具体描述
《重构文艺机制与文艺范式(上海，1949-1956)》聚焦于1949-1956年间上海(且不限于上海)文人的地域分流与城市文化重组，文人于流变中的生存状况、文化处境、文学活动以及心态，当其时文化活动的组织，诸文化机构的调整与构建；而杜英的文字敏感与审美训练，仍然在作家研究方面更有可能发挥。处于不同位置上的人的极其多样的选择，驱使其行动的诸多因素(由信仰信念到利益考量)，是“转折”得以实现的条件。尤其那些落在诸种学科视野之外的角隅、人群。所涉及的人物中，在我看来，以最初发表过的关于张爱玲的刻绘，最深入细致，关于上海小报、小报文人的专项考察亦不乏精彩。
杜英着力于细部的刻绘，由上海街头的时尚男女，到普通市民日常生存的物质依托，到细密的制度环节，由此打破了以往研究偏于系统化与权威视角的叙事方式，避开“左翼转折”的单向思路，而又从上海小报、民营出版机构、私营电台、大量档案材料、当事人口述史料及日记、书信等第一手资料入手，以丰富感性的细节，由不同的侧面还原历史场景：无论在材料的搜集、分析上，还是在论证中理论方法的运用上，力图突破“主流-边缘”、“精英-大众”、“政治-商业”、“宏大事件-日常生活”的界阈，强调了空间和“物质文化”在文学史研究中的重要性。被她作为考察对象的，既有文化事件，又有丰富的个案，粗线条勾勒与细部刻画相问。书写方式的富于变化，也是《重构文艺机制与文艺范式(上海，1949-1956)》的所长。
作者简介
目录信息
导论
第一章 文化人的分流
1.1 文化人的空间分流
1.1.1 1949年前后文人的离散：内地与台湾、香港
1.1.2 1950年代文人的聚合：乡村/城市，中国/朝鲜
1.2 文化人的身份重构
1.2.1 旧文人：优礼耆儒，勖以改造
1.2.2 新文学作家：从“文人”到“文化尖兵”、“文艺工作者”
1.2.3 高校知识分子：从“传道授业解惑者”到“教育工作者”、“人民教师”
第二章 文艺生产方式的变革
2.1 写作实践的组织化
2.2 工农兵写作：新生力量的培养
2.3 写作空间的规范化
2.3.1 文艺刊物的规定性
2.3.2 文艺作品的时效性
第三章 文学的多重世界，文人的多面情态
3.1 一种“新”文艺范式的建构
3.2 进退之间：1950年代初的张爱玲
3.2.1 “共产主义者”、“去解放区”、“讲卫生”
3.2.2 修订主要人物的政治认同与阶级观念
3.2.3 修订叙述形式
3.3 小报文人的“转向”：自我建构与写作实践
3.3.1 认知新社会新词语
3.3.2 新话语的生产与疏离
3.3.3 再探讨：自我建构与写作实践
3.4 周而复：上海社会主义改造之体验与叙述
3.4.1 空间、政治与阶级分布
3.4.2 着装、品味与文化资本
第四章 文化空间的再生产
4.1 空间体验：“上海的新面目”
4.2 上海的空间想象：“香港”与“美国”
第五章 文化体制的再建立：以上海新闻出版业为中心的考察
5.1 上海新闻出版业改造之概况考察(1949—1956)
5.1.1 新闻出版业的秩序建构
5.1.2 新闻出版物的规范
5.2 上海私营小报的改造
5.2.1 调查与研究：小报能否存在、如何存在
5.2.2 新、旧小报间等差秩序的建构
5.2.3 小报作者、报人的重组与分流
5.2.4 新小报终结的多重原因探讨
5.3 上海私营广播电台的改造
5.3.1 管制与管理：管理机关的激励策略
5.3.2 经营者的实践：上海各电台的宣传导向
5.3.3 政策调整：改造/改组私营电台
附录 上海小报作者统计表(1949—1952)
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的深蓝配上烫金的字体，初拿到手里就有一种莫名的敬畏感。我一直对那些关于文化产业结构、艺术生产模式转型的讨论很感兴趣，但市面上大多书籍要么过于学术化，充满了晦涩的理论术语，读起来像是在啃砖头；要么就是流于表面，只做了一些泛泛而谈的现象描述，缺乏深度的剖析。这本书似乎找到了一个很好的平衡点。我翻开目录，看到好几个章节的标题都直击核心，比如“去中心化浪潮下的内容策展逻辑重塑”和“审美阈值变迁对大众媒介接受度的影响分析”。这说明作者显然是下了苦功去追踪前沿动态的。我尤其期待阅读关于“注意力经济”时代，优质内容如何建立其不可替代性的那部分论述，毕竟现在信息爆炸，如何穿透噪音屏障，让真正有价值的文艺作品被看见、被接受，是所有创作者和传播者都面临的巨大挑战。光看排版和结构，我就觉得这是一本值得反复研读的案头书，不只是读完就束之高阁的那种快餐读物。
评分从我个人作为一名长期浸淫于内容创作的从业者角度来看，最吸引我的是“重构”二字所蕴含的积极意义。我们现在面临的困境是，旧有的晋升通道和评价体系正在瓦解，但新的、公认的、可持续的评价体系尚未完全建立。这导致了巨大的不确定性和焦虑感。这本书如果能系统地梳理出在新的技术和社会环境下，什么样的作品质量和什么样的创作路径才具备长期的生命力，那无疑是给行业注入了一剂强心针。我希望它能够超越对“网红经济”或“流量至上”的简单批判，而是深入探讨如何建立一套更健康、更能激励真正有才华的个体持续产出高质量内容的激励模型。毕竟，机制的本质是为了激发最优的效能，如果这本书能为我们提供一个关于“何为长期主义的文艺价值”的清晰路线图，那么它就真正实现了它的理论抱负。
评分我是在一个关于当代文化消费趋势的论坛上偶然听到有人提及这本书的，当时那位发言者引用了书中一个关于“平台赋权与创作者主体性消解”的观点，让我印象极其深刻。这位发言者提到，书中并没有简单地将新兴技术视为洪水猛兽，而是精细地拆解了技术如何重塑了艺术家的创作工具、分发渠道乃至议价能力。我个人长期关注独立音乐和先锋戏剧领域的发展，深知在现有的生态下，个体力量是如何被资本和算法双重挤压的。因此，我非常好奇作者是如何论证在这种结构性制约下，个体创作者又能在何种层面上重新夺回话语权的。如果书中能提供一些成功案例的微观分析，比如某个独立工作室如何利用新的协作模式绕过传统中介，那就太棒了。我希望看到的不是对现状的抱怨，而是切实可行的、基于对新旧机制深刻理解的“突围”思路。这种从宏观机制到微观实践的对接，往往是判断一本理论著作价值高低的关键。
评分说实话，我对这类探讨“机制”和“范式”的著作通常抱有一种审慎的态度。因为很多时候，这些概念被过度拔高，最后沦为漂亮但空洞的辞藻堆砌。然而，这本书的副标题似乎暗示了一种更具操作性的视野，它不仅仅是在描摹一个“正在发生”的文化景象，更像是在尝试描绘一个“应当如何”的未来蓝图。我尤其关注它对“审美范式”转变的定义。我们现在接收的艺术作品，无论是电影叙事还是视觉设计，都越来越趋向于碎片化和高密度刺激。这种改变，究竟是审美层级的“进化”，还是仅仅是对更深层思考能力的“退化”？这本书如果能提供一套严谨的评估框架，来区分什么是技术驱动的有效迭代，什么是审美惰性下的自我迎合，那它就不仅仅是一本行业指南，而是一部严肃的文化哲学探讨了。我希望它能像一面镜子，清晰地映照出我们当下文化生产的盲点和症结所在。
评分我购买这本书很大程度上是冲着作者在跨学科研究上的声誉去的。我注意到，作者的背景似乎横跨了社会学、传播学乃至一些经济学领域，这种复合的知识结构对于剖析文艺机制这种复杂的系统是极其有利的。文艺的生产和传播，本质上是一套经济、社会、心理多重变量相互作用的产物，任何单一视角的切入都会留下巨大的认知真空。我期待看到的是，作者如何娴熟地运用不同的理论工具，比如，用制度经济学的视角来分析版权体系的僵局，再用符号学的方法来解读新兴的流行符号如何被快速消费和抛弃。如果这本书能够成功地将这些看似不相关的领域编织成一张严密的分析网，展现出文艺机制运作的内在逻辑链条，那么它的价值将远超一般的文艺评论范畴，甚至能为政策制定者提供更具前瞻性的参考依据。
评分框架搭得好，细部材料见功夫，着墨的多寡也隐约能看见作者的笔意和文气在哪里。可惜细部的东西有点脱出框架了，或者说压根没被更加深入的分析纳入框架内。学习处理材料的方法。
评分关于张爱玲《十八春》和上海小报的研究，细致而深入，佩服！
评分赵园的博士，学位论文修改而成，写张爱玲删改《十八春》有意思，写上海改造小报的部分亦新颖。可惜太过零散，并且和许多类似的现当代文学研究专著一样，并没有对“机制”抑或“范式”进行哪怕是稍为深入的探讨。
评分谢谢刀刀借书，我拖这么晚才看~~掩面。先说好，材料功夫比较大，虽然整合能力稍差。第二章开始思路渐清晰，但对陀爷的批评有些蛮横。立足于作品并且是考察国家社会生活如何在文艺中找到对于自身的表达，这个想法不错，但同样陷入实施困境。看到最后十页的时候爆出“重要新闻”，仅此一记。
评分对《十八春》(《半生缘》)的案例分析挺精彩的，小报文人的研究也见功夫。。总的来说还行吧
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有