赵孟頫小楷书道德经

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出版者:湖北美术
作者:墨点字帖 编
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2011-11
价格:9.00元
装帧:
isbn号码:9787539442723
丛书系列:墨点字帖
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《传世碑帖精选12:赵孟頫小楷书道德经》内容主要包括:赵孟俯(1254-1322),字子昂,号松雪道人,水精宫道人,中年曾作孟俯,浙江湖州人。赵孟俯博学多才,特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为『元人冠冕』。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷书、行书造诣最深,后世将其列入楷书四大家(颜、柳、欧、赵)之一。

赵孟俯六十三岁时为『进之高士』书写了这卷小楷《道德经》。在卷首,赵氏绘了一幅老子画像,其后便是洋洋洒洒的整卷道德经。该卷书法结构严谨,用笔精到,精工中透静穆之气,稳健中露灵动之神,通卷一气呵成,实为小楷书法中的精品。该墨迹纵二百四十五毫米,横六千一百八十六毫米,现藏于故宫博物院。

为了便于学习使用,《传世碑帖精选12:赵孟頫小楷书道德经》在保持原墨迹的风格的基础上,后期稍作处理,供广大书法爱好者鉴赏临习。

《翰墨丹青:中国古代绘画的流变与意境探微》 内容提要: 本书旨在深入探讨中国古代绘画艺术的漫长发展历程,从史前岩画的原始萌芽,到魏晋风骨的初步确立,再经由唐代院体画的鼎盛,宋元文人画的崛起与流变,直至明清之际的多元格局,系统梳理了中国绘画在技法、审美观念与哲学思想上的演变轨迹。全书重点剖析了不同历史时期最具代表性的画派、画种(如山水、花鸟、人物)及其核心艺术主张,并结合当时的社会文化背景,阐释了“以形写神”、“天人合一”等中国画独特的美学思想是如何渗透并塑造了艺术作品的深层意蕴。通过对大量经典画作的细致解读,本书力求揭示中国古代画家们如何在笔墨之间,寄托人生哲思、抒发家国情怀,构建出独属于东方文明的视觉叙事体系。 --- 第一章:溯源与奠基:远古的呼唤与魏晋的骨法 中国绘画的历史源远流长,其滥觞可追溯至新石器时代的彩陶图案与岩画遗存,这些早期遗迹已然蕴含了对自然万物的朴素观察与描绘欲望。然而,真正意义上将绘画提升至具有独立审美价值的艺术门类的,是春秋战国至魏晋南北朝时期。 本章首先从考古发现入手,审视早期装饰性图案如何逐渐过渡为具有叙事功能的图像。随后,将目光聚焦于魏晋时期。这是一个思想冲突与文化融合的剧烈时代,玄学与佛教的盛行对绘画产生了决定性的影响。顾恺之的“以形写神”理论,标志着中国人物画的核心审美原则正式确立。我们详细分析了顾恺之《洛神赋图》等传世名作(或摹本)中“传神”手法的体现,探讨了“骨法用笔”如何在这一阶段被视为是支撑外在形象的内在精神力量。此外,本章也简要介绍了陆探微等早期画家在人物造型上的贡献,以及山水画在这一时期作为背景元素开始脱离纯粹的人物附庸地位的初步迹象。 第二章:气象万千:唐代的辉煌与格局的奠定 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,经济的繁荣、文化的开放,直接催生了绘画艺术的空前繁荣与多元化发展。 本章的核心内容在于对唐代绘画主流风格的梳理。首先,重点论述了吴道子开创的“吴带当风”一派,其遒劲流畅的线条如何将人物画推向了气势磅礴的新高度。我们分析了吴道子在宗教题材绘画上的革新,以及他如何在民间广泛传播,影响了后世的“画圣”地位。其次,对唐代山水画的早期形态进行了考察,对比了李思训父子的“青绿山水”所代表的富丽堂皇的宫廷审美,与王维开始倡导的,注重笔墨情趣的“水墨为上”的早期尝试。王维的“诗中有画,画中有诗”理念,虽尚未完全成熟,却为后世文人画的发展埋下了重要的思想伏笔。本章还涉及敦煌壁画这一重要的时代标本,展示了佛教艺术在唐代中外文化交融下的丰富面貌。 第三章:理学与文心:宋代的精微与士人精神的觉醒 宋代,尤其是北宋,是中国绘画艺术发展史上一个至关重要的转折点。理学思潮的兴起,使得艺术家们将目光投向更深层次的自然秩序与个体情感的表达。 本章首先深入剖析了院体画的巅峰成就。以范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”理论为代表,北宋山水画达到了对自然物象的精确把握与宏大构图的完美结合。我们详述了“雨点皴”、“卷云皴”等皴法如何服务于对山体质感的刻画。同时,对宋徽宗时期院体的典范——“写生”观念的强调,尤其在花鸟画领域的突破,进行了细致的分析,考察了其对物象结构、光影、色彩的极致追求。 紧接着,本章将笔触转向了文人画的悄然兴起。以苏轼、文同等人的实践为基础,本章阐述了文人画如何从宋代院体的“格物致知”中抽离出来,强调“不求形似,但求神似”,将绘画视为一种“书写”个人性情与学养的媒介。这种观念的转变,为元代水墨写意画的全面爆发奠定了坚实的理论和实践基础。 第四章:墨分五色:元四家与水墨写意的极致追求 元代,由于汉族知识分子在政治上的失意,使得他们将全部的生命热情和审美理想寄托于艺术创作之中,推动了水墨写意画走向成熟与高峰。 本章的核心是深入解读“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术成就及其风格差异。我们不仅分析了黄公望的“平淡天真”,倪瓒的“简淡萧疏”,还探讨了他们如何通过对笔墨干湿浓淡的微妙控制,真正实现了“墨分五色”的境界。本章强调,在元代,山水画已不再是单纯的自然再现,而是成为寄托“遗民”情怀和高洁人格的载体。此外,本章也关注了陈与义、赵孟頫等人在恢复晋唐传统,提倡“书画同源”理念方面所做的努力,及其对后世书画结合的深远影响。 第五章:流派纷呈:明清之际的格局重塑与风格分化 明清两代,中国绘画进入了一个高度繁荣而又观念交锋的阶段。学院派的严谨性与民间艺术的生命力并存,传统复古思潮与创新探索交织。 本章首先探讨了明代中期的“吴门画派”,以沈周、文征明为代表,他们如何融汇元代诸家之长,形成典雅秀润的文人画主流风格。同时,对董其昌提出的“南北宗论”进行了批判性梳理,分析其对后世绘画史观构建的积极意义与潜在的局限性。 进入清代,对传统的“补天拙”与“摹古”成为主流倾向。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的宫廷正统,致力于对前代笔墨程式的集大成与精细化整理。而与此相对立的,是以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的革新力量。本章重点分析了八大山人冷峻的造型语言和石涛“我自成一家”的激昂宣言,揭示了他们在高度程式化的时代背景下,如何以怪诞、奇崛的笔墨,表达对时代变迁的复杂情感,为中国绘画的现代转型埋下了伏笔。 结语:笔墨精神的永恒回响 全书最后总结了中国绘画数千年流变的核心精神——即对“意”的追求,对生命本质的哲学关照,以及笔墨作为书写个体精神世界的独特媒介作用。本书旨在引导读者超越单纯的视觉审美,进入古代画家们的心灵世界,体会那份植根于东方文化土壤的深厚意境。

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这本《赵孟頫小楷书道德经》的装帧设计着实令人眼前一亮,初见便被其素雅古朴的气韵所吸引。封面采用的是一种带有微微肌理的宣纸质感,并非那种一览无余的光滑,而是仿佛蕴藏着岁月沉淀的温润。标题“赵孟頫小楷书道德经”几个字,以一种恰到好处的字体大小和颜色,静静地印在纸上,没有丝毫的张扬,却自有尊贵之感。整体的色彩搭配也是极尽内敛,一种淡雅的米白与低饱和度的暗红或墨黑相间,传递出一种低调的奢华。翻开书页,纸张的厚度也足够,触感绵密,不会轻易透墨,这对于经常需要临摹或者做笔记的读者来说,绝对是一个福音。我试着用自己常用的毛笔蘸取墨汁,在边缘处试写了一笔,墨迹迅速被纸张吸收,晕染开的范围也控制得相当好,没有出现模糊不清的现象。装订方式也十分讲究,采用的是古法线装,每一页都经过细致的缝合,即便日后经常翻阅,也不必担心散页的问题。甚至连书脊处的包角,都处理得十分圆润,既保护了书页,又增添了几分古意。封底的设计也同样用心,没有冗杂的介绍,只有简练的书号和出版社信息,留白之处恰到好处,让人在看完书名后,能有一个缓冲和回味的空间。总而言之,单从这本《赵孟頫小楷书道德经》的实体表现来看,它就已经成功地传达出一种对传统文化和经典艺术的尊重与敬畏,这本身就是一种美好的开端,让人对内里的内容充满期待。

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购买《赵孟頫小楷书道德经》这本书,很大程度上是出于对其艺术价值的认可。赵孟頫作为元代书画的集大成者,其书法艺术在后世产生了深远的影响。而《道德经》作为中国传统文化中的瑰宝,其内涵的深邃,需要有合适的载体来承载和传播。这本书的出现,恰恰满足了这一需求。我尤其欣赏书中对赵体小楷的精细呈现。其字迹的清晰度,以及对赵孟頫笔下那种“骨力洞达,妍媚温润”特质的完美还原,都让人赞叹。在阅读过程中,我不仅仅是在读《道德经》的文字,更是在品味赵孟頫的书法艺术。他对于每一个字的结构处理,都力求做到严谨而不失变化,平正而不失险绝。特别是他处理一些长撇、长捺时,那种力量的收放自如,以及笔画的姿态舒展,都达到了极高的艺术境界。这种将哲学思想与书法艺术有机结合的方式,使得《道德经》的阅读体验上升到了一个新的高度。它不再仅仅是文字的堆砌,而是融入了书写者的情感、理解和艺术造诣,成为一种更加生动、更加立体的文化载体。

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作为一名对中国古代经典文献和书法艺术都怀有深深敬意的读者,我非常高兴能够拥有这本《赵孟頫小楷书道德经》。这本书的装帧设计,从纸张的质感、墨色的运用,到整体的排版布局,都展现出一种古朴典雅的气质,完美地契合了《道德经》的思想内涵和赵孟頫书法的艺术风格。我特别注意到,书中对赵孟頫小楷的选材和印刷质量都非常讲究。他笔下的《道德经》,每一个字都力透纸背,笔画的起伏、墨色的浓淡变化,都得到了非常忠实的再现。这使得我能够清晰地看到赵孟頫在书写时每一个细节的处理,比如他如何运用中锋行笔,如何在转折处做到圆润流畅,以及如何通过笔画的粗细变化来营造出字体的立体感和空间感。我最欣赏的是他处理“道”字时那种包容万象的气度,以及在“无”字上那种虚实相生的妙处。这些细节的展现,让我对赵孟頫的书法艺术有了更深一层的理解。通过这本《赵孟頫小楷书道德经》,我不仅能够重温老子深刻的哲学思想,更能沉浸在赵孟頫优雅隽秀的书法艺术之中,获得双重的精神享受。

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我是一位对古代哲学思想颇有研究的读者,一直以来对《道德经》的文本都有着自己的理解和感悟。当得知市面上推出了《赵孟頫小楷书道德经》这本书时,我便迫不及待地想要一探究竟。拿到书后,我首先关注的是其字迹的清晰度和还原度。通过放大镜仔细观察,我发现这本《赵孟頫小楷书道德经》在这一点上做得非常出色。赵孟頫的小楷,其精妙之处在于笔画的粗细变化、墨色的浓淡枯湿,以及字形结构上的巧思。在这本书中,这些细节都被最大限度地保留了下来。每一笔的起承转合,每一字的结构安排,都清晰可见,让我能够细致地揣摩赵孟頫在书写时的每一个落笔点和提按动作。这对于我理解《道德经》的内在精神,以及赵孟頫如何用他的艺术语言去诠释老子深邃的思想,提供了非常直观的帮助。通过他那充满韵味的笔触,我仿佛能感受到字里行间流淌着的智慧,那些看似平淡的字眼,在赵体小楷的演绎下,增添了无尽的生命力。这种将哲学经典与书法艺术的完美融合,不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。

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一直以来,我都对中国古代的书法艺术情有独钟,尤其是元代书家赵孟頫,更是我学习的楷模。这次有幸能读到《赵孟頫小楷书道德经》,对我来说是一次难得的学习机会。这本书的字体选择和排版设计都极其用心。赵孟頫的小楷,以其端庄秀丽、笔力遒劲而闻名,在这本书中得到了充分的展现。我仔细辨认了书中的每一个字,发现赵孟頫在书写《道德经》时,对于笔画的粗细、长短、曲直的变化运用得恰到好处。例如,他处理横画时,起笔或藏或露,收笔或顿或锐,都极具表现力。而竖画则挺拔有力,一丝不苟。撇捺的舒展,点画的圆润,都恰如其分。更让我着迷的是,他在字形结构上的处理,既保持了古朴的风格,又融入了他自己独特的妍美之气,使得整篇文字既有力度又不失温润。这本书的印刷质量也非常高,能够清晰地展现赵孟頫笔下每一个笔画的精妙之处,这对于我这样的书法爱好者来说,无疑是一份宝贵的学习资料。

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收到这本《赵孟頫小楷书道德经》时,我的第一感觉是它所传达出的那份厚重感。这不是一本简单的书籍,它更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其被书中对赵孟頫小楷的呈现方式所打动。赵孟頫的笔法,在小楷领域堪称典范,他既继承了晋唐书法的传统,又融入了宋人尚意的新鲜血液,形成了自己独特妍美、流畅的风格。在这本书中,我看到他笔下的《道德经》,每一个字都端庄秀美,笔画遒劲而又富于变化。特别是他处理那些带有明显转折的笔画时,过渡自然,衔接巧妙,丝毫没有生硬之感。我仔细辨认了几个关键的字,比如“常”、“道”、“无”、“为”等,发现他在字形结构上把握得极其精准,即使是小字,也依然保持着清晰的笔画和舒展的结体。这种高度的艺术水准,再加上《道德经》本身博大精深的内涵,使得这本书具有了非凡的价值。我尝试着临摹了其中的几个字,发现即便只是模仿笔画的形,也需要极大的耐心和对细节的捕捉能力。这本《赵孟頫小楷书道德经》为我提供了一个极好的学习范本。

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作为一名书法爱好者,特别是对元代书法有着浓厚兴趣的我来说,这本书的出现无疑是一个惊喜。《赵孟頫小楷书道德经》不仅仅是一本《道德经》的传世版本,更是赵孟頫小楷艺术的集大成之作。我之前看过不少赵孟頫的墨迹,也临摹过他的小楷,但往往受限于资料的清晰度或者版本的多样性,总觉得缺少一些直观的感受。而这本书,为我提供了一个绝佳的范本。我注意到,书中对赵孟頫书写《道德经》时的笔法、墨法、结字特点都有着非常深入的展现。例如,他在书写一些笔画较为繁复的字时,如何做到繁而不乱,如何通过合理的安排使得整体结构疏朗有致。他的用笔,既有颜真卿的雄浑,又有欧阳询的严谨,同时又融入了他自己独特的妍美之风,使得小楷在端庄中透着一股温润的君子之气。我特别喜欢他处理“无为”二字时,那种看似轻描淡写,实则笔力内含的韵味,既体现了“无为而无不为”的哲学意境,又展现了其高超的书法技巧。这本书的质量,让我能够近距离地感受这位书法巨匠的笔墨功力,这对于我提升自己的书法水平,无疑具有重要的指导意义。

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我一直认为,一本好书,不仅在于其内容,更在于其呈现方式。《赵孟頫小楷书道德经》恰恰做到了这一点。从书的整体风格来看,它就散发出一种宁静致远的古典气息。封面设计简洁大方,纸张的质感温润细腻,拿在手里,仿佛就能感受到一种历史的沉淀。翻开书页,映入眼帘的是赵孟頫笔下隽秀的小楷,每一个字都饱含力量,又不失温文尔雅。我特别注意到,书中对赵孟頫书写《道德经》时,对笔法的处理非常到位。他的用笔,既有晋人尚韵的清秀,又有唐人尚法的严谨,同时又带着元人尚意的风流。字里行间,你能感受到他对“道”的理解,那种“涤除玄鉴,湛然宁静”的境界,通过他的笔触得到了完美的诠释。书中的排版也十分考究,行距、字距都留有足够的空间,使得阅读舒适,也方便临摹。我尝试着对着其中的几个字进行临摹,发现即使是模仿其形,也需要极大的功力,这更让我体会到赵孟頫书法艺术的深邃。这本《赵孟頫小楷书道德经》,不仅仅是《道德经》的一个版本,更是赵孟頫书法艺术的一次集中展示,是对中国传统文化的一次致敬。

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坦白说,我之前对《道德经》的理解,更多地停留在文字的表面。但是,当我翻开这本《赵孟頫小楷书道德经》时,我仿佛被带入了一个全新的境界。赵孟頫的小楷,本身就具有一种温润、内敛的气质,而他书写的《道德经》,更是将这种气质发挥到了极致。我注意到,他在处理每一个字的笔画时,都非常注重细节,比如那个“玄”字,他的撇画写得既飘逸又不失力度,而那个“德”字,则展现了他对结构平衡的精准把握。阅读这本书,我不仅是在读《道德经》的文字,更是在品味赵孟頫的艺术人生。他的每一个笔触,都好像是在诉说着他对老子思想的理解和感悟。这种将文字与书法融为一体的呈现方式,使得《道德经》的阅读体验变得更加丰富和立体。我发现,通过赵孟頫的笔触,我能够更深刻地体会到“道”的玄妙,以及“无为”的智慧。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本可以用来沉思和体悟的艺术品。

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拿到这本《赵孟頫小楷书道德经》后,最让我沉醉的便是其选用的书写底稿。我知道赵孟頫的小楷是怎样的风骨,但亲眼看到这样高质量的呈现,依然感到震撼。他笔下的“道德经”,每一个字都仿佛经过了精心的雕琢,却又丝毫没有匠气。横画短促有力,竖画挺拔瘦劲,撇捺舒展流畅,点画圆润饱满。我尤其喜欢他在处理“道”和“德”这两个字时,那种内收外放的张力,字形结构稳定,却又不失灵动。每个字的笔画之间,留白之处的疏密关系都处理得恰到好处,使得整篇文字如同行云流水,既有龙腾虎跃之势,又不失温润之情。仔细辨认,可以发现他在运笔时,起笔、行笔、收笔都极尽变化,即使是同一个字,在不同的位置、不同的语境下,也会呈现出细微的差异。这种细腻之处,正是小楷的魅力所在。而且,这本书在排版上也极具匠心,将原文的每个章节都清晰地分列出来,配以赵孟頫的小楷,字体大小适中,行与行之间的距离也留有足够的空间,使得阅读体验极为舒适。在翻阅的过程中,我仿佛能感受到赵孟頫当年挥毫泼墨时的心境,他的沉静、他的思考、他对老子思想的理解,都凝聚在这一个个隽秀的小楷之中。这种将文字内容与书法艺术完美结合的方式,着实令人赞叹。

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推荐,很好, 赵孟頫的字让我觉得很惊艳

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纸张太差,不该贪图白菜价买

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【藏】20151009·亚马逊,准备写字。

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买的字帖昨晚上到了 赵孟頫的字我就是喜欢怎么办,谁管他是不是小人奸臣。

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买的字帖昨晚上到了 赵孟頫的字我就是喜欢怎么办,谁管他是不是小人奸臣。

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