中国古典戏剧肢体语言表演基础教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:肖英

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2011-11

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787545805109

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 艺术
• 微动作
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• 戏剧研究
• 表演艺术

好的，以下是一份针对您所提供书名《中国古典戏剧肢体语言表演基础教学》的不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称： 《西方现当代文学思潮与文本解读：从现代主义到后结构主义》 图书简介： 导言：现代性之潮与文学的转向 本书旨在为读者提供一个系统、深入的视角，审视自二十世纪初“现代主义”兴起以来，西方文学思潮如何经历一系列深刻的哲学与美学变革，并最终影响了文本的意义生产与接受方式。我们聚焦于那些对文学创作本体论、叙事结构、读者期待产生颠覆性影响的关键流派，着重解析其核心理论、代表作家及其关键文本的解读策略。 第一部分：现代主义的破碎与重构（约 1900-1945） 现代主义文学是西方文化对工业化、都市化和两次世界大战所带来的信仰危机与主体性解体做出的深刻回应。本部分将首先梳理现代主义的哲学根基，包括尼采的“上帝已死”论、弗洛伊德的精神分析理论，以及柏格森的时间哲学如何渗透进文学表达。 重点探讨意识流（Stream of Consciousness）叙事技巧的开创性意义。我们将详细剖析乔伊斯《尤利西斯》中对日常经验的碎片化处理、福克纳对多重声音和非线性时间的运用，以及伍尔夫对内心世界的精微捕捉。这些技术如何旨在描绘一个不再统一、而是充满内在矛盾的现代人精神图景，成为理解现代主义文本的必备工具。 此外，我们将深入研究意象主义（Imagism）的诗学主张，探究庞德和艾略特如何通过“精确的物象”、“自由的节奏”和“语言的凝练”来抵抗维多利亚时代的冗余和说教。艾略特《荒原》中的典故拼贴与文化断裂感，将被视为现代主义集体焦虑的缩影。本书不只是对文本的表面分析，更致力于揭示这些形式创新背后，是对传统叙事逻辑和形而上学基础的系统性质疑。 第二部分：战后困境与荒诞的剧场（约 1945-1960s） 二战的灾难性后果催生了对“意义”本身更深层次的怀疑。本部分聚焦于存在主义文学，分析萨特、加缪如何通过哲学思辨，将“自由”、“责任”和“荒谬”融入小说和戏剧结构之中。我们将细致考察加缪《局外人》中默尔索对社会规范的漠然，以及萨特《恶心》中对“存在先于本质”的文学化表达。 紧随其后的是荒诞派戏剧（Theatre of the Absurd）的兴起。本书将区分贝克特与尤内斯库在对“荒谬”的不同处理方式：贝克特（如《等待戈多》）对语言失效和时间停滞的极致表达，与尤内斯库对日常情景的逻辑颠覆和夸张化处理。我们将分析这些戏剧如何通过重复、沉默和无意义的对话，来象征战后世界中人类沟通的断裂。 同时，本部分还将简要介绍黑色幽默（Black Humor）的文学特征，探讨它作为一种防御机制，如何将恐怖与滑稽并置，以消化不可承受的现实。 第三部分：结构瓦解与意义的流动（约 1960s 至今） 本书的后半部分转向对现代主义“结构”的进一步解构，深入探讨后结构主义思潮对文学理论和文本批评产生的深远影响。 首先，我们将梳理叙事学（Narratology）的经典范式（如格里马斯的结构分析），并随即转向对其进行批判和超越的后结构主义叙事观。重点分析罗兰·巴特对“作者之死”的宣告，探讨文本如何从作者的意图解放出来，成为一个由“互文性”（Intertextuality）构成的开放场域。 接着，我们将详细阐述德里达的解构主义（Deconstruction）在文学批评中的应用。本书将不再将解构视为单纯的破坏，而是作为一种“细读”方法，揭示文本中固有的二元对立（如“言语/文字”、“在场/缺席”）是如何被不稳定化的。通过对具体文本中“痕迹”（Trace）和“延异”（Différance）的追溯，读者将学会识别文本内部的张力点。 最后，本书将考察拉康的精神分析与符号学在文本解读中的融合，特别是“镜像阶段”如何重塑我们对小说中主体认同的理解。并讨论后殖民批评和女性主义批评（如朱丽叶·米切尔和伊莱恩·肖娃的观点）是如何利用这些理论工具，对既有的西方文学经典进行权力关系的重新审视。 结语：跨越界限的文学想象 《西方现当代文学思潮与文本解读》旨在装备读者，使其不仅能识别现代主义的风格特征，更能掌握后结构主义的批判性工具。我们相信，理解这些思潮的演变，是进入二十世纪以来复杂、多义的文学世界的关键钥匙。本书结构严谨，案例丰富，适合高等院校文学、哲学、文化研究领域的学生及对当代思想史感兴趣的专业人士阅读。 ---

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坦白说，我过去接触过一些类似的表演理论书籍，它们往往要么过于学术化，充满了晦涩的行话，让人望而却步；要么就是过于注重“速成”，流于表面，缺乏根基。但这一本显然走出了这样的困境。它在结构安排上展现出了极高的智慧。前部的理论铺陈和历史溯源，为中部的具体技巧提供了坚实的土壤；而到了后半部分，则开始着眼于舞台实践中的整合与创新。我特别喜欢其中关于“情感调度与肢体反应的统一性”这一章节的论述。作者非常清晰地阐述了如何避免表演的“空泛化”，即身体的动作与内心感受脱节的问题。通过一系列具体的练习范例，这本书指导读者如何将内在的“意”转化为外在可感的“形”，这种细致入微的指导，是其他很多书籍所欠缺的。它让我明白了，真正的古典表演艺术，其力量来自于精准的控制和真挚的投入，缺一不可。读完这本书，我不再觉得那些大师们的表演遥不可及，反而有了一种可以触及和学习的路径。

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翻阅这本书的过程中，最让我印象深刻的是它在处理具体技术环节时的那种细致入微和循序渐进。我特别关注了书中关于“身法”的讲解部分，那些关于“圆、方、曲、直”的辩证关系，以及如何通过身体的微小变化来表达复杂情绪的描述，写得极为精辟。作者似乎非常了解初学者在模仿过程中的常见误区，所以在每一个关键动作的解析旁边，都会配上详尽的图示或者场景模拟，让人一目了然。我试着按照书中的描述，对着镜子练习了几个基础的手势和眼神的配合，发现即便是最简单的“亮相”动作，背后也蕴含着如此丰富的调度和力量的控制。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“是什么”的层面，而是深入到“为什么”和“怎么做”的实践层面。它强调的不是机械的模仿，而是理解动作背后的情感逻辑和文化语境。这种教学方式极大地激发了我的学习热情，让我觉得，即便是没有科班背景，只要有这份心和对美的追求，也能在古典表演的殿堂里找到属于自己的节奏和表达方式。书中对于不同剧种之间肢体语言差异的对比分析，也让我大开眼界，认识到“中国古典戏剧”并非铁板一块，而是拥有多元而丰富的面貌。

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这本书拿到手的时候，我真的挺惊喜的，装帧设计很有品味，那种淡雅的色彩和精致的字体，一看就是用心打磨过的。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对舞台表演，尤其是传统艺术形式一直怀有浓厚的兴趣，但总觉得有些门槛高不可攀。这本书的开篇并没有直接一头扎进那些复杂的理论术语里，而是用一种非常亲切和引人入胜的方式，带我走进了那个古老而迷人的剧场世界。作者的叙事功底非常扎实，仿佛一位经验丰富的引路人，耐心地为你拂去历史的尘埃，让我对戏剧的起源和发展有了一个宏观而清晰的认识。书中对于美学理念的探讨，不是枯燥的说教，而是穿插着生动的历史故事和艺术家的轶闻，让我感觉自己像是在听一场精彩的文化讲座，而不是在啃一本教材。特别是初识部分对于“气韵”和“神形兼备”的解读，非常到位，让我开始明白，中国古典艺术的魅力，绝不仅仅停留在表面的姿态上，而是深植于一种哲学思考和内在精神的流淌。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，让一个初涉者也能感受到古典艺术的温度和深度，而不是被那些高深的术语吓退。

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这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场深层次的“对话”。它不仅仅是一本技法书，更像是一部深入探讨东方表演哲学的著作。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种深厚的文化底蕴和批判性思维。比如，在探讨“虚拟空间”的构建时，书中引用的古代文献和哲学思想，使得整个讨论从单纯的身体训练上升到了心物合一的境界。作者并没有回避现代背景下传统艺术所面临的挑战，反而将其作为探讨语言创新和继承的契机。这种与时俱进又不失本真的态度，让整本书读起来一点也不沉闷，反而充满了思辨的火花。我感觉，每一次停下来思考书中的某个观点，都会对自己的世界观产生轻微的冲击和重塑。它迫使我重新审视自己对“表演”的定义，超越了舞台上的角色扮演，去理解那是一种更高层次的人文精神的传递。这本书对学术的严谨性保持得非常好，但叙述的口吻却又充满温度，像一位智者在耐心地雕琢一块璞玉。

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从装帧和排版的角度来看，这本书也体现了出版方对读者的尊重。纸张的选择手感极佳，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。更重要的是，书中穿插的那些高质量的图片和手绘图解，对于理解那些抽象的肢体概念起到了不可替代的作用。我通常阅读理论书籍时会习惯性地做笔记，但这本书的留白设计和清晰的章节划分，使得阅读过程本身就成了一种流畅的体验。它不像是一本冰冷的教科书，更像是一份精心准备的私家教案。特别值得称赞的是，书中对于传统戏曲服饰、化妆对肢体表达影响的分析，也提供了非常独特的视角，这拓展了我对整个表演生态系统的认知。总而言之，这本书不仅在内容上为我打开了一扇通往中国古典表演艺术宝库的大门，更在阅读体验上做到了精致入微，它无疑是我近年来阅读到的最具启发性和实践指导意义的艺术类书籍之一，强烈推荐给所有对传统文化和舞台艺术抱有热忱的人士。

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各种表现手段很有趣啊，看着不禁让我扼腕叹息自己各种不会，有种想要去戏校进修的冲动...

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