3D动画制作面部特征与表情

3D动画制作面部特征与表情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:大卫·克维克
出品人:
页数:413
译者:谢〈王莹〉
出版时间:2011-3
价格:60.00元
装帧:
isbn号码:9787532270828
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 动漫
  • cg
  • 3D动画
  • 面部特征
  • 表情设计
  • 动画制作
  • 影视特效
  • 数字艺术
  • 建模技术
  • 角色设计
  • 动画原理
  • 视觉表达
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具体描述

本书紧密结合当前的各种3D制作工具和技术,对《面部器官和表情的3D动画制作(第一版)》的内容进行了全面升级,旨在教会3D艺术家、设计师以及动画制作者们如何让动画角色的表情变得更加逼真生动,是一本独一无二的参考资料。

广告语:

本书紧密结合当前的各种3D制作工具和技术,对《面部器官和表情的3D动画制作(第一版)》的内容进行了全面升级,旨在教会3D艺术家、设计师以及动画制作者们如何让动画角色的表情变得更加逼真生动,是一本独一无二的参考资料。此外,书中还提供了许多利用加权变形创作人物表情所需要的变形目标、典型的音位发音姿势、卡通表情范例、面部表情范例以及一些仅供娱乐的卡通表情。

视觉叙事新篇章:光影雕琢,情绪传递的奥秘 本书并非关于3D动画制作中面部特征与表情的教程。它深入探讨的是,在视觉艺术的广阔领域中,如何运用光影、色彩、线条以及构图等基本元素,来赋予静态画面以生命力,并触动观者内心深处的情感。我们将一起探索那些能够唤起共鸣、传递复杂情绪的视觉语言,它们隐藏在每一幅引人入胜的画作、每一帧令人难忘的电影镜头,以及每一个精心设计的游戏世界之中。 第一章:无声的语言——光影塑造的情感温度 光影,是艺术家手中的画笔,是塑造空间、定义形式、营造氛围的灵魂。本章将聚焦于光线如何成为叙事的重要组成部分。我们不谈论3D软件中的打光参数,而是追溯光影在传统绘画、摄影以及早期电影中的经典运用。 明暗对比的戏剧张力: 从伦勃朗的光影哲学到卡拉瓦乔的“明暗对照法”,我们将剖析如何通过强烈的明暗对比来突出主体,营造神秘、紧张或庄重的情绪。理解光线的来源、方向和强度如何影响被摄对象的体积感和立体感,从而间接传递人物的内心状态。例如,侧光可以勾勒出坚毅的轮廓,而漫射光则能柔化一切,带来宁静的感受。 环境光与氛围营造: 探讨环境光如何为场景定下基调。清晨的柔和朝阳、午后的温暖阳光、黄昏的金色余晖,或是夜晚幽暗的月光,每一种光线都承载着独特的情感信息。我们将分析如何在画面中巧妙运用环境光,使其成为故事背景的一部分,影响观者的情绪感知。 光影的叙事功能: 光影不仅仅是视觉的呈现,更是叙事者。它能指示时间流转,暗示空间的深度,甚至是引导观者的视线,聚焦于画面中的关键元素。通过对经典电影和艺术作品中光影运用的案例分析,我们将学习如何让光影本身“说话”,成为情感传递的强大工具。 第二章:色彩的协奏曲——情绪色彩的心理学密码 色彩,是视觉语言中最直观、最富表现力的元素之一。本章将跳脱3D渲染中的色彩校正,深入探究色彩心理学及其在艺术创作中的应用。 情绪色彩的联觉效应: 红色代表热情与危险,蓝色带来冷静与忧郁,黄色象征快乐与活力。我们将深入研究不同色彩所蕴含的普遍心理联想,以及它们如何唤起观者的情感反应。同时,也会探讨文化背景对色彩解读的影响,理解色彩的“多义性”。 色彩搭配的和谐与冲突: 学习如何通过色彩的搭配来制造视觉冲击力或和谐统一感。从互补色带来的强烈对比,到邻近色营造的柔和过渡,再到单色调带来的沉静氛围,都对画面的情绪传达有着至关重要的作用。我们将分析经典艺术作品和现代设计中色彩运用的策略。 色彩的叙事性与象征意义: 色彩可以成为故事的隐喻。一个角色的服装颜色,一个场景的色调,都可以暗示其性格、命运或故事的发展。本章将通过大量实例,展示色彩如何超越其表面的视觉感知,成为深层叙事的载体。 第三章:线条的律动——情感流动的视觉轨迹 线条,是艺术中最基础的构成元素,却蕴含着无穷的力量。本章将侧重于线条的动感、力量感和情绪表达,而非3D模型中的建模曲线。 线条的形态与情绪: 锐利的直线带来力量和决心,柔和的曲线则传递优雅和柔软。波浪形的线条可能象征着流动和不安,而锯齿状的线条则可能暗示着危险或混乱。我们将研究不同线条形态所传达的潜在情感信息。 轮廓线的力量: 画面中物体的轮廓线,不仅仅是界定形体的边界,更是传递情绪的媒介。粗犷有力的轮廓线可以表现力量和稳重,而纤细飘逸的轮廓线则显得轻盈和敏感。 笔触的痕迹与情感: 在绘画中,笔触本身就带有强烈的情感印记。飞扬的笔触可能表现激昂的情绪,而细腻的笔触则可能传递内敛的思绪。我们将分析不同笔触风格如何赋予画面生命力和情感的温度。 第四章:构图的智慧——引导视线,凝聚情感 构图,是艺术家组织画面元素的“骨架”,它决定了画面的视觉引导、重心分配以及整体的叙事节奏。本章将探讨构图的艺术,而非3D场景的布局。 黄金分割与视觉平衡: 了解构图的基本原则,如三分法、黄金分割等,如何帮助艺术家创造出视觉上和谐且引人入胜的画面。这些原则如何引导观者的视线,使其自然地聚焦于画面的重要区域,从而更好地接收情感信息。 透视与空间的情感维度: 探讨不同透视手法(如一点透视、两点透视)如何营造空间的纵深感、疏离感或拥挤感,这些空间感知反过来也影响着观者的情绪体验。 对称与不对称的张力: 对称构图常带来稳定与秩序感,而打破对称的构图则可能引发动感、紧张或不确定性。我们将分析如何在构图中巧妙运用对称与不对称,来增强画面的情感表现力。 视觉焦点与叙事重心: 学习如何通过构图来确立画面的视觉焦点,并将最重要的叙事信息和情感传递集中于此。 第五章:综合运用——跨媒介的视觉叙事力量 本章将回顾前几章的内容,并探讨如何在不同的视觉媒介中,综合运用光影、色彩、线条和构图等元素,来创造强大的情感体验。我们将以经典电影、摄影作品、插画和雕塑等为例,分析它们是如何通过对这些基本视觉语言的精妙运用,来讲述故事、刻画人物、传递思想,并最终触动观者的心灵。本书旨在开启一扇新的窗户,让您从更宏观、更深刻的角度去理解视觉艺术的力量,以及它如何在无声中表达一切。

作者简介

本书首先教给您一些关于人类头部构造、面部器官以及面部肌肉的基本知识,然后告诉您如何利用3D来建立人物的面部模型和肌肉组织,以及如何使动画显得逼真生动。本书还详细地讲解了口型动画以及如何把语言和声音融入各种各样的表情(如悲伤、高兴、结巴等等)。此外,书中还提供了许多利用加权变形创作人物表情所需要的变形目标、典型的音位发音姿势、卡通表情范例、面部表情范例以及一些仅供娱乐的卡通表情。在这一版中,还新增了两章,教您如何运用3ds Max和Maya这两种软件来制作面部表情动画。所有这?技术都可以应用到您亲手制作的游戏角色、各种各样的动物以及其它动画角色中去。

大卫?克维克来自美国加利福尼亚州恩西尼塔,是一名态度严谨并通过专业认证的3D导师,已出版过不少关于3ds Max的书,并通过系列培训讲座和个别指导的方式给成千上万名3D艺术家传授了知识与经验。

目录信息

致谢
前言
第一部分 人类头部
第一章 解析头部构造
头骨结构
额骨
颞嵴
顶骨
鼻根
眼眶上缘
鼻骨
眼眶
眼眶下缘
颧骨
上颌骨
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个已经涉足3D动画领域一段时间的从业者,我总是在寻找能够突破瓶颈、提升作品质量的专业书籍,而《3D动画制作面部特征与表情》这本书的出现,让我看到了新的可能性。我关注的重点在于如何将解剖学知识与3D制作技术相结合,创造出真正令人信服的面部角色。我希望书中不仅会讲解建模技巧,更会深入探讨面部肌肉的结构以及它们在不同表情下的运动规律。例如,书中是否会涉及如何根据面部骨骼结构来构建更具延展性的面部网格,以及如何通过精细的权重绘制来避免形变时的穿插和扭曲?我更期待的是关于表情创作的部分,如何通过对眉毛、眼睑、嘴唇等区域细微变化的控制,来传达出微妙的情绪,比如内心的纠结、难以言说的悲伤,或是难以抑制的喜悦。我希望这本书能够提供一套更加科学和艺术化的方法论,帮助我创作出在技术和情感层面都达到更高水准的3D角色。

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我最近在寻找能够提升我3D角色动画表现力的资源,而这本书的标题立刻吸引了我。我尤其关注的是书中关于“表情”的部分,因为这往往是区分业余和专业动画师的关键。我希望书中能提供一套系统性的方法,来理解面部肌肉的运动原理,以及它们是如何影响我们感知到的表情的。例如,书里是否会讲解如何通过调整眉毛、眼睑、嘴角等关键部位的形变,来精确地模拟出各种细微的情感变化?我期待的不仅仅是技术层面的讲解,更希望能够学到如何从观察现实生活中的人类表情中汲取灵感,并将这些观察转化为3D模型上的生动表达。此外,书中关于面部骨骼绑定和权重绘制的讲解,如果能深入到如何处理复杂曲面和实现流畅的形变,那将是极大的帮助。我希望这本书能够让我摆脱那些僵硬、不自然的表情,创造出真正具有生命力的3D角色。

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我是一个对角色设计充满热情的设计师,但一直以来,3D角色的面部制作是我的一大短板。这本书的标题——“3D动画制作面部特征与表情”——正是我急需的!我非常好奇书中是如何讲解如何从概念草图到3D模型的转变过程的。我想知道,在创建面部特征时,书中是如何强调不同文化背景、年龄段、性格的角色在面部上的差异化表现的?例如,如何通过眼睛的大小、嘴唇的厚度、眉毛的形状等细节,来赋予角色鲜明的个性和故事感?而关于“表情”,我更是充满期待!我希望这本书能教会我如何超越简单的“笑”和“哭”,而是能够捕捉到更深层次的情感,比如一个角色内心的犹豫、一丝不易察觉的得意,或是一种深藏的忧郁。我希望书中能够提供丰富的案例分析,展示如何运用3D软件中的工具,将这些复杂的情感转化为动态的、引人入胜的面部动画。

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这本书的出现,简直是为我这样的3D动画初学者量身定做的!我一直觉得3D角色的面部制作是一个非常庞大且复杂的领域,尤其是在看到那些好莱坞大片中精美的角色时,更是感到望尘莫及。但这本书的标题“面部特征与表情”让我看到了希望。我猜书中会从基础开始,一步步地讲解如何创建面部模型,包括眼睛、鼻子、嘴巴等重要部分的比例和造型。我很期待能够学习到各种不同风格的面部塑造技巧,比如写实风格和卡通风格,以及如何根据角色的设定来调整面部特征,使其更具辨识度和魅力。更重要的是,我非常想知道如何让这些面部动起来,表达出丰富的情感。书中是否会有关于面部绑定(rigging)的详细教程,以及如何通过控制骨骼和权重来实现自然的表情动画?我希望这本书能成为我进入3D动画世界的敲门砖。

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这本书的内容太令人兴奋了!我一直对3D动画制作很感兴趣,尤其是如何让角色栩栩如生,而这本书似乎正好击中了我的痛点。我特别期待看到书中关于角色建模的深入讲解,比如如何塑造出逼真而富有表现力的面部轮廓,以及如何在模型中融入细节,让观众一眼就能感受到角色的年龄、个性和经历。想象一下,能够亲手创造出那些在屏幕上活灵活现的3D角色,那种成就感一定无与伦比。而且,书中关于如何捕捉和传达细微面部表情的技巧,更是让我充满好奇。我一直觉得,角色的情感表达是连接观众和故事的关键,而这本书承诺会揭示其中的奥秘,这简直太棒了。我迫不及待地想学习如何通过微小的肌肉运动,来表现喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种复杂的情绪。书中的插图和案例分析,我猜一定也会非常详尽,帮助我更好地理解理论知识,并将其转化为实践。我希望这本书能带领我进入一个全新的创作世界,让我能够用3D动画讲述更加动人的故事。

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