具体描述
《宋词研究》是汉学家村上哲见的代表作，是其词学研究的集成之作。作者将此书的上部《唐五代北宋篇》出版为《北宋词研究》，获得博士学位；2009年又以此书获得日本学士院奖恩赐奖。此书分上下两部，上部《唐五代北宋篇》于1976年由创文社出版，分上下两篇，历史地考察了词从唐五代到北宋充分成熟的发展过程，阐明了各种影响因素：上篇唐五代词论借助对温庭筠、《花间集》的分析，解构了词逐渐具备独立的文艺性，成长为韵文文学的经过。下篇北宋词论借助对张先、柳永、苏轼、周邦彦这四个给词的发展带来转机的代表词人分析，论述了词在北宋确立了韵文样式的地位，达到高度成熟的情况。下部《南宋篇》于2006年由创文社出版，借助对辛弃疾、姜夔、吴文英、周密这四位南宋顶级词人入木三分的剖析，揭示了南宋词在北宋达到一个顶峰后的演变脉络，指出南宋独有的非官僚专业词人带来了精致细密的词风。附论考察了《杨柳枝》词和陶枕词以及万树的《词律》，澄清了在词史研究中的一些偏见与疑问。
作者简介
目录信息
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读后感
如果只说缺点的话，村上哲见对中国文学、尤其是中国音乐文学的复杂性始终还是隔着一层。这体现在： 作者在论述时经常忽略或者无视词的音乐性。而音乐性是词的起源和演变的根本，即使在这一体裁已经丢失了曲调以后。日本人忽视了：词的选字用句、韵调情致，都是由它的音乐性而定...
评分如果只说缺点的话，村上哲见对中国文学、尤其是中国音乐文学的复杂性始终还是隔着一层。这体现在： 作者在论述时经常忽略或者无视词的音乐性。而音乐性是词的起源和演变的根本，即使在这一体裁已经丢失了曲调以后。日本人忽视了：词的选字用句、韵调情致，都是由它的音乐性而定...
评分读过的域外汉学不多，这本收获十分丰富。 书分上下两编。上编为唐五代北宋词研究，于词的起源和诗词分道阐释颇新，其后举出张子野之于词史的意义，尤其重视其词序，发前人所无，成一家之言。 而后对柳永一章的阐述亦十分精彩。 下编为30余年后的续作，体例一致，但文章更简短凝...
评分当代词学一直悬而未决的问题个人觉得大致有三：其一为词学的发生学问题，这似乎是一个老大难问题，无论是在国外还是国内，由于牵涉到音韵学、敦煌学、中西文化交流学等相关学科，又加上资料的不足，这一根本问题在很长时间内得不到解决，伴随而来的便是一系列附属问题...
评分读过的域外汉学不多，这本收获十分丰富。 书分上下两编。上编为唐五代北宋词研究，于词的起源和诗词分道阐释颇新，其后举出张子野之于词史的意义，尤其重视其词序，发前人所无，成一家之言。 而后对柳永一章的阐述亦十分精彩。 下编为30余年后的续作，体例一致，但文章更简短凝...
用户评价
这本书带给我的，是一种对宋词全新的理解方式。我之前总觉得宋词是“雅”的，是属于文人雅士的，但这本书让我看到了宋词的“俗”的一面，以及这种“俗”是如何成就了宋词的生命力。作者在书中对宋词的“变与不变”进行了深入的探讨。他分析了宋词在发展过程中，如何既保持了词的音乐性和抒情性，又不断吸收新的元素，拓展了词的题材和风格。我特别欣赏他对词中“情”与“理”的平衡的论述，以及宋词如何能够将深沉的情感与理性的思考巧妙地结合起来。例如，他对苏轼词的分析，让我看到了苏轼如何将豪放的风格与深刻的人生哲理相结合，创造出既有气势又不失深度的作品。这本书的价值在于它能够引导读者从更宏观、更辩证的角度去理解宋词，而不是简单地将其归类和标签化。作者的文字充满了智慧，读来令人回味无穷，也促使我开始用更开放和包容的心态去欣赏宋词。
评分《宋词研究》这本书，可以说是我宋词学习路上的引路人。在读这本书之前，我对宋词的认识可以说是“一知半解”，知道一些名家名篇，但对于其背后的文化积淀和艺术发展规律却知之甚少。作者以非常系统和严谨的态度，为我构建了一个清晰的宋词世界。他从宋代词的起源和发展讲起，梳理了从晚唐五代到宋代词的发展演变过程，让我对宋词的形成和成熟有了全面的认识。我特别喜欢他对词牌的梳理和分析，让我了解到不同词牌的格律、韵式以及它们与特定题材和情感的关联。例如，他对“念奴娇”的分析，让我看到了苏轼《赤壁怀古》中那种雄浑壮阔的气势是如何与词牌本身所承载的韵律完美契合的。作者在论述不同词人时，也做到了详略得当，既有对主流词人的深入剖析，也不乏对一些被忽视的词人的挖掘和介绍。他对于“婉约派”和“豪放派”的划分，以及对两者之间的辩证关系和相互影响的阐释，都让我对宋词的风格多样性有了更深的理解。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我学会了如何去分析和欣赏一首词。
评分我必须承认，在阅读《宋词研究》之前，我对宋词的理解是有些片面的。我总觉得宋词就是写些儿女情长，缠绵悱恻，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常宏观的视角，将宋词置于整个中国文学史乃至社会文化的大背景下进行审视。他分析了宋代社会经济的发展，市民阶层的兴起，以及这些因素如何影响了宋词的题材、风格和受众。我印象特别深刻的是，他对于辛弃疾的论述。我之前一直觉得辛弃疾的词充满了“豪放”和“金戈铁马”的英雄气概，但作者却进一步指出，即使在辛弃疾看似“杀伐决断”的词句背后，也隐藏着一种难以排遣的悲凉和对现实的无奈。他引用了辛弃疾大量的词作，并通过精辟的分析，展现了词人内心深处的矛盾与挣扎，让我看到了这位抗金名将词人复杂而深刻的内心世界。作者的分析非常辩证，他不会简单地给词人贴标签，而是试图展现词人多面的艺术风格和思想内涵。他对词的“雅”与“俗”的讨论，以及宋词如何在这种张力中发展壮大，也让我受益匪浅。这本书的价值，不仅仅在于它对宋词研究的贡献，更在于它能够引导读者进行更深层次的思考，去理解文学与时代、与人生的复杂关系。
评分在我的书架上，《宋词研究》无疑是一本值得反复品读的经典之作。作者的文字功底深厚，对宋词的研究更是达到了炉火纯青的地步。我喜欢他分析词作时那种细致入微的笔触，仿佛一位经验丰富的鉴定师，能够从细微处洞察作品的精髓。例如，在论述周邦彦的词时，作者对词中“雕琢”的技法进行了深入的剖析，他不仅指出了周邦彦词句的精炼和考究，更重要的是，他解释了这种“雕琢”是如何服务于词的整体意境和情感表达的，并没有流于形式主义。他能够将复杂的理论以一种易于理解的方式呈现出来，让我这个非专业的读者也能领略到宋词的无穷魅力。我尤其欣赏作者在梳理不同词人风格时所展现出的那种辨析能力。他能够清晰地勾勒出柳永的“慢词”在城市生活中的地位，苏轼的“豪放”词风如何突破了传统，以及姜夔的“清空”词境又是如何独树一帜。这些梳理并非简单的罗列，而是对词人创作思想和艺术追求的深刻解读。读完这本书，我感觉自己对宋词的理解不再是停留在表面的辞藻，而是能够触及到词人内心深处的思想情感和艺术追求。
评分这本书给我带来的，更多是一种智识上的启发和审美上的升华。起初，我只是想了解一下宋词的历史，但读着读着，我发现作者的视角远不止于历史的梳理，他更关注的是宋词作为一种文学形式，其内在的生命力和艺术价值。书中对词的音乐性、节奏感、画面感的分析，让我对“婉约”二字有了更具象的理解。作者并没有生硬地灌输某种理论，而是通过大量的实例，将抽象的艺术概念化为具体可感的文字。例如，在讨论李清照的词时，作者将她的人生悲剧与词中的“凄凄”、“怨怨”巧妙地联系起来，阐释了“愁”在李清照词中的多重维度。他分析了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这著名的“七组叠词”是如何层层递进地营造出一种绝望而孤独的氛围，这种对字词的精妙运用，我之前从未如此深入地体会过。作者的文字功底也十分了得，他能够用非常优美的语言来描绘词的意境，仿佛我置身于词人所描绘的场景之中，感受着那份春花秋月，那份离愁别绪。他对宋词中“无我之境”和“有我之境”的辨析，更是点醒了我，让我开始思考词人是如何在抒发个人情感的同时，又能达到一种超然物外的境界。读完之后，我感觉自己对宋词的感知能力提升了许多，那些曾经觉得遥远的词句，现在仿佛触手可及，充满了生命力。
评分拿到这本《宋词研究》时，我内心是怀揣着一丝期待和一丝不安的。期待的是，我一直对宋词那种婉约细腻、情深意长的风格着迷，渴望能从中汲取更多更深的理解；不安的是，我对词的了解仅限于一些零散的片段，对学术研究性的书籍总有些畏惧，担心过于晦涩难懂，无法真正消化。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的学术严谨和作者对宋词那份深沉的热爱，瞬间打消了我所有的顾虑。书中并没有一开始就抛出大量理论，而是从宋词的起源、发展脉络娓娓道来，仿佛一位博学的长者，循循善诱地引导我走进宋词的世界。他对词牌的演变，不同时期词人的创作风格，以及词的意境、情怀的描摹，都进行了深入浅出的分析。我尤其印象深刻的是，作者在论述晏殊的词时，不仅仅罗列了他的代表作，更是深入挖掘了晏殊的人生经历与他的词风之间的微妙联系，那种“词如其人”的论调，让我对这位北宋的宰相词人有了全新的认识。他对于词句的考究，对字词的推敲，更是让我体会到了学术研究的精妙之处。比如，在分析范成大的《浣溪沙》时，作者细致地剖析了“吴侬软语”在词中的运用，以及这种地域特色如何为词增添了别样的韵味。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更是告诉我们“为什么”以及“如何”去感受。阅读过程中，我常常会暂停下来，回味书中所写的，然后重新去翻阅那些熟悉的宋词，发现以前从未注意到的细节，获得的感悟是前所未有的。这本书不是那种“快餐式”的阅读，它需要你沉下心来，与作者一起，在宋词的海洋里静静地徜徉。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的宋词体验。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是在讲解知识，更像是在邀请我一同参与一场关于宋词的深度对话。我喜欢他对于词作的解读，总能挖掘出我之前未曾注意到的层面。例如，在分析秦观的《鹊桥仙》时，作者不仅仅解读了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句，更是深入探讨了词人写这首词时所处的特定历史背景，以及当时人们对于爱情和离别的普遍情感。他将词作置于更广阔的社会文化语境中进行考察，让我对词作的理解更加立体和深刻。作者的文字充满了诗意，即使是在讨论学术问题时，也能够保持一种典雅的风格，读来令人心旷神怡。他对于词中意象的分析，例如“落花”、“明月”、“斜阳”等，都进行了细致的解读，并说明了这些意象在不同词人笔下的象征意义和情感色彩。我特别喜欢他对于宋词“怨”的分析，他认为宋词中的“怨”并非简单的抱怨，而是包含着对美好事物的留恋，对人生际遇的感慨，以及一种更为复杂的情感体验。这种深刻的洞察力，让我对宋词的理解进入了一个全新的境界。
评分阅读《宋词研究》的过程，对我而言是一次精神的洗礼。我一直认为宋词是比较“小众”的文学，但这本书让我看到宋词在宋代社会生活中的广泛影响力和渗透力。作者对宋词在宴饮、歌舞、以及日常生活中的应用都进行了详细的描述。我特别喜欢他对词的“通俗化”和“市民化”的讨论，这让我了解到宋词是如何从宫廷走向民间，并与普通人的生活息息相关的。他对柳永词的分析，让我看到了柳永这位“凡夫子”是如何用他那充满生活气息的词句，赢得了广大市民的喜爱。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将枯燥的学术研究转化为生动有趣的故事。他对于词人创作过程中遇到的挑战和瓶颈的探讨，也让我看到了词人创作的艰辛和不易。这本书的价值在于它能够打破读者对宋词的刻板印象，让我们看到宋词更加鲜活和多元的一面。
评分这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一套科学的宋词欣赏体系。我之所以这么说，是因为作者在书中不仅仅是罗列宋词，更是教授了如何去“读”宋词。他关于词的“意境”的讨论，让我明白意境的营造并非仅仅依靠华丽的辞藻，而是需要词人通过精妙的构思和情感的注入。我特别喜欢他对词中“白描”手法的分析，以及这种手法如何能够以最简洁的语言塑造出最生动的画面和最深沉的情感。例如，他对陆游词的解读，让我看到了这位爱国词人如何在词中融入家国情怀和报国无门的无奈。作者的分析角度非常多元，他不仅关注词的文学价值，还从历史、哲学、美学等多个角度对宋词进行解读。他对词中的“情”与“理”的探讨，以及宋词如何巧妙地将二者融合，都让我受益匪浅。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的灵动，读来令人感到亲切和愉悦。
评分《宋词研究》这本书，为我打开了宋词世界的一扇窗，让我看到了宋词更深邃、更广阔的维度。我原以为宋词只是文人墨客抒发个人情怀的工具，但通过这本书，我才明白宋词承载了更丰富的内容。作者对宋词中社会生活场景的描绘，例如市井风情、节庆活动、以及词人在官场和生活中的各种遭遇，都进行了细致的呈现。我尤其对作者关于词人在创作中如何运用“典故”和“用事”的分析印象深刻。他能够指出词人如何巧妙地借用历史典故，来增强词作的内涵和情感的深度。例如，他对辛弃疾词中“典故”的运用，分析了他如何通过对历史事件的引用，来寄托自己的政治抱负和忧国忧民的情怀。这本书的价值在于它能够引导读者进行多角度的思考，不仅仅是欣赏词的美，更能理解词背后的历史和社会因素。作者的分析非常透彻，他能够将复杂的文学现象用清晰的逻辑和生动的语言解释清楚。
评分全书精义迭见，读之不胜欢喜，胜在考索渊深、见识高明，大笔按断处真眉目耸动。先以翔实严密的推理，解释了词之由来与特质，又善于把诗词贯通并观，遂将词之考量置于一大背景之中，在此开出词之正变（即本色与非本色）之追问，所以唐五代至于南北宋之大词人之接续与异同，一旦而发明殆尽矣，北宋的特地标出张先，南宋的特别标出吴文英，尤其见得巨眼卓识（他很善于从词及词集的本身出发，譬如看到张先的词序的将词与士大夫日常结合的重要意义，譬如关注到了各大词人的词在不同选本中的变化情况。只是他在批判了婉约、豪放的归类的粗陋之后，又分作现实派的士大夫词与典雅派的文人词，虽然这种思路很强有力，我也有些不能苟同。另外，南宋篇的周草窗词论一节略显简单了一些）。
评分全书精义迭见，读之不胜欢喜，胜在考索渊深、见识高明，大笔按断处真眉目耸动。先以翔实严密的推理，解释了词之由来与特质，又善于把诗词贯通并观，遂将词之考量置于一大背景之中，在此开出词之正变（即本色与非本色）之追问，所以唐五代至于南北宋之大词人之接续与异同，一旦而发明殆尽矣，北宋的特地标出张先，南宋的特别标出吴文英，尤其见得巨眼卓识（他很善于从词及词集的本身出发，譬如看到张先的词序的将词与士大夫日常结合的重要意义，譬如关注到了各大词人的词在不同选本中的变化情况。只是他在批判了婉约、豪放的归类的粗陋之后，又分作现实派的士大夫词与典雅派的文人词，虽然这种思路很强有力，我也有些不能苟同。另外，南宋篇的周草窗词论一节略显简单了一些）。
评分南宋篇短而精，写万红友那篇很赞～
评分将出于燕乐俗谣的词体，自唐末、五代至于南、北宋分野作了系统的研考。王国维《人间词话》云:“词人者，不失其赤子之心者也。”中之『赤子之心』是借用《孟子》的话。作为表现痴男騃女、抑或其另一面的离别悲慨、孤独愁绪的词性，其词人多是认真对待时而无端袭来的悲哀而不加掩饰地将其率直地表达其情感于作品者，盖词体之表达类型，在文体是里极可称之为“纯真”的罢。而盛词末世:南渡词，其作者亲历了靖康之难，自此面对孤独悲哀变得理性、具体了起来，其映射心灵的词中充满着深切的忧愁之情，但又确乎是克服了悲伤后的忧愁，而非发展为悲伤前的忧愁。然而，无论是『纯真』之词，抑或是『担荷』之词，其两种基调都使得后世可一窥其人世之渊薮，但归根结蒂又不能尽掩人世的一切，其优美性中，便蕴涵其局限性。北宋末，词之为体，已抵达美与纯真之极限
评分好看，考证精到，文笔优美
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