中国民间美术与动画

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出版者:
作者:张宇
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2011-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787102050638
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 艺术
  • 影视
  • 剪纸
  • 中国民间美术
  • 动画
  • 民间艺术
  • 传统文化
  • 视觉文化
  • 手工艺
  • 民俗文化
  • 艺术设计
  • 文化传承
  • 民间故事
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具体描述

张宇编写的《高等院校动漫专业系列教材:中国民间美术与动画》一书,针对动画创作中角色与场景设计这一关键环节,结合中西方有关造型创意的一些观念,提出从中国民间美术精华中寻找灵感与突破的教学理念,使学生回归本我的造型思维,培养具有深厚文化内涵的动画人才,以推动中国动画事业的进一步发展。

《高等院校动漫专业系列教材:中国民间美术与动画》一书是动画艺术与中国民间美术两种不同艺术领域的一次突破性沟通与交流;也是在动画教育、教学理念及教学方法上的一次崭新尝试。

《中国民间美术与动画》 《中国民间美术与动画》是一本深入探讨中国传统民间艺术在现代动画创作中扮演角色的学术专著。本书并非简单罗列民间艺术元素在动画中的应用,而是着重于挖掘两者之间深层的文化渊源、审美共鸣与叙事连接。作者通过系统梳理中国民间美术的脉络,从剪纸、年画、皮影、泥塑、刺绣、戏曲脸谱等多个维度,深入分析其造型语言、色彩运用、象征意义以及独特的叙事方式。 本书的开篇,首先确立了民间美术在中国文化体系中的独特地位,阐释了其作为一种集体智慧结晶和民族情感载体的本质。作者引用大量历史文献和考古资料,勾勒出民间美术从史前时期萌芽,历经各个朝代发展演变,直至在新中国成立后得到系统整理和保护的历程。在此基础上,本书详细剖析了不同地域、不同民族的民间美术特色,例如,北方剪纸的粗犷与生动,南方刺绣的细腻与婉约,西南地区的图腾崇拜,以及西北黄土高原的质朴与力量。作者并非将这些艺术形式割裂开来,而是强调它们共同构成了丰富而多样的中国民间美术图谱。 进入核心章节,本书重点转向民间美术与动画的结合点。作者认为,中国动画并非凭空发展,而是深深根植于民族文化的土壤。民间美术的许多特点,如高度的平面化、符号化的造型,鲜明的色彩对比,夸张变形的戏剧性表现手法,以及其蕴含的寓言式故事和道德教化功能,都与动画的视觉语言和叙事需求不谋而合。 具体而言,本书分析了剪纸艺术如何为动画带来独特的二维视觉风格,比如其镂空、对称的特点如何转化为富有节奏感的镜头语言;年画的吉祥寓意、人物塑造和场景描绘,又如何为动画提供丰富的角色原型和叙事灵感;皮影戏的关节联动、舞台表演特点,如何启示动画人物的动作设计和镜头调度;泥塑艺术的立体感和拙朴趣味,又如何影响动画角色的材质表现和情感传递。书中还特别关注了戏曲脸谱的色彩象征意义、人物性格划分,以及其在动画角色设计中的变通应用,展现了传统程式化美学在现代媒体中的活力。 本书的另一重要贡献在于,它不仅仅停留在视觉层面的分析,更深入到文化和哲学层面。作者认为,许多民间美术作品所蕴含的“天人合一”、“物我两忘”的哲学思想,以及对自然和谐、人伦道德的推崇,正是构建中国风格动画、传递中国价值理念的关键。例如,民间美术中常见的动物纹样、花卉纹样,往往承载着丰富的象征意义,如龙象征力量与吉祥,凤代表美丽与祥瑞,莲花寓意纯洁与高尚。这些象征符号在动画中可以被巧妙运用,赋予角色和故事更深厚的文化内涵。 此外,本书还探讨了民间故事和传说在动画创作中的重要性。许多民间美术作品本身就是视觉化的故事载体,它们与口头流传的民间故事紧密相连。作者认为,将这些故事通过动画媒介进行再创作,不仅能够传承民族文化,更能以现代观众喜闻乐见的方式,让古老的智慧焕发新生。书中选取了多个经典中国民间故事改编的动画作品进行案例分析,深入剖析其在保留民间艺术精髓的同时,如何进行创新性转化,以适应动画的节奏和表现力。 在理论层面,本书借鉴了符号学、叙事学、文化研究等多个学科的理论工具,为分析民间美术与动画的关系提供了坚实的理论框架。作者强调,中国动画的“中国化”并非简单复古,而是在吸收外来先进技术和理念的同时,深刻挖掘自身文化基因,形成具有独特民族风格的艺术表达。民间美术正是承载着这一基因的重要载体。 总而言之,《中国民间美术与动画》是一部具有深度和广度的学术著作,它为理解中国动画的文化根源和未来发展方向提供了重要的启示。本书通过对中国民间美术的细致梳理和深入分析,揭示了其在中国动画创作中的巨大潜力和价值,并为如何有效地将传统文化元素融入现代动画叙事,提供了宝贵的思路和方法。它不仅是动画研究者、艺术家和文化爱好者的重要参考,也为所有对中国文化和动画艺术感兴趣的读者,打开了一扇理解民族艺术独特魅力的大门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我当初拿到这本书,以为它会是一本比较学术化的、枯燥的理论著作,可能会充斥着大量的专业术语和晦涩的分析。毕竟,“民间美术”和“动画”这两个词组合在一起,听起来就带着一种距离感。但是,在翻阅这本书的过程中,我却被它所呈现出的内容深深地吸引住了。作者的文笔非常流畅,而且充满了激情,他并非只是简单地罗列事实,而是用一种非常生动的方式,讲述了民间美术如何与动画艺术发生碰撞,又如何相互成就的故事。我以前对剪纸的印象,仅仅停留在过年时窗户上的红色装饰,这本书却通过详实的案例,展示了剪纸艺术中那种独特的二维平面表现力,以及它如何在动画中转化为独特的视觉风格和动态韵律。我对脸谱化的认识,也从京剧的舞台拓展到了动画角色设计,书中对于不同地域民间年画风格的解读,更是让我大开眼界。这本书让我看到了中国民间美术的活力,看到了它如何在现代科技的载体上焕发新的生命。它并没有忽视传统,而是积极地拥抱当下,探索传统艺术在当代语境下的创新与发展。这本书的阅读体验,就像是和一位充满智慧的朋友在进行一场深入的文化交流,让人受益匪浅。

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这本《中国民间美术与动画》给我带来的体验,简直就像是在一座尘封已久的宝库里寻宝。我一直以来对中国传统艺术情有独钟,尤其对那些充满生命力和地方特色的民间艺术品充满了好奇。而我对动画的热爱,则是在现代科技的浪潮中逐渐滋长的。这本书就像是连接这两者的关键一环,它并没有简单地将两者并列,而是深入挖掘了它们之间那种共生共荣、相互启发的微妙关系。我发现,原来那些在民间代代相传的技艺,那些质朴而生动的形象,竟然能够为现代动画创作提供如此丰富的灵感和表现手法。书中对剪纸艺术中极简线条与动态表现的联系,对泥塑艺术中圆润饱满造型与角色性格塑造的契合,都进行了非常深入的探讨。我印象尤其深刻的是关于民间故事的叙事方式如何影响动画剧本的结构,以及民间节庆习俗中的色彩运用如何为动画场景设计增添浓郁的地域风情。这本书让我看到了中国动画的“根”,它不仅仅是技术上的先进,更是在文化上的深厚积淀。它让我明白,要创作出真正具有中国特色的动画,不能只停留在表面装饰,而要深入理解民间美术的精神内核,将其转化为具有生命力的艺术语言。这本书的价值,远不止于提供一些创作灵感,它更像是一次对民族艺术血脉的追溯和传承。

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这是一本让我对中国传统文化产生了全新认识的书。我一直对动画艺术充满热情,但总觉得它更像是舶来品,与我们自己的文化根源联系不够紧密。然而,《中国民间美术与动画》这本书彻底颠覆了我的这种看法。它就像一座桥梁,将我内心深处对中国传统民间美术的模糊印象,与我所热爱的动画世界完美地连接起来。我从来没有想过,那些在春节期间挂在窗户上的剪纸,或是绣在枕头上的花鸟,抑或是捏面人时栩栩如生的小动物,竟然能够成为动画创作取之不尽的灵感源泉。书里详细地分析了剪纸艺术的构图和线条如何转化为流畅的动画动作,陶瓷上的纹样如何赋予角色独特的视觉风格,甚至民间故事的叙事结构如何影响动画的剧情编排。作者通过大量翔实的案例,展示了从传统年画中走出的脸谱化人物,如何在大银幕上活灵活现地跳跃;从泥塑艺术中汲取的造型特点,如何塑造出独具韵味的动画角色。我尤其印象深刻的是关于皮影戏部分,那些简单的几何图形和关节连接,是如何启发现代动画角色骨骼动画设计的。这本书让我看到了中国民间美术那深厚的底蕴和强大的生命力,也让我对中国动画的未来充满了信心和期待。它不再是简单的模仿,而是真正地根植于中华民族的文化土壤,绽放出独特的艺术之花。

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我怀着一种非常纯粹的期待来阅读这本书,想从里面找到关于动画制作技巧的实用建议,或者是最新的行业趋势分析。毕竟,我一直想在这个行业里有所建树,总是希望能够掌握一些“硬核”的知识。然而,这本书带给我的,却是一场意想不到的文化溯源之旅,让我放慢了脚步,开始审视那些被我们司空见惯的“中国元素”背后所蕴含的深刻含义。我原本以为,“民间美术”听起来就是一些过时的、手工制作的东西,与现代科技驱动的动画产业似乎没有什么直接关联。但这本书却用一种非常细腻和具有说服力的方式,揭示了民间美术在塑造民族审美、传承文化符号方面的独特价值。它不仅仅是图案、色彩或者造型,更是一种生活智慧、一种信仰寄托、一种集体记忆的体现。通过对剪纸、年画、泥塑、织绣等多种民间美术形式的深入剖析,作者阐述了它们如何在潜移默化中影响着中国人的视觉感知和艺术偏好,而这些恰恰是创作出能够引起中国观众共鸣的动画作品的关键。这本书让我意识到,真正的原创力,往往就隐藏在我们身边最朴素、最接地气的事物之中。它提供了一种全新的视角,让我开始重新思考,如何在动画创作中,真正地“讲好中国故事”,而不是简单地堆砌一些“中国风”的符号。

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这本书对我来说,就像是打开了一扇通往全新视角的大门。我一直认为,动画艺术是现代科技的产物,而民间美术则似乎是遥远的过去。然而,《中国民间美术与动画》这本书,却以一种非常独特且引人入胜的方式,将这两个看似风马牛不相及的领域巧妙地联系了起来。我曾经以为,那些古老的民间艺术,例如剪纸、泥塑、年画等等,可能已经随着时代的变迁而逐渐式微,与当下的流行文化格格不入。但这本书却让我看到了它们身上蕴藏着的惊人能量和创新潜力。作者通过对大量经典动画作品的分析,揭示了它们在角色造型、场景设计、色彩运用、甚至叙事方式上,都深深地受到了中国民间美术的影响。我尤其惊讶于,那些在民间传说中流传千年的故事,是如何被赋予新的生命,通过动画的形式,以一种更加直观和富有感染力的方式呈现在现代观众面前。这本书不仅仅是对民间美术在动画中的应用进行梳理,更重要的是,它提供了一种思考的维度,让我看到了中国传统文化如何在现代艺术中找到新的表达途径,并且焕发出新的光彩。它让我对中国动画的“根”有了更深的理解,也对中国文化在世界舞台上的独特魅力有了更坚定的信心。

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这本书很好,我很委屈

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