具体描述
《1979年以来的中国艺术史》是在1990年完成的《中国现代艺术史1979-1989》（1992年出版）和2000年完成的《中国当代艺术史：1990-1999》（2000年出版）两部书的基础上改写、修订而成的。将这两部书合二为一重新编辑出版出自以下的原因。
我们是1979年至1999年这20年中国改革历程的见证人，也是中国前卫艺术在这20年中发生和演变过程的亲历者。在这20年中，前卫艺术自身的成长，如同中国政治经济改革一样，总是显得脚步匆忙。我们用“进步”这样一个概念来描述这20年中国前卫艺术的状态也许有些笼统和不适当，但我们却应该承认，在这20年中发生的一切，其丰富性和多样性的却远远超过了此前的时代。
当我们站在了另一个世纪的岸边，回过头来观望身后的风景，我们才发现，时间的忘川是如此之深，以至于每一个涉过这条河流的人都有忘却的危险，哪怕我们对曾经发生的一切有着亲切而生动的感性常识。把写作和出版于两个十年的艺术史合并起来，出自一种方便：是为了给今后的人们，尤其是学习艺术的学生们，提供一个建立自1979年以来中国新艺术发展逻辑的材料背景。这两部书写自不同的时间，而有不同时间里的判断，好在这二十年的发展关系是如此的密不可分，也就很容易构成一个新的历史整体。
作者简介
目录信息
序言
第一篇 1979-1984：准备与突破
第1章 “文化大革命”艺术的终结与“伤痕”艺术及“生活流”
第2章 形式、革命与“星星”事件
第3章 “自我表现”与现代主义
第二篇 1985-1986：反传统的展开
第4章 85思潮与群体现象
第5章 重要团体与艺术家
第6章 湖南与湖北的现代艺术
第7章 “厦门达达”与对汉字的批判
第三篇 1987-1991：问题与过渡时期
第8章 “大灵魂”与艺术本体问题
第9章 中国现代艺术展
第10章 1989年之后的艺术
第11章 盲流艺术家和圆明园艺术村
第四篇 1992-1995：入世精神与全球化中的艺术
第12章 新生代与玩世现实主义
第13章 “广州双年展”与“后八九中国新艺术”
第14章 波普艺术
第15章 女性艺术
第16章 艳俗艺术
第五篇 1996-1999：反艺术趋势
第17章 观念艺术
结论
三十年的历险
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读到《1979年以来的中国艺术史》这个书名，我脑海中 immediately 浮现出许多关于那个时代的画面和声音。我渴望知道，在这段历史时期，中国艺术是如何从一种相对单一、受政治影响较深的模式，转变为更加多元、自由、充满个性的状态的。我特别好奇书中会对哪些具体的艺术运动进行深入的剖析。比如，“星星美展”的发生以及它所代表的启蒙意义；“85新潮”时期，艺术家们是如何受到西方现代主义和后现代主义思潮的影响，又如何将这些思潮与中国本土文化相结合，创造出独具中国特色的当代艺术语言的？此外，我还想了解，在社会经济快速发展的大背景下，艺术市场是如何在中国兴起的，它对艺术创作又产生了怎样的影响？有没有一些艺术家，因为市场化的浪潮而改变了他们的创作方向，或者因此获得了巨大的成功？我对书中对于艺术教育体系的演变也充满兴趣，不知道教育的改革是否与艺术的解放同步进行，又是否为新一代艺术家的成长提供了土壤？我期待这本书能够提供一个全面而深入的视角，让我能够理解那段时期中国艺术发展的逻辑和动力。
评分我对“后毛泽东时代”的中国艺术充满了好奇，因为我知道那是一个艺术观念和创作方式发生巨大变革的时期。《1979年以来的中国艺术史》这本书的出现，正好满足了我对这一时期的求知欲。我希望书中能够详细解读，当中国社会进入改革开放的新时期后，艺术家们是如何从以往的政治宣传和意识形态的束缚中解放出来，开始进行更加自由和个性化的艺术探索的。书中是否会着重分析一些具有代表性的艺术家群体，例如那些在80年代活跃的艺术家，他们是如何通过绘画、雕塑等形式，表达对社会现实的观察和反思？同时，我也对后来出现的观念艺术、装置艺术、行为艺术等新的艺术形式的兴起充满了兴趣。这些新的艺术形式，是如何在中国出现的？它们的出现又对中国传统的艺术观念和创作方式带来了怎样的挑战？我期待书中能够为我呈现一幅清晰而详实的中国当代艺术发展图景，让我能够理解这个时期艺术的活力与创新。
评分这本书的封面设计就吸引了我，封面上那幅水墨画，笔触苍劲有力，色彩沉静内敛，瞬间就将我带入了一个充满历史厚重感的视觉空间。翻开第一页，我并没有急着去阅读那些复杂的史论，而是被书中精选的数幅艺术品图片所打动。从一幅色彩斑斓的当代油画，到一张黑白分明的早期摄影作品，再到几件造型别致的陶瓷艺术品，每一张图片都仿佛在诉说着一个时代的故事。我迫不及待地想知道，在这位作者的笔下，这些不同媒介、不同风格的艺术品是如何被串联起来，又如何共同勾勒出1979年以来中国艺术发展的脉络。作者在图片的选择上似乎颇具匠心，既有大家耳熟能详的标志性作品，也有一些我不太熟悉但极具潜力的艺术家新作。这让我对阅读充满了期待，我相信这本书不会仅仅是枯燥的学术论述，更会是一场视觉的盛宴，一次穿越时空的艺术之旅。我想看看作者是如何将这些看似独立的艺术现象，有机地组织成一个连贯的叙事，揭示出隐藏在它们背后的时代精神和社会变迁。这本书的扉页上写着“献给所有对中国当代艺术充满好奇的读者”，这句话让我感到非常亲切，也更加坚信我找到了我一直在寻找的那本能够解答我心中疑问的书。
评分这本书的书名让我联想到了一系列的问题，比如，1979年作为一个时间节点，它在中国艺术史上的意义何在？之前的中国艺术是如何的，而之后又发生了怎样的转变？作者是如何定义“艺术史”的，是纯粹的绘画、雕塑，还是包括了摄影、装置、行为艺术等更广泛的范畴？我尤其希望作者能够对不同艺术形式的兴衰和发展进行细致的梳理。例如，传统的绘画在改革开放后是否依然占据主导地位，还是被新的艺术形式所挑战和取代？当代中国艺术的“创新”体现在哪些方面？是形式上的突破，还是观念上的颠覆？我也想知道，在这样一个快速变化的时代，艺术家的创作动力是什么？是源于内心的表达，还是对社会现实的介入？这本书能否提供一些关于艺术家创作心态和思想历程的深入探讨？我更期待作者能够运用一些生动的案例，比如某个艺术家的成长经历，或者某件艺术品的诞生过程，来生动地诠释艺术史的发展，而不是仅仅停留在理论层面。我希望能从书中读出一种历史的厚重感和艺术的生命力。
评分我一直对当代艺术的“身份认同”问题非常感兴趣，尤其是中国艺术家在走向国际舞台时，如何处理“中国性”与“世界性”的关系。《1979年以来的中国艺术史》这本书的书名，恰好指向了我所关注的这个核心议题。我希望作者能够在书中详细探讨，在1979年之后，随着中国与世界的交流日益频繁，中国艺术家是如何在保留民族文化特质的同时，积极吸收西方艺术的养分，并最终形成具有国际影响力的艺术作品的。是否有具体的艺术家和作品，能够作为这种融合的典范？我更希望书中能够分析，在当今全球化语境下，中国艺术的“中国性”究竟体现在何处？是题材的选择，还是形式的创新，亦或是观念的表达？这本书能否为我解答，中国当代艺术在世界艺术格局中所扮演的角色和贡献？我期待书中能够提供一些深刻的洞察，让我能够更清晰地理解中国艺术的独特性及其国际对话。
评分在阅读《1979年以来的中国艺术史》这本书之前，我曾对改革开放后的中国艺术有过一些模糊的印象，知道那是一个艺术形式和观念发生巨大变化的时代，但具体细节却知之甚少。这本书的出现，就像为我打开了一扇窗，让我得以窥见那个波澜壮阔的艺术年代。我特别希望作者能够对一些关键的艺术事件和展览进行详尽的描述，例如那些在当时引起巨大轰动的艺术展览，它们是如何策划的，展出了哪些作品，又引发了怎样的社会反响。同时，我也对中国艺术在国际舞台上的发展充满了好奇。在改革开放初期，中国艺术是如何开始走向世界的？有哪些艺术家在国际上获得了认可？他们的作品又带有怎样的中国特色，能够引起国际社会的关注？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，展示中国艺术在国际交流中的经验和挑战。此外，我个人对当代艺术中女性艺术家的创作尤其感兴趣，不知道这本书是否会关注到她们在男性主导的艺术环境中是如何发出自己的声音，以及她们的作品中蕴含的独特视角和深刻思考。总之，我期待这本书能够为我呈现一幅立体、鲜活、充满细节的1979年以来的中国艺术史画卷。
评分我一直认为，艺术是社会变迁的晴雨表，而1979年以来的中国，无疑经历了一场翻天覆地的社会变革。因此，我对《1979年以来的中国艺术史》这本书充满了期待，我相信它能够为我揭示出艺术是如何折射和回应这些社会变化的。我希望书中能够详细阐述，在改革开放初期，当西方艺术思潮开始涌入中国时，中国艺术家是如何接受、消化并最终形成自己独特的艺术语言的。是否有一些艺术家，在学习西方艺术的同时，也积极地从中国传统艺术中汲取营养，从而创造出一种既具有现代感又不失民族特色的艺术风格？我同样对那些在艺术形式上进行大胆探索的艺术家们充满好奇。他们是如何打破传统艺术的条条框框，将装置、影像、观念等新的艺术媒介引入中国的艺术实践的？而这些新的艺术形式，又如何被当时的社会所接受，或者引发了怎样的争议？我期待书中能够通过生动的事例和深入的分析，让我理解中国艺术在走向现代化的过程中所经历的阵痛与辉煌。
评分我一直对中国改革开放后的社会变迁与文化思潮的变化抱有浓厚的兴趣，尤其想了解艺术是如何在这样的时代背景下进行自我革新和探索的。这本书的书名《1979年以来的中国艺术史》一下子就抓住了我的眼球，因为它精准地指向了我所关注的那个关键的历史时期。我非常好奇作者将如何解读那个时代的艺术图景。是会从政治运动的艺术影响入手，还是会着重于西方思潮的涌入对中国艺术家带来的冲击？又或者，作者会关注到那些在社会变革中悄然发生的个体艺术实践？我尤其期待书中能够详细阐述一些重要的艺术运动和流派是如何形成的，它们各自的代表人物是谁，以及他们的艺术作品是如何回应当时中国社会现实的。例如，85新潮美术是如何在艺术界掀起波澜的？“玩世不恭”的艺术风格是如何成为一种重要的时代表达？以及后来出现的各种观念艺术、行为艺术又是如何挑战传统的艺术边界的？我希望这本书能够提供清晰的梳理和深入的分析，而不是简单罗列事实。我希望作者能够展现出一种宏观的视角，将艺术史的演进置于更广阔的社会、政治、经济和文化背景中去理解，从而让我们这些非专业读者也能够领略到中国艺术在这一特殊时期所经历的深刻变革和蓬勃生机。
评分拿到《1979年以来的中国艺术史》这本书，我迫不及待地想知道作者是如何界定“1979年”这个时间节点的。在此之前，中国的艺术创作主要受到怎样的影响，又呈现出怎样的特点？而1979年之后，艺术领域发生了哪些标志性的变化？我尤其关注书中是否会深入探讨“85新潮”美术运动，因为它被认为是改革开放后中国艺术史上的一个重要转折点。我希望作者能够详细介绍这一时期的艺术家群体，他们的创作理念，以及他们如何通过各种形式的展览和活动，挑战当时的艺术体制和观念。同时，我也对那些在艺术理论和评论领域做出贡献的人物和著作感到好奇。正是他们的思想和观点，引导着当时艺术的发展方向，并对后来的艺术家产生了深远的影响。我期待书中能够对这些理论贡献者及其理论观点进行细致的解读，帮助我理解那个时期中国艺术思想的演变。
评分一本好的艺术史著作，不应该仅仅是学术理论的堆砌，更应该是一场引人入胜的叙事。我希望《1979年以来的中国艺术史》能够做到这一点。我期待作者能够运用生动形象的语言，将那些复杂的艺术史事件和艺术思潮娓娓道来。例如，书中是否会穿插一些艺术家在创作过程中的趣闻轶事，或者是一些关于艺术展览幕后故事的描绘？这些细节性的内容，往往能够帮助读者更好地理解艺术家的创作心态和时代背景。我特别想知道，在1979年之后，中国艺术经历了哪些重要的转折点？例如，市场经济的兴起对艺术创作带来了哪些冲击？互联网时代的到来，又如何改变了艺术的传播方式和接受模式？这本书能否为我梳理出这些关键的节点，并分析它们对中国艺术发展产生的深远影响？我期待的不仅仅是知识的获取，更是一次沉浸式的艺术体验。
评分艺术史
评分必读之书！
评分編年體梳理。解釋80年代和90年代中國當代藝術的代際差異。
评分还是79年到86年的"伤痕"艺术和85'思潮比较迷人
评分学长说没什么学术营养，但脉络很清晰，知识量还是很丰富的，学术研究以这个为前提嘛.
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