护生画集（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国友谊出版公司

作者:丰子恺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787505712690

丛书系列:

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• 道德启蒙

《翰墨丹青映古今：中国古代绘画精品鉴赏录》 导言：穿越时空的审美之旅 本书并非简单罗列中国古代绘画作品的图录，而是一部深度挖掘中国传统绘画精神内核、技法演变及其文化内涵的学术性鉴赏指南。我们旨在引导读者，以一种更加深入、富于历史感和哲思的方式，去触摸和理解那些历经千年风雨洗礼的艺术瑰宝。从新石器时代的岩画遗痕，到宋元明清的巅峰之作，每一笔皴擦、每一抹设色背后，都凝聚着特定时代的思想脉络、士人情怀乃至社会风貌。本书力求打破传统图录的扁平化描述，将艺术作品置于其诞生的历史语境中进行考察，揭示中国艺术的“气韵生动”是如何在不同历史阶段得到具体而微的诠释与实践的。 第一章：远古的萌芽与先秦的雏形——早期图像的象征意义 本章追溯中国绘画的源头，重点探讨史前岩画、陶器纹饰中蕴含的原始生命力和巫术色彩。我们将分析马家窑文化彩陶上的旋涡纹、几何图案，以及良渚玉器上的神人兽面纹，探讨这些早期符号如何初步构建起古代中国人对宇宙、自然和神灵的认知框架。随后，进入商周时期，青铜器上的复杂纹饰虽然不完全是“绘画”，但其抽象的造型美学和叙事功能，为后世的线描艺术提供了基础。特别关注长沙马王堆汉墓出土的帛画，如《人物龙凤图》和《素纱禅衣》，它们标志着中国传统绘画在构图、色彩运用和对人体形态初步写实探索上的重大突破。此处重点剖析其“交错复杂的空间处理”和“象征性的色彩运用”，揭示楚文化浪漫神秘的精神底色。 第二章：魏晋风骨与六朝气韵——人物画的自觉与线条的解放 魏晋南北朝是中国艺术史上的关键转折期。哲学思辨的兴盛，尤其是玄学的流行，极大地影响了艺术家的创作方向。本章聚焦于人物画的成熟与发展，核心在于探讨“士人精神”如何注入绘画之中。我们详细分析顾恺之的“传神写照”理论及其在《洛神赋图》（摹本）中的体现。重点剖析其“春蚕吐丝描”的技法特征，即线条如何从单纯的轮廓勾勒，升华为表达内在气质和生命力的媒介。此外，本章还将对比北朝石窟壁画（如云冈、敦煌早期）与南方文人画的地域差异，考察佛教艺术在传入中国后，如何被本土化的线描语言所吸收、改造，形成了独具中国特色的佛教造像风格。 第三章：盛唐气象与宋代精致——山水画的体系构建与院体写实 盛唐时期，社会自信与国力强盛为艺术的宏大叙事提供了土壤。李思训、李昭道父子的“青绿山水”，以其富丽堂皇的色彩和工整的布局，展现了大唐的盛世气象。然而，真正的革新发生在山水画的哲学化和写实化过程中。 宋代，特别是北宋，是中国山水画体系化、理论化的黄金时代。本章将围绕“范宽、李成、关仝”三大家展开论述，分析他们如何将北方山势的雄伟、深邃通过“皴法”这一核心技术语言进行结构化表达。重点解析范宽的“雨点皴”如何捕捉山体的厚重感与质感。随后，转向南宋院体画的精微写实，如马远、夏圭的“边角构图”和“留白”策略，探讨这种“减法”美学如何体现宋人内敛而深刻的宇宙观——“空即是色，有即是无”。并通过对郭熙《早春图》的细致品鉴，阐释其论述山水画“可行、可望、可游、可居”的审美理念，如何将山水从纯粹的景观描绘提升到可供心灵栖居的精神家园。 第四章：文人画的崛起与笔墨的自觉——元代写意精神的奠基 元代是“士人”身份焦虑与艺术反叛交织的时代。随着蒙古统治者的入主，传统士大夫阶层将主要精力从仕途转向艺术自娱，这直接催生了“文人画”的正式确立。本章聚焦“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒。 核心讨论在于“笔墨精神”的自觉。“笔墨既是技法，更是品格。”我们将深入分析赵孟頫如何倡导“复古”并强调书法的入画（以书入画），确立了文人画的书写性基础。重点分析黄公望的《富春山居图》中“披麻皴”的灵活运用及其在表达生活情趣上的成功，以及倪瓒的“折带皴”和“旷笔”，如何通过极简的构图和疏朗的笔墨，表达“可游不可居”的遗世独立情怀。本书将此段历史视为中国绘画从重“物象再现”转向重“主体心性表达”的决定性一步。 第五章：冲突与融合——明清时期的流派纷呈与技法革新 明清两代，绘画领域呈现出前所未有的多元化和复杂性。本章将此阶段划分为几个主要流派进行辨析： 1. “浙派”与“吴门画派”的对峙与继承： 分析戴进、吴伟如何承袭宋院体遗风，形成雄劲的浙派风格；对比沈周、文徵明等吴门画派对元代文人画的温和回归与精细化处理。 2. 董其昌的“南北宗论”及其深远影响： 探讨董其昌如何构建了一套理论体系来划分和评价中国绘画史，以及他对淡墨山水和“有我之境”的推崇，如何成为后世文人画的评判标准。 3. 清初的“四王”与“四僧”： 重点对比清初宫廷与官方推崇的“四王”（王时敏、王鉴等）对经典图式的集大成与程式化倾向；以及“四僧”（弘仁、髡残等）在山水画中注入的强烈个人情感和奇崛的笔墨语言，探讨后者如何以扭曲的笔法表达亡国的悲愤与个体的坚守。 结语：艺术的永恒回响 本书的终极目标是让读者理解，中国古代绘画不只是一门图像的艺术，它是一部活着的历史，一种独特的思维方式，一个容纳了哲学、文学、书法和审美哲学的综合体。我们试图展现的，是历代画家们如何运用毛笔、墨和纸绢，在方寸之间构建出属于中华民族的精神疆域。阅读本书，即是参与一场跨越千年的对话，感受那些不随时间流逝而褪色的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

常常这样想，人类有时会突然露出自己野兽的本性，做出平常自己不可想象甚至后悔终生的事情，人类如此冲动，这是不是因为人类可以随意地捏死一只蚊子，踩死一只蚂蚁。我相信人类的兽性行为真的可以消耗自己的灵魂，这样就慢慢退化为一个只具生物意义的人。 有句话是：“我不爱这...  

评分☆☆☆☆☆

一 事略 三四岁前吃肉，长大后吃肉即吐，以素食为主，但吃鱼虾。 一次祖母去西竹庵烧香，因丰子恺正在睡觉没叫他，傍晚回来时缠着再去庵里。 元帅庙元帅菩萨迎会第二天生病。母亲许愿，父亲请医生，吃丸药后好了。办猪头三牲，请菩萨。 中元节集资办佛事，以超度亡魂，名曰放焰...  

评分☆☆☆☆☆

“正德厚生”之“生”，大约是指“生民”吧，也就是老百姓。其实“正德”跟修养无关，多半是拿来劝当家人，为了敲剥稳固装着对群众好一些。今天说这个，倒不是借古讽今做什么时评，而是真的要做道德文章，算是教育教育自家的姑娘吧。 今天说的“生”，是生命的“生”。 我早...  

评分☆☆☆☆☆

“正德厚生”之“生”，大约是指“生民”吧，也就是老百姓。其实“正德”跟修养无关，多半是拿来劝当家人，为了敲剥稳固装着对群众好一些。今天说这个，倒不是借古讽今做什么时评，而是真的要做道德文章，算是教育教育自家的姑娘吧。 今天说的“生”，是生命的“生”。 我早...  

评分☆☆☆☆☆

再版前言 丰一吟 《护生画集》是父亲重要的代表作。这部画集一共有六册，从开始作画到全部完成，长达四十五年。 父亲在浙江第一师范学校读书时的图画音乐老师李叔同，是他一生最崇拜的人。一九一八年，李叔同削发为僧，成了弘一大师。这对我父亲丰子恺产生了很大的影响。...  

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受，就像是走入了一条铺满鹅卵石的小径，每一步都伴随着一种独特的节奏感和回响。作者的叙事手法极其老练，他似乎有一种魔力，能将日常生活中那些最不起眼、最容易被忽略的瞬间，提炼成闪烁着哲思光芒的片段。文章的结构并非线性叙事，更像是一张精密编织的网，看似松散的章节，实则处处隐伏着相互的关联和照应。我发现自己常常需要在读完一段话后，停下来，默默地在脑海中重构他的逻辑链条，这种需要主动参与思考的过程，极大地提升了阅读的深度。他擅长使用那种略带疏离感的观察视角，笔下的人物和场景，虽然真实可感，却又笼罩着一层薄雾般的象征意味。文字的密度很高，没有一句废话，每一个词语的选择都像经过了精准的称量，极大地考验读者的专注力，但一旦跟上他的思维速度，那种豁然开朗的智性愉悦感是无与伦比的。这本书，更像是一场与作者智力上的深度对话，而不是单方面的倾听。

评分☆☆☆☆☆

这本书在思想深度上的挖掘，是令我感到最震撼的部分。它并非停留于表面的现象描述，而是直抵事物存在的本质和那些人类普遍的困境。阅读过程中，我时常会产生一种被“看穿”的感觉，仿佛作者洞察到了我内心深处那些自己都不愿承认的矛盾与挣扎。他对于人性复杂性的描摹，达到了近乎残酷的坦诚，没有美化，没有粉饰，只有冷静而透彻的剖析。例如，他对于“选择的悖论”那一段的论述，简直是教科书级别的精彩，将我们在面临重大决策时那种精神上的撕裂感描述得淋漓尽致，那种在无数可能性中被迫放弃其他所有可能性的无奈，被他用三言两语勾勒出来，力量强大得让人心头一紧。这本书迫使我重新审视自己过去的人生轨迹和既有的世界观，它提供的不是答案，而是更深刻、更尖锐的问题，这种挑战性，正是优秀作品的标志之一。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书更像是一次精神上的“重置”过程。它没有提供轻松的阅读路径，绝对称不上是茶余饭后的消遣读物，它需要你全身心的投入，甚至在合上书本之后，它的回响依然会在你的脑海中持续发酵。我发现自己走路时会不自觉地回味某句话的结构，和朋友交谈时，偶尔会引用书中某个观点来印证我的看法，这种“内化”的过程，证明了这本书已经不仅仅停留在纸面上，而是真正地融入了我的思维模式。它挑战了我的舒适区，用一种近乎冷峻的态度，展示了世界的另一面，没有温情脉脉的抚慰，但却提供了坚实可靠的立足点。这本书的价值，不在于它能让你获得多少新的知识，而在于它能让你以更清晰、更少滤镜的方式，去看待已知的一切。它就像一面打磨得极其清晰的镜子，让你不得不直视自己的倒影。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在语言风格上所展现出的那种克制而又精准的韵律感。他的文风，乍看之下平实如水，但细品之下，却能发现其中暗藏的波涛汹涌。他极少使用华丽的辞藻堆砌，而是偏爱那种简洁、有力的短句，这些短句如同锤击，一下下敲击在读者的心房上，节奏感极强，读起来有一种酣畅淋漓的痛快感。尤其是在描绘宏大叙事背景下的个体命运时，他总能迅速地从全景拉回到特写，通过一个微小动作、一个眼神的停顿，来承载千钧之重的情感信息，这种镜头语言般的切换能力，显示出作者对叙事节奏的绝对掌控力。而且，他的幽默感是那种非常高级的、带着一丝自嘲和悲悯的黑色幽默，它总是在最沉重的时刻出现，像一道微弱但坚定的光，提醒读者，即使身处困境，也别忘了人类的尊严和一丝清醒的自嘲精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的纸张，带着一种沉甸甸的质感，翻开扉页时，那种油墨的清香混合着纸张本身的纤维气息扑鼻而来，让人感觉这不是一本简单的印刷品，而是一件精心制作的艺术品。我尤其喜欢封面那种略带复古的铜版印刷效果，色彩的过渡处理得非常细腻，不是那种一眼看穿的鲜艳，而是内敛而有层次感的光泽。内页的排版也看得出是用心了，字体的选择古典而不失现代的流畅感，行距和页边距的留白把握得恰到好处，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。装订线部分的处理也很扎实，能感觉到这本书经得起反复翻阅的考验，而不是那种一翻就散架的廉价感。这本书的物理存在本身，就已经是对阅读这件事的一种尊重和仪式感，让人愿意放慢速度，细细品味每一个细节，从触碰到视觉，都传递着一种对品质的执着追求。这种对载体的重视，往往预示着内容本身也绝非等闲之辈，让人更加期待接下来的文字旅程。

评分☆☆☆☆☆

看了，临摹了

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禅

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只因豆瓣上没有比这更老的版本了。弘一法师的字很不错，子恺的画又生动有神。

评分☆☆☆☆☆

禅

评分☆☆☆☆☆

素食者必备