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出版者:南海出版公司

作者:郝澎

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2011-8

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787544254946

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《古典音乐的脉络：从巴洛克到浪漫主义的光辉》 本书并非直接讲解“西方古典音乐入门”这个概念，而是试图勾勒出西方古典音乐发展脉络中，一段尤为璀璨且影响深远的历史时期——从巴洛克晚期经由古典主义，直至浪漫主义初期。我们不以“入门”的姿态，而是以一条探索的河流为主线，带领读者溯源而上，感受不同时代音乐家们如何以各自的艺术语言，描绘出时代的风貌，表达内心的情感，并最终奠定了我们今天所理解的“古典音乐”的基石。 我们首先将目光投向巴洛克时期最后的辉煌。当巴赫（Johann Sebastian Bach）在莱比锡的教堂钟声中，用他那精巧绝伦的赋格曲和充满神圣力量的康塔塔，将对位法的艺术推向极致时，音乐的形式感与结构的严谨性达到了新的高峰。他的音乐，如同宏伟的建筑，每一条声部都自有其生命，又完美地交织在一起，构成一种超越时空的秩序与和谐。我们不会去分析赋格的复杂织体，而是感受那种在规则中迸发的自由，那种对上帝的虔诚与对宇宙规律的探求。从《勃兰登堡协奏曲》中那充满活力的对答，到《平均律钢琴曲集》中那横跨大小调的深度探索，巴赫的作品是那个时代智慧与信仰的结晶。 紧随其后，我们看到了一个音乐风格的转型。在经历了巴洛克时期的繁复与庄重之后，音乐开始寻求一种更加清晰、更加贴近人声的表达方式。这种转变，以“风格要素”理论的兴起为标志，预示着一个新时代的到来。当海顿（Franz Joseph Haydn）这位“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”开始了他漫长而多产的创作生涯时，他为音乐注入了新的生命力。他的音乐，常常充满着幽默、智慧与乐观，如同乡村集市的喧嚣，又如田园诗般的宁静。他将交响曲和弦乐四重奏这两个体裁打磨得炉火纯青，通过清晰的主题呈示、发展与再现，构建出逻辑严谨而又不失生动的音乐篇章。我们不会去解读海顿音乐中的“戏谑”或“戏剧性”，而是去体会那种源自生活，又超越生活的纯粹快乐与深刻思考。 而将古典主义推向艺术顶峰的，无疑是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。这位音乐史上的神童，以其天马行空的想象力、炉火纯青的技巧和对人性深刻的洞察，创作了大量不朽的杰作。从他那如流水般自然流畅的歌剧，到他那晶莹剔透的钢琴协奏曲，再到他那结构精巧的奏鸣曲，莫扎特的作品展现了一种近乎完美的平衡与美感。他的音乐，既有贵族式的优雅与精致，又不乏普通人家的朴实与真挚。在《费加罗的婚礼》中，他用音乐揭示了社会阶层的冲突与人性的复杂；在《小夜曲》中，他描绘了夏夜的静谧与浪漫；在《D小调安魂曲》中，他表达了对生命终极的敬畏与追问。我们不会去分析莫扎特的天赋或他的生平，而是沉浸在他音乐中所构建的那个理想化的世界，那个纯粹而又充满情感的世界。 然而，任何时代的光辉，都可能孕育出新的挑战与变革。当古典主义的秩序与理性逐渐被一种更为主观、更富激情的表达所取代时，浪漫主义的时代便悄然拉开了帷幕。而贝多芬（Ludwig van Beethoven），这位连接古典与浪漫的巨人，以其不屈不挠的精神和划时代的创造力，为我们打开了通往新世界的大门。他的音乐，不再仅仅是旋律与和声的排列，而是充满了个人意志的张力、情感的宣泄与对自由的呐喊。从他早期作品中依然可见的古典主义痕迹，到他中期作品中那汹涌澎湃的英雄气概，再到他晚期作品中那深邃的哲学思考与精神升华，贝多芬的音乐如同史诗般的叙事，展现了一个伟大灵魂的挣扎、抗争与超越。 他的《第五交响曲》，以那标志性的“命运”动机，宣告了人类与命运的搏斗；他的《第九交响曲》，将合唱引入交响乐，以席勒的《欢乐颂》表达了对人类团结与理想的最高赞美。他的钢琴奏鸣曲，如《悲怆》、《月光》、《热情》，每一首都充满了独立的个性和鲜明的色彩。贝多芬的音乐，不再是取悦听众的娱乐，而是对生命意义的深刻追问，是对个体价值的坚定肯定。我们不会去探究贝多芬的生活艰辛，而是去感受他音乐中那股强大的生命力，那种不屈服于任何外在压力的内在力量。 除了这几位的代表性人物，我们还会触及巴洛克时期其他重要的作曲家，例如亨德尔（George Frideric Handel）那宏大庄严的清唱剧《弥赛亚》，维瓦尔第（Antonio Vivaldi）充满活力的《四季》小提琴协奏曲，以及他们为歌剧和器乐创作的丰富作品。这些作品共同构成了巴洛克时期音乐的宏伟图景。 在古典主义时期，除了海顿和莫扎特，我们也会提及曼海姆乐派（Mannheim School）的贡献，他们对交响曲的早期发展起到了重要的推动作用，例如“曼海姆滚奏”等技法的创新。 而进入浪漫主义初期，我们则会看到舒伯特（Franz Schubert）那如同泉水般涌动的旋律，尤其是在他的艺术歌曲（Lied）创作中，他将诗歌与音乐完美地结合，表达了对爱情、友谊、自然以及人生失落的细腻情感。他的《流浪者之歌》、《冬之旅》等作品，是音乐与文学融合的典范。 这本书并非枯燥的音乐史叙述，而是试图通过对这些伟大作品的深入“体验”，来引导读者去感受音乐本身的力量。我们不会纠结于乐理术语的解释，也不会罗列庞杂的作曲家名单。我们的目标是，让读者在聆听这些音乐时，能够找到属于自己的感受，能够理解音乐是如何在不同的时代、不同的心境下，被创作出来，又如何能够跨越时空，触动我们的心灵。 我们相信，音乐是一种超越语言的沟通方式。当我们沉浸在巴赫的严谨中，感受着理性之美；当我们徜徉在海顿的欢乐里，体会着生活的质朴；当我们陶醉在莫扎特的优雅中，品味着情感的细腻；当我们被贝多芬的激情所感染，激发起内心的力量；当我们被舒伯特的旋律所打动，体会着人生的况味……我们所做的，正是通过这些“耳闻目睹”的音乐，去构建一个关于“西方古典音乐”的立体印象，一个充满生命力、情感与智慧的音乐世界。 因此，本书的出发点，不是“入门”的教学，而是“同游”。我们邀请您，一同踏上这段穿越时空的音乐之旅，去发现那些古老旋律中蕴含的永恒魅力，去理解那些音符背后，人类共通的情感与思考。这不仅仅是对西方古典音乐的探索，更是对人类情感与创造力的一次深刻致敬。

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这本书的附录部分处理得极其人性化，简直是为初学者量身定做。它没有堆砌晦涩难懂的词汇表，而是提供了一份精选的“入门唱片推荐清单”。这个清单不是随便抓几张大牌作曲家的录音，而是作者经过深思熟虑后，挑选出的最能代表特定风格、且录音质量和演绎水准都达到极高标准的版本。比如，在推荐巴赫的《平均律》时，他会特别说明推荐某位古钢琴演奏家的版本，并简要解释了为什么这个版本更贴近巴赫时代的“味道”。更重要的是，书中还附带了一个非常详细的“术语对照表”，它不仅解释了像“奏鸣曲式”、“回旋曲式”这样的结构术语，还用极为通俗的语言对比了不同时期对同一概念的不同理解，比如“协奏曲”在巴洛克时期和浪漫主义时期的功能差异。这为我日后深入研究不同录音版本之间的细微差异打下了坚实的基础，避免了初学者在面对海量音乐资料时可能产生的迷茫感。总而言之，这是一本兼具学术深度、人文关怀和实用指导的优秀读物。

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阅读过程中，我惊喜地发现作者的叙事节奏把握得极其精准，完全没有一般入门书籍那种“填鸭式”的知识灌输感。他似乎深谙如何在一个知识点和下一个知识点之间搭建优雅的桥梁。举个例子，当他谈到巴赫的对位法时，并没有直接用赋格曲的结构来轰炸读者，而是先描绘了那个时代手稿抄写员工作的艰辛和对完美秩序的追求，将巴赫的音乐精神与当时的社会文化背景紧密地联系起来。接着，他才巧妙地引入“线条的交织与独立”这一核心概念，让你在理解音乐结构的同时，也感受到了创作背后的匠人精神。我记得有一段关于莫扎特晚期作品的情感分析，作者的文字如同散文诗一般优美，他没有用那些常见的“天才陨落”的俗套描述，而是着重分析了莫扎特如何在看似流畅的音乐中埋藏了深刻的个人挣扎和对生命有限性的体悟。这种由表及里、由文入乐的解读方式，让我听音乐时，不再只是被动接受声音的轰击，而是开始主动地去寻找那些隐藏在音符背后的“作者的低语”。

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一个让我感到非常实用的特色是，书中对“聆听技巧”的指导，这一点往往是其他入门书籍所忽略的“理论重于实践”的弊端。作者非常实在地提供了一系列“练习曲”，当然不是让你去弹奏，而是让你去“有意识地听”。他会指定某部作品的某一小节，然后让你带着特定的问题去反复聆听：比如，这次听，只关注大提琴的声音；下次听，只关注节奏的细微变化；再听，试着分辨主旋律被“隐藏”在哪里。这种主动的、目标明确的听赏训练，极大地提升了我欣赏音乐的效率。过去我听交响乐，常常觉得信息量太大，抓不住重点，听完一片混乱。但按照书中的指引去训练后，我开始能清晰地“看到”乐团内部声部的互动，能预判到某个和弦解决前的紧张感。这种从“被动接受”到“主动探索”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它让听古典音乐从一种挑战，变成了一种充满乐趣的寻宝游戏。

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这本书最让我感到震撼和受益匪浅的，是它对“时代精神”的捕捉和阐释。它不像许多音乐史教材那样，只是简单罗列作曲家及其作品的清单。这本书将西方古典音乐的发展脉络，巧妙地嵌入到了整个西方文明的演进史中。例如，当讲述古典主义时期（海顿、莫扎特）时，作者花了大量篇幅去对比启蒙运动的思想核心——理性、秩序与普适性，这直接解释了为什么那个时期的音乐结构会变得如此清晰、平衡和结构化。然后，当转入浪漫主义时期，那种对个人情感的极端张扬、对民族身份的追溯，以及对超自然力量的向往，都被有机地融入到对贝多芬晚期作品乃至肖邦作品的分析中。我读到关于瓦格纳歌剧的段落时，那种建筑般的宏大叙事结构，与十九世纪德国哲学的思辨精神产生了奇妙的共振。这让我明白了，听古典音乐，其实也是在与数百年来的伟大思想家进行无声的对话，这本书成功地搭建了这座对话的桥梁。

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这本《西方古典音乐入门》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选择了深沉的午夜蓝，搭配着烫金的巴洛克风格花纹，显得既典雅又不失现代感。初拿到手时，那种厚重扎实的纸质感就给人一种“这是一本值得细读”的期待。我尤其欣赏作者在导读部分的处理，他没有直接一头扎进复杂的历史分期或者乐理术语，而是用了一种非常亲近的“引路人”的姿态，娓娓道来音乐是如何从教堂的钟声和宫廷的宴乐中逐渐发展成一种独立的艺术形式。比如，他对“旋律”和“和声”的解释，简直是化繁为简的典范。他不用枯燥的数学公式，而是用“河流的走向”来比喻旋律的起伏，用“色彩的搭配”来形容和声的张力。这对于我这种完全的门外汉来说，极大地降低了入门的心理门槛。我花了整整一个下午，只是沉浸在第一章关于古希腊音乐哲思的片段里，那种对“和谐之美”的追溯，让我对古典音乐的本质有了一种全新的感知，仿佛拨开了笼罩在它身上的神秘面纱。这本书的排版也极其用心，留白恰到好处，大量的历史时期配图，尤其是那些乐器复原图和早期乐谱的清晰复刻，极大地增强了阅读的沉浸感和历史的真实感。

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我习惯于一个作曲家一个作曲家听过去，所以这种书也是一专栏一专栏的看。

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工具书

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古典音乐业余爱好者入门书籍

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推荐。结合当时的历史背景，讨论各时期音乐的特征、乐队、乐器等，并对各时期著名的作曲家及其作品进行详细的介绍，并提供了大量作者欣赏古典音乐的心得。印刷好些的话，就高大上了。

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装帧烂 内容泛泛 还印歪了