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出版者:浙江人民出版社

作者:章寿松

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1985-10

价格:2.4元

装帧:平装

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丛书系列:

图书标签:

• 婺剧
• 婺剧理论的经典之作
• 简史
• 戏曲
• 历史
• 婺剧·戏曲史·地方戏曲·中国戏曲·民间艺术·传统戏剧·文化传承·舞台艺术·地方文化·历史文献

汉字演变与书写艺术：一部追溯中华文脉的恢弘史诗 本书聚焦于汉字自甲骨文萌芽至今，数千年间如何历经风霜洗礼，演化出今日之面貌，并深入剖析其背后蕴含的书法美学与文化哲学。 第一编：源起与肇始——文字的“诞生之初” 第一章：刻画符号的低语（史前至商代早期） 本书伊始，我们将一同回到那个混沌初开的年代。这不是一个关于具体王朝兴衰的故事，而是一场关于人类认知飞跃的探寻。我们考察新石器时代遗址中出土的陶器刻符，试图破译那些隐藏在简单几何图形背后的原始信息传递需求。重点分析“刻画符号”与“成熟文字”之间的关键性断裂与连续。 第二章：甲骨文的卜辞世界（商代中晚期） 本章将详尽描摹甲骨文的诞生场景——王室的占卜仪式。我们不只是罗列字形，而是将其置于当时巫术与权力结合的社会结构中去理解。探讨甲骨文的构造原则（六书的雏形）、记录内容（祭祀、战争、农业的侧重），以及其作为一种王权工具的本质。通过对刻痕深浅、布局疏密的研究，侧面还原商代刀具的冶炼技术和刻手群体的技艺水平。这一阶段的文字，是与青铜器铭文并行发展的，共同构成了早期汉字的物质载体。 第二编：定型与规范——礼乐制度下的文字统一 第三章：金文的恢弘气象（西周至春秋） 随着周王朝建立，文字的应用场景从占卜室走向了宗庙与朝堂。本章的主角是铸刻在青铜器上的“金文”（或称钟鼎文）。我们深入分析金文的线条肥厚、结构舒展的风格是如何契合周人“礼”的精神内核的。重点探讨长篇铭文（如毛公鼎）的内容，它们是研究周代政治制度、分封体系、伦理道德的直接史料。此外，本章将比较虢季子白盘等重器，展示不同地域、不同时段金文的书写差异。 第四章：东方之变与文字的“混乱”时期（春秋战国） 天下大乱，文字亦然。本章将细致描绘“言语异声，文字异形”的局面。从齐国的鸟虫篆到秦国的垂文，各国文字在保持核心结构的同时，各自发展出极具地方色彩的书体。我们将借助出土的竹简、陶文（如战国货币文字）作为实证，梳理这种地方化、自由化的文字形态，为后续的统一做铺垫。 第五章：秦篆的铁腕统一（秦代） 秦始皇兼并六国后，推行“书同文”的文化工程，李斯主导的小篆成为官方标准字体。本章不仅关注小篆的字形规范化过程，更要探讨其背后的行政逻辑。我们详细解构小篆的结构特征——笔画圆转、结构匀称，如何服务于帝国自上而下的统治需求。同时，书中将首次引入“隶变”的早期迹象，指出在秦代的简牍文书和日常刻写中，一种更便捷的字体——隶书的雏形已悄然出现。 第三编：隶变与书体的成熟——实用主义的胜利 第六章：隶书的破茧而出（汉代前期） 汉代，是一个由贵族文化向庶民文化过渡的时代。隶书（特别是“八分书”）的兴起，是书法史上最关键的转折点——它标志着以线条的“象形性”为核心的古文字阶段的终结，和以笔画的“符号性”为核心的今文字阶段的开始。本章重点分析隶书如何通过横势、蚕头燕尾等特征，极大地提高了书写效率，并分析其在碑刻（如汉碑）和简牍（如尹湾汉简）上的不同表现形式。 第七章：章草的灵动与魏晋风骨的酝酿 隶书成熟后，为了追求更快的书写速度，笔画开始连带，形成了章草。本章将探讨章草作为一种“草写隶书”的过渡形态，如何在汉末士人阶层中流行。它既保留了隶书的波磔，又展现出连笔的韵律。这是书写从记录工具向艺术表现转化的重要一步，为后世的狂草和行书奠定了结构基础。 第四编：书法艺术的巅峰与流派纷呈 第八章：楷书的确立与“法度”的建立（魏晋南北朝） 楷书（真书）的出现，是汉字书写规范化的终极体现。本章分析楷书如何吸收了隶书的方正和平稳，摒弃了章草的连带性，最终确立了点画、结构、章法的严谨标准。重点分析钟繇、卫夫人等早期楷书大家如何奠定“法度”的基础。同时，本章也会梳理魏晋时期，书法如何在玄学思潮的影响下，被提升到“关乎风神气韵”的哲学高度。 第九章：唐代的“楷模”与风格的定型 唐代是楷书艺术的黄金时代。本章将深入剖析以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”的风格差异——从欧体的险劲到褚体的秀美。随后，聚焦于颜真卿和柳公权，分析颜体雄浑厚重的“忠义之书”如何体现盛唐气象，以及柳体瘦硬挺拔的“颜筋柳骨”如何成为后世科举和官方书法的标杆。 第十章：笔意飞扬：行草的解放与文人情怀 如果说楷书是汉字的“正装”，那么行书和草书就是其“便服”与“舞服”。本章详细区分行书的“行云流水”与草书的“连绵不绝”。重点解析“二王”（王羲之、王献之）的贡献，特别是王羲之如何将魏晋风度融入笔端，使行书成为最贴近日常情感的书体。对张旭、怀素的“颠张醉素”进行个案研究，分析狂草如何挑战视觉极限，表达不受拘束的文人精神。 第五编：跨越时代的对话——宋元以来的书风演变 第十一章：宋代的“意趣”与尚意书风 宋代，文人地位空前提高，书法不再被“法度”严格束缚。本书着重分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的“尚意”主张。苏轼论“我书意造，不求似”的哲学观，黄庭坚的“长枪大戟”般的奇崛结构，以及米芾的“刷字”的潇洒随意，共同构筑了宋代书法追求个体性情表达的独特景观。 第十二章：元代的复古与明代的集大成 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，力图回归晋唐的法度，对宋人书风进行了修正。本章分析其如何通过“学古”实现了对唐法的继承与创新。明代则呈现出多元化的趋势，从台阁体（官方审美）到吴门书派（文人审美），再到晚明的个人狂放（如徐渭、董其昌），展现了书体在帝王审美、官方文牍和个人情志间的复杂拉锯。 尾声：近现代的转折与未来的方向 简要回顾清代的碑学兴起对帖学（法帖）的冲击，以及近现代以来，汉字作为视觉符号所面临的时代挑战与新的艺术探索。全书在梳理了汉字数千年的演变轨迹后，最终指向对传统书写艺术在现代社会中存在价值的深刻反思。 本书特色： 史料扎实： 广泛援引考古发现（如秦简、汉帛书）与传世碑帖，确保对每个阶段书体的形态分析有可靠的物证支持。 文化融入： 将文字的演变置于当时的政治制度、哲学思潮和生活方式中考察，避免将书法史写成孤立的线条图谱。 艺术分析深入： 对笔法、结构、章法等技术性词汇进行清晰定义和图解，帮助读者真正理解书法艺术的精妙之处，而非停留在感性赞美。 本书适合对象： 历史学者、艺术史研究者、书法学习者，以及所有对中华文明发展脉络感兴趣的普通读者。

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从装帧设计的角度来看，这本书的封面设计略显保守，那种深沉的棕褐色调，虽然符合传统书籍的厚重感，却也没能为内容增添一丝视觉上的吸引力。内页的排版中规中矩，字号和行距都达到了标准的阅读舒适度，但在配图方面，着实让人感到一丝失望。作为一部地方戏曲的历史著作，图片本应是最好的补充和佐证。书中收录的几张老照片，虽然珍贵，但分辨率普遍不高，有些甚至有些模糊不清，更像是从旧档案中直接扫描出来的复制品，缺乏专业修图和精心编排的痕迹。更别提那些关于舞台布景、脸谱绘制的彩色图例，几乎没有出现。这使得对婺剧的认知，完全依赖于文字的描述，大大削弱了地域艺术的直观冲击力。如果能在关键的历史节点或艺术高峰期，配上高质量的剧照或服饰细节图，哪怕是手绘的草图，都将极大地提升读者的沉浸感和对该剧种丰富性的直观理解。现在的版本，更像是一部为图书馆收藏而准备的工具书，而非面向公众普及的艺术读物。

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翻阅这本书，我注意到作者在论述的用词上，始终保持着一种高度的学理化和疏离感。大量使用诸如“范式转换”、“文化语境重构”、“符号学分析”等术语，这无疑提升了作品的专业门槛，但也无形中筑起了一道墙，将非专业背景的读者拒之门外。例如，在探讨婺剧如何适应新兴的城市文化需求时，作者给出的解释太过依赖于理论框架的套用，而不是通过具体的案例——比如某部反映都市生活的剧目是如何创作和受欢迎的——来生动说明。这种“知其然，而不知其所以然”的写作倾向，使得这本书读起来缺乏一种温度和人情味。对于地方戏曲而言，它本身就是扎根于民间土壤，充满了烟火气的艺术形式。我期待看到作者能放下那层厚重的学术外衣，尝试用更亲近、更口语化，甚至带有一点点地方情怀的笔触来描摹这些曾经活跃在田间地头和茶楼酒肆里的艺术生命。这本书是关于婺剧的，但读完之后，我却更像是完成了一项艰巨的学术任务，而非享受了一次与古老艺术的亲密接触。

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拿到这本书时，我原本以为能寻觅到一些关于婺剧表演美学和声腔特色的深度剖析，毕竟婺剧的腔调素有“高亢激昂、板式多变”之誉。然而，书中的描述大多停留在概念性的罗列上，比如对“官腔”、“七字调”等艺术形式的界定，都显得过于学院派和抽象。我尝试去想象一个演员在舞台上如何运用这些技巧，但文字却像是隔了一层毛玻璃，无法清晰地描绘出那种直击人心的感染力。举个例子，书中提到了某位清末的婺剧艺人如何将悲剧演绎得出神入化，但对于他如何运用那个时期的舞台调度和服装色彩来烘托情绪，笔墨却非常简略，几乎没有提供任何可以供人想象的画面感。这让我感到非常遗憾，艺术史的价值在于连接过去与现在，让逝去的辉煌能够穿越时空被重新感知。这本书在“记录历史”上做得非常到位，但在“传承美学”上，却显得力不从心，更像是文献汇编，而非一次深入灵魂的艺术之旅。我更希望看到的是，作者能够跳出纯粹的文献考据，试着用更具画面感和听觉想象力的语言，将婺剧的精髓“唱”出来。

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这本关于婺剧历史的著作，篇幅不薄，装帧也算考究，但它给我的感觉，更像是一份精心的学术档案，而非一本引人入胜的艺术史。作者似乎将所有的精力都倾注在了史料的梳罗和年代的考证之上，这无疑保证了其内容的严谨性，然而，对于一个渴望深入了解这门古老剧种“神韵”的普通读者而言，阅读过程却略显枯燥。书中对于早期剧本流派的演变脉络梳理得层层叠叠，大量的篇幅用于引用和注释那些已经湮没在历史尘烟中的戏班名录与演出章程，仿佛在重建一个只存在于纸面上的博物馆。我更期待能读到一些鲜活的片段——比如某位名伶在舞台上如何通过一个眼神、一个水袖的翻转来征服满座的观众，或是不同历史时期，婺剧如何在市井与官府之间寻找自己的生存空间和艺术张力。现在的阅读体验，更像是听一位学识渊博但语调平稳的教授，在不带感情色彩地陈述一个遥远王朝的行政沿革，知识是丰厚的，但“人味儿”和“戏味儿”却被稀释得有些淡薄了。它是一部值得研究的工具书，但要激发大众对婺剧的热情，可能还需要更具文学色彩的叙事手腕来加以润饰。

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这部书的结构安排，似乎是按照时间顺序进行机械性的铺陈，从婺剧的起源初探，到各个历史时期的主要发展，再到近现代的改革探索，脉络是清晰的，但节奏感掌握得并不理想。读到中期，会发现大量的篇幅集中在对某个地方戏班在某个特定县城的兴衰记载上，这种细节的聚焦虽然体现了作者的钻研精神，但对于一个想了解婺剧整体发展趋势的读者来说，信息密度过高，容易造成阅读疲劳，仿佛在沙滩上寻找特定的一粒沙子。相反，对于几次影响婺剧艺术生命力的重大变革，比如与其他剧种的融合，或者在特定历史背景下受到的冲击与自我调整，讨论却显得相对单薄和保守。我感觉作者更像是记录者，忠实地记录了“发生了什么”，但对于“为什么会这样”以及“这带来了什么深远影响”，分析得不够深入和大胆。一部好的艺术史，需要历史的宏观视野与艺术的微观洞察相结合，这本书在前者上花费了九成力气，却在后者上留下了明显的空白。

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想看了

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振兴婺剧 严济慈题(1985年3月11日) 第一章: 婺剧概述 第二章: 婺剧产生的背景 第三章: 婺剧的诞生 第四章: 婺剧本的发展和繁荣 第五章: 婺剧与社会观众 附录: 婺剧唱段曲例

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