具体描述
《大家小书:旧戏新谈》内容简介：“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。
作者简介
目录信息
读后感
本书作者自己也说，年轻时写的文章，对一批现在已经奉为大师的演员也会“评头论足”，这种直抒胸臆的写法，现在没几个人敢了吧？比如，作者对很多演员年老后在台上的表演，有一种“没法再看”的感觉。或许，作为一个有智慧的演员，真该急流勇退，把自己最美的形象永远留在观众...
评分本书作者自己也说，年轻时写的文章，对一批现在已经奉为大师的演员也会“评头论足”，这种直抒胸臆的写法，现在没几个人敢了吧？比如，作者对很多演员年老后在台上的表演，有一种“没法再看”的感觉。或许，作为一个有智慧的演员，真该急流勇退，把自己最美的形象永远留在观众...
评分本书作者自己也说，年轻时写的文章，对一批现在已经奉为大师的演员也会“评头论足”，这种直抒胸臆的写法，现在没几个人敢了吧？比如，作者对很多演员年老后在台上的表演，有一种“没法再看”的感觉。或许，作为一个有智慧的演员，真该急流勇退，把自己最美的形象永远留在观众...
评分本书作者自己也说，年轻时写的文章，对一批现在已经奉为大师的演员也会“评头论足”，这种直抒胸臆的写法，现在没几个人敢了吧？比如，作者对很多演员年老后在台上的表演，有一种“没法再看”的感觉。或许，作为一个有智慧的演员，真该急流勇退，把自己最美的形象永远留在观众...
评分本书作者自己也说，年轻时写的文章，对一批现在已经奉为大师的演员也会“评头论足”，这种直抒胸臆的写法，现在没几个人敢了吧？比如，作者对很多演员年老后在台上的表演，有一种“没法再看”的感觉。或许，作为一个有智慧的演员，真该急流勇退，把自己最美的形象永远留在观众...
用户评价
这本书的阅读体验，就像是进入了一个光影交错的后台化妆间。你既能看到舞台上光鲜亮丽的“角儿”，也能看到台下那个忙碌、真实、充满烟火气的人生。作者的笔触，时而犀利如刀，直指那些被美化了的行业潜规则和社会结构性问题；时而又温柔如水，描绘出艺人之间相濡以沫的深厚情谊和对艺术近乎宗教般的虔诚。这种复杂的情感光谱，使得阅读过程充满了张力。我特别欣赏作者对语言的掌控力，他能根据描述的对象切换不同的语域，谈到艺术的精髓时，语言变得典雅考究；谈到幕后的辛酸时，则变得朴实甚至带着一丝辛辣。这本书的价值远不止于普及戏曲知识，它更像是一部关于“时间如何塑造艺术，艺术又如何反作用于时间”的深刻探讨。它迫使读者去思考，在一切都在快速迭代的今天，我们应该如何珍视和继承那些历经岁月沉淀下来的“慢文化”的精髓。读完后，我很久都无法从那种独特的氛围中抽离出来，深感不虚此行。
评分这本书的结构安排，简直像是一部精心编排的折子戏，起承转合，张弛有度。我特别喜欢它在章节之间那种看似跳跃实则内在关联的巧妙设计。它没有按照时间线或者剧目顺序来排列，而是更像一种主题式的探讨，一会儿聚焦于“美学象征”，一会儿又转向“社会功能”，这种自由的组织方式，反而极大地拓宽了读者的思维边界。很多传统戏曲研究的书籍，往往会陷入对某个剧目“正统”解读的窠臼，而这本书则大胆地提出了许多“反常识”的观点，它们并非是哗众取宠，而是建立在扎实考据之上的大胆推测。每一次提出一个新颖的角度，都像是舞台上一个出人意料的亮相等，瞬间抓住你的全部注意力。读完后，我感觉自己看待传统的眼光都被“刷新”了，不再是那种敬而远之的距离感，而是多了一种审视、质疑，甚至是参与讨论的热情。它更像是一本引发思考的工具书，而非单纯的知识灌输，让人忍不住想合上书本，自己也去挖掘一些新的联系。
评分坦白说，我是一个对传统文化抱有敬畏心但又常常感到隔膜的普通读者，很多时候总觉得那些老玩意儿离我们太远了。《旧戏新谈》最了不起的地方，就在于它成功地架起了一座桥梁，让现代的语境和古老的表演艺术实现了有效的对话。作者在行文中，大量运用了现代心理学和社会学的一些概念去解构传统戏曲中的人物行为和情节设置，这种跨学科的借鉴，使得分析维度一下子丰富了起来。举个例子，书中对“忠义”这一传统美德在戏曲中的异化和强化过程的分析，就极具洞察力，它揭示了艺术如何作为时代的镜子，反射出社会对某种价值的极度渴望。这本书的行文风格中透露着一种老派的沉稳和新潮的敏锐，两者奇妙地融合在一起，不让人感到突兀，反而形成了一种独有的韵味。它让我认识到，那些看似老旧的舞台故事，其实一直在以新的形式，重复上演着人类永恒的困境与追求。
评分说实话，刚翻开的时候，我还有点担心内容会过于学术化，毕竟“旧戏”二字容易让人联想到晦涩难懂的行话和生僻的典故。然而，这本书的叙事节奏把握得极其精准，像一位经验老到的导演，知道什么时候该快进，什么时候该慢放。它成功的秘诀在于，作者找到了一个绝佳的切入点——情感共鸣。他没有过多纠缠于繁复的唱腔流派之争，而是聚焦于戏班子背后的生存哲学，那种在时代洪流中挣扎求存的个体命运。读到一些关于伶人早年坎坷经历的描摹时，我几乎能感受到舞台灯光下的汗水与不易，甚至能嗅到后台那股混合着油彩、汗水和廉价香烟的独特气味。这种极强的画面感和代入感，使得即便是对戏曲艺术知之甚少的读者，也能被深深吸引。作者的文笔简洁有力，但又不失细腻的笔触，尤其是在刻画那些转瞬即逝的舞台魅力时，那种“只可意会不可言传”的氛围，被他捕捉得丝丝入扣。它成功地将“阳春白雪”的艺术，用“下里巴人”的亲切感重新包装，让更多人愿意驻足欣赏。
评分这本《旧戏新谈》真是让人耳目一新，仿佛一下子穿越到了那个纸醉金迷的年代，又瞬间被拉回到现代的思辨之中。它没有那种老生常谈的历史教科书的枯燥，反而是将那些被尘封已久的老戏码，用一种极其鲜活、甚至可以说是有点“八卦”的角度重新解读了一遍。我特别欣赏作者那种旁征博引的能力，信手拈来便能将戏曲中的某个小桥段，和当下的社会现象串联起来，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位博学的长辈，在茶余饭后给你娓娓道来那些鲜为人知的故事。比如，书中对某个经典武生角色的“动机分析”，简直是神来之笔，让原本脸谱化的英雄人物一下子变得立体可感，充满了人性的挣扎与光辉。我甚至能想象作者在整理这些资料时，那种沉浸其中的兴奋劲儿，仿佛他本人就是那个舞台上的影子，时而高亢，时而低回。这种深入骨髓的理解和再创造，使得整本书的阅读体验充满了层次感，绝非简单的史料堆砌，而是真正意义上的“新谈”，把陈旧的油彩洗去，露出了里面耐人寻味的骨架。
评分与其说是写戏，莫不如说是写人。梅尚程荀等等均是略略带过，容先生真正写的，还是市井人情。《大家小书》这个系列真心好看，慢慢收吧
评分非常浅显的一本书，黄裳先生文笔极为自然。全书所论之戏，《三国》《水浒》共占十七，间涉名伶者皆出新意，非一味盲颂，颇具批评巨眼，然涉戏曲之批评则略见肘，依黄老言，此乃初时胡乱应付之故，然之。
评分忠孝节义下面包含的一套毒素
评分娓娓道来，梨园耆宿信手拈来，读之令人神往
评分骂胡适毫不留情 哈哈
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