“要从后往前读”。 原因是,这本书的...
评分很多地方我们去过了,但却只是走马观花,或者不以为意。 阿兰在书中提到的那三个他在旅途中见到的并称之为美的,给他以强烈震撼的地方99%的人是看不到的,就算也并不会以之为美。 不知道是谁发明的现代旅游,大巴将一车人拉到一个地方咔嚓卡嚓地拍照,上车睡觉,到另一个地方...
评分“如果现在还不多利用一下学生证,到研究生就没有机会了”同学曾经这样跟我说,因为半票只有本科还有用(其实在上海学生证只有大学以下才有用) “旅行是一件昂贵的事情”,同学也这样说。 但是看了《旅行的艺术》之后,还是内心股起一阵阵旅行的冲动。 可能跟自己所学的是地...
我是在一个朋友的强烈推荐下购入的,坦白说,最初的几页阅读起来有些吃力,作者似乎刻意采用了一种比较跳跃、碎片化的叙事结构,仿佛模仿了旅行中思绪的不可预测性。但一旦适应了这种节奏,那种独特的魅力便显现出来了。这本书更像是一本高明的“意识流”笔记,而不是一本传统的游记攻略。它探讨的重点,是如何在瞬息万变的场景中捕捉那些稍纵即逝的“当下感”。我尤其欣赏其中关于“等待”的篇章,作者通过描述在某个偏远火车站漫长的等待,来阐述时间在不同情境下的相对性。这种观察角度非常刁钻,也极其贴近真实旅行者的内心体验——那些在路上被迫停顿的时刻,往往才是思绪最活跃的时候。书中的语言风格充满了诗意和反讽,有时辛辣地剖析现代旅游业的虚伪性,有时又温柔地歌颂人与人之间萍水相逢的微小善意。它不是提供目的地信息,而是提供了一种“如何去感觉”的指南。对于热衷于深度体验而非打卡留念的读者来说,这本书无疑是一剂强效的精神催化剂。
评分说实话,这本书的排版设计是其最不吸引我的地方,字体选择偏小,行距也略显拥挤,这对于我这种习惯于大开本精装书的读者来说,阅读体验算不上顶级享受。然而,一旦我沉下心来捕捉内容的核心,便发现其内在的价值远远超越了表面的装帧工艺。这本书的核心议题似乎在于解构“异域”这个概念。作者并没有将异地描绘成一个全然陌生的、充满奇观的地方,而是通过引入大量的历史典故和文化对比,揭示了看似遥远的文明之间那些微妙的共通性。书中关于中世纪欧洲朝圣之路与现代背包客徒步的对比分析,逻辑严密且论据丰富,让人不得不重新思考,人类对“远方”的向往,是否本质上是一种对自身起源的追溯。它的叙事带着一种学者般的严谨,但又不失旅人特有的浪漫与冲动。它更像是一本关于“心灵地理学”的入门读物,指引读者绘制自己内心世界的地图,而不是世界地图。
评分这本书的文字力量在于其近乎残酷的坦诚。它没有美化旅行的艰辛,反而将那些泥泞、失望、文化冲击带来的焦虑和不适,描绘得淋漓尽致。我最喜欢的一段,是作者描述在一次长途巴士上,面对窗外飞逝的、模糊不清的景象时,产生的那种深刻的疏离感和无意义感。这种对“不适感”的细腻捕捉,恰恰是许多美化过的旅行文学所缺乏的真实性。它教会我们,真正的收获往往伴随着某种程度的自我瓦解与重塑。全书的论述充满了动态的张力,既有对传统文化遗产的敬畏,也有对当代全球化进程中文化同质化的警惕。阅读过程中,我不断地停下来,拿起地图册,试图在现实的地理坐标中寻找作者提及的那些精神坐标点,但最终明白,这些“点”更多是存在于心境之中的。这是一种非常“内向”的旅行文学,它强调的是身体的移动如何反作用于精神的深度。
评分我是一位对语言美学有极高要求的人,这本书的词汇选择和句式构建,达到了令人惊叹的平衡点——既有古典文学的韵味,又不失现代口语的灵动。它避开了所有陈词滥调的形容词,而是通过精妙的动词和副词组合,构建出极具画面感的场景。比如,它描述黄昏时分阿尔卑斯山谷中的光线变化,不是简单地说“金色”或“柔和”,而是用了一整段话来描绘光线如何“缓慢地、像融化的琥珀一样,渗入岩石的裂缝”。书中关于“迷路”的哲学解读,尤其让我印象深刻,作者认为真正的方向感并非是知道“你在哪里”,而是清晰地认知到“你不是在别处”。这种对立统一的表达方式,贯穿了全书的始终,使得论证极具穿透力。这本书与其说是关于“去哪里”,不如说是关于“如何成为自己”。它更像是一本用散文写成的、充满智慧和幽默的“存在主义速成指南”,让人在合上书页的那一刻,感觉自己看待世界的棱镜被轻轻地调整了角度。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种复古的油画质感,配上烫金的字体,让人忍不住想立刻翻开它。我原本以为这会是一本晦涩难懂的哲学著作,毕竟书名听起来就带着一种高深的意味,然而,阅读体验完全出乎我的意料。作者的文笔细腻入微,仿佛一位经验老到的向导,带着你穿梭于那些被时间遗忘的角落。书中对不同文化背景下人们“移动”意义的探讨,极其引人深思。他没有仅仅停留在描绘风景的层面,而是深入挖掘了每一次启程背后隐藏的人性需求和精神渴望。比如,他描绘了一段关于在摩洛哥迷宫般街道中迷失的经历,那种迷失并非是物理上的困顿,而更像是一种对既有生活秩序的暂时抽离与审视。文字中充满了对“在路上”状态的哲思,让人开始重新审视自己对远方的定义,以及日常生活的重量。读完后,我感觉自己像完成了一次漫长而宁静的内心对话,对“行走”这件事有了全新的、更具深度的理解。装帧的精良也绝对值得一提,那种捧在手心里的厚重感,仿佛珍藏着无数不为人知的秘密。
评分的确是才子。
评分哲理和文化层面上旅者的心情和旅行目的地的默契和沟通。端为我而设~~今年开年以来读过最好的一本书。。
评分旅行的艺术,要在旅行中看才是最佳
评分精装已收
评分精装已收
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