傅 雷(1908―1966),我国著名文学艺术翻译家,从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。
傅雷文集艺术卷,内容着重讲了西方的美术、音乐。他认为音乐是中国最薄弱、人才最零落的一门艺术。中国音乐与西洋音乐不是民族风格不同的问题,而是原始与进步的问题。中国古代没有纯粹的音乐,多是歌曲的附庸。中国的音乐无论从表情功能、音色、丰满性,上看都是比较单调的,...
评分傅雷文集艺术卷,内容着重讲了西方的美术、音乐。他认为音乐是中国最薄弱、人才最零落的一门艺术。中国音乐与西洋音乐不是民族风格不同的问题,而是原始与进步的问题。中国古代没有纯粹的音乐,多是歌曲的附庸。中国的音乐无论从表情功能、音色、丰满性,上看都是比较单调的,...
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评分傅雷文集艺术卷,内容着重讲了西方的美术、音乐。他认为音乐是中国最薄弱、人才最零落的一门艺术。中国音乐与西洋音乐不是民族风格不同的问题,而是原始与进步的问题。中国古代没有纯粹的音乐,多是歌曲的附庸。中国的音乐无论从表情功能、音色、丰满性,上看都是比较单调的,...
读完《傅雷文集-艺术卷》,我感觉自己就像是一个刚刚打开了新世界大门的旅行者。傅雷先生在评论摄影艺术时,展现出的前瞻性和深刻性,让我惊叹不已。在那个摄影尚未被广泛视为一门独立艺术的年代,他就能深刻地理解摄影的光影语言,以及它在捕捉瞬间、记录时代、表达情感方面的独特优势。他分析摄影作品时,不仅仅是关注构图和色彩,更着重于摄影师如何通过镜头去观察世界,如何去发现平凡生活中的不平凡,如何去传递个人的视角和思想。他对摄影作品的评价,既有对技术层面的肯定,更有对作品思想性和艺术性的深刻挖掘。我尤其欣赏他对于“瞬间”的理解,他认为摄影的魅力就在于能够将短暂的瞬间凝固成永恒的影像,让观者能够反复回味和思考。他还谈到了摄影在社会记录和历史见证方面的作用,这让我对这个艺术门类有了更全面的认识。通过这本书,我不仅认识了摄影的艺术价值,更被傅雷先生那种敏锐的观察力和深刻的思考力所折服。
评分初读《傅雷文集-艺术卷》,我被其开阔的视野和深邃的见解所吸引。傅雷先生在涉及不同艺术门类时,都能展现出惊人的学养和独到的洞察力。他对电影的评论,尤其让我印象深刻。在那个电影艺术刚刚兴起的年代,他就能敏锐地捕捉到电影作为一种新兴媒介的独特魅力,以及它在叙事、影像和情感表达上的巨大潜力。他对一些经典影片的分析,不仅仅停留在剧情梗概,而是深入到导演的镜头语言、演员的表演张力、以及影片所传达的时代精神。我尤其赞同他关于“电影是一种综合的艺术”的观点,它能够融合文学、戏剧、音乐、美术等多种艺术形式,创造出独一无二的观影体验。他还提到了电影在思想传播和价值引导方面的作用,这在今天看来依然具有重要的现实意义。读他的文字,总能让人感受到一种对艺术的敬畏之心,以及对美的不懈追求。他不仅仅是在评论作品,更是在传递一种对艺术的信仰,一种对人类文明进步的乐观期待。即使我并非电影专业出身,也能从他的字里行间感受到电影的魅力,并激发我进一步去探索这部伟大的艺术形式。
评分这本《傅雷文集-艺术卷》真是让我大开眼界,虽然我并非专业人士,但阅读过程中,那些关于艺术的深刻见解和独到思考,仿佛在我心中点亮了一盏盏明灯,让我对艺术的理解不再停留于表面,而是开始触及更深层次的精神内核。傅雷先生在谈论音乐时,那种对巴赫、莫扎特等大师的剖析,不仅仅是技术层面的解读,更是对他们作品背后所蕴含的生命力、情感的细腻之处的挖掘。我尤其被他对于音乐“精神性”的强调所打动,他不仅仅是让我们去欣赏旋律的优美,更是引导我们去感受音乐中那种超越时空的纯粹情感和哲学思考。书中对绘画的论述也同样精彩,他不仅仅关注构图、色彩的技法,更着重于艺术家如何通过作品来表达内心的世界,如何将短暂的生命体验转化为永恒的艺术形式。他对于某些西方大师的评价,既有精准的洞察,又不乏对中国传统艺术的借鉴和思考,这种跨文化的对话,让阅读变得格外有趣。我发现,阅读这本《艺术卷》,不仅仅是在学习艺术理论,更像是在与一位博学而充满智慧的长者对话,他的语言朴实而充满力量,字里行间都透露出他对艺术的热爱和对真理的追求。即使是对一些我不太熟悉的艺术门类,他也能用一种引人入胜的方式去介绍,让你在不知不觉中被吸引,并开始产生兴趣。这种引导能力,不得不说是一种大师级的魅力。我常常合上书本,陷入沉思,回味他那些精辟的论断,感觉自己的艺术视野被大大拓宽了,对生活中的点滴也开始有了更艺术化的解读。
评分这本《傅雷文集-艺术卷》给我带来的,是一种更加广阔的艺术视野和更加深刻的艺术品味。傅雷先生在论述设计艺术时,那种对“形”与“神”的辩证统一的理解,让我印象深刻。他不仅仅关注设计的形式美,更强调设计所要传达的理念和精神。他分析产品设计、平面设计、服装设计等,都能够从使用者、功能性、美学以及文化背景等多个维度进行解读。他认为好的设计,应该是既能够满足实际需求,又能够触动人的内心,并且能够体现出一定的文化品位和时代精神。他对于中国传统设计元素的挖掘和运用,也让我看到了传统文化在现代设计中的巨大潜力。我尤其欣赏他那种“大道至简”的设计理念,认为最优秀的设计往往是简洁而富有内涵的。他还探讨了设计在塑造生活方式、提升生活品质方面的作用。读他的文字,让我对“设计”有了更深刻的理解,也让我开始更加注重生活中的细节和品质。这本书让我认识到,艺术无处不在,它渗透在生活的方方面面。
评分不得不说,这本《傅雷文集-艺术卷》带给我的震撼,是那种潜移默化的,如同春雨润物般,悄悄地改变着我对艺术的看法。傅雷先生的文字,总是带着一种温润的质感,即使是在谈论激昂的作品,也绝不显得空洞或浮夸。他对音乐的见解,让我明白了为何有些旋律能够穿越时空,触动一代又一代人的心弦。他解析贝多芬的英雄气概,不仅仅是音乐的宏伟,更是那种面对命运不屈抗争的精神力量。我常常在阅读他的文字时,会不自觉地跟着他的思路去想象那些画面,去感受那些情感。他对戏剧的分析也同样精彩,他能够深入到剧本的灵魂,分析人物的塑造,情节的设置,以及导演如何通过舞台呈现来传达导演的思想。我特别喜欢他对于“真实”的探讨,他认为艺术的真实,并非简单的模仿,而是要捕捉到生活本质的情感和精神。这种对真实度的深刻理解,让我对许多作品有了全新的认识。而且,傅雷先生在谈论艺术时,总是不忘将它与读者自己的生活联系起来。他鼓励读者要多听、多看、多感受,要用心去体会艺术的美,去从中汲取力量和智慧。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南,更像是一位良师益友,在你迷茫时给予指引,在你疲惫时给予慰藉。
评分这本《傅雷文集-艺术卷》仿佛是一位艺术向导,引领我穿越时空的隧道,领略不同时代、不同地域的艺术风采。傅雷先生在论述建筑艺术时,那种宏大的视角和细腻的笔触,让我深受启发。他不仅仅是介绍建筑的风格和形式,更是探讨建筑如何与自然环境融为一体,如何体现人类的智慧和创造力,以及建筑如何承载和传承历史文化。他分析哥特式教堂的庄严宏伟,古希腊神庙的和谐比例,中国古典园林的意境深远,都让我仿佛身临其境,感受到不同建筑风格所带来的独特魅力。他尤其强调建筑的“实用性”与“艺术性”的统一,认为一座好的建筑,不仅要满足功能需求,更要能够给人带来精神上的享受和美的熏陶。他对建筑背后所蕴含的哲学思想和人文关怀的解读,让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。我常常在阅读他的文字后,会开始留意身边的建筑,尝试去理解它们的设计理念,去感受它们所传达的情感。这本书让我明白,艺术不仅仅是看得见的,更是能够被我们感知和体验的。
评分《傅雷文集-艺术卷》是一本值得反复阅读的书,每一次重读,都会有新的感悟。傅雷先生在谈及舞蹈艺术时,那种对肢体语言的深刻理解和赞美,让我对这个艺术门类有了全新的认识。他不仅仅是描述舞者的动作,更是去体会舞蹈中蕴含的情感、力量和韵律。他能够从舞者的每一个姿态、每一个眼神中,读出背后的故事和情感的起伏。他分析古典芭蕾的严谨优美,现代舞的自由奔放,民族舞蹈的淳朴热情,都展现了他对不同舞蹈风格的精准把握。我尤其赞同他关于“舞蹈是生命的表达”的观点,他认为真正的舞蹈,不仅仅是技巧的展示,更是艺术家用身体去诉说内心的情感,去与观众进行心灵的沟通。他还探讨了舞蹈在情感宣泄、精神慰藉以及文化传承方面的作用。读他的文字,让我看到了舞蹈的生命力,也让我对人体自身的表达能力有了更深的认识。这本书让我意识到,艺术的形式是多样的,但其核心都是对人类情感和精神的探索。
评分《傅雷文集-艺术卷》带给我的,是一种对美的重新发现和理解。傅雷先生对工艺美术的论述,让我意识到,原来生活中的许多物件,都可以是艺术的载体。他谈论器皿的设计,家具的造型,甚至服装的剪裁,都能够从中挖掘出其背后的文化内涵和审美价值。他不仅仅是停留在“好不好看”的层面,而是会去探究这些物件是如何在历史的长河中演变,是如何与人们的生活方式相互影响,是如何体现一个时代、一个民族的精神风貌。他对于中国传统工艺的推崇,让我对家乡的许多传统技艺有了更深的理解和敬意。他能够看到那些看似朴实的物件中蕴含的巧思和匠心,能够体会到手工艺人对作品倾注的热情和心血。这种对“大美不言”的艺术的欣赏,让我觉得更加贴近生活,更加接地气。我常常在阅读他的文字后,会开始留意身边的一些日常物品,尝试去发现它们的美,去感受它们所承载的意义。这本书让我明白,艺术并非只存在于博物馆或画廊,它就隐藏在我们的生活之中,等待我们去发现和体会。
评分翻开这本《傅雷文集-艺术卷》,我原本以为会读到许多枯燥的理论,没想到,文字之间流淌着的是一种难以言喻的热情和深沉的爱。傅雷先生对艺术的理解,是融贯于他的生命体验之中的,所以他谈论艺术,就像在谈论他自己的人生一般真诚。他对一些伟大艺术家的评价,总能抓住最核心的精髓,比如他如何解读肖邦的音乐,那种民族情感与个人命运的交织,那种在忧郁中闪烁的希望之光,被他描绘得淋漓尽致。我能感受到,他不仅仅是在分析作品,更是在体会艺术家在创作时的心路历程,是在共情他们的喜怒哀乐。书中关于雕塑的讨论,也让我耳目一新。他对于米开朗琪罗的分析,那种将石头从混沌中解放出来的力量感,那种对人体线条的极致追求,都让我仿佛置身于工作室,亲眼目睹雕塑家是如何与材料对话,将思想转化为触手可及的实体。更让我着迷的是,傅雷先生在谈论艺术时,总是能将它与人生、与哲学、与道德紧密联系起来。他认为真正的艺术,必然是能够触动人灵魂的,是能够净化心灵的,是能够引导人走向更高尚境界的。这种将艺术视为一种精神追求的态度,在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵。我感觉,通过阅读这本书,我不仅仅是在认识艺术,更是在认识一种看待世界、看待生命的方式。
评分这本书《傅雷文集-艺术卷》就像一个巨大的宝库,每次打开都能发现新的惊喜。傅雷先生对文学艺术的理解,是那种非常“通透”的。他谈论诗歌,不仅仅是押韵和意象,更是对语言的锤炼,对情感的升华,对人性的深刻洞察。他会分析诗人如何用最精炼的语言,捕捉稍纵即逝的情感,如何在平凡的文字中挖掘出不平凡的意境。我喜欢他对于一些现代派诗歌的解读,他能够理解其中蕴含的实验精神和创新勇气,但也同时强调了诗歌的根基依然在于真挚的情感和对生活的深刻体验。他对于小说的评论也同样精辟,他能够看到小说结构上的匠心独运,人物塑造的血肉丰满,以及情节发展背后所反映的社会现实和人生哲理。他推荐的作品,往往是那些经得起时间考验的经典,而他对这些作品的解读,又会让你对它们产生全新的认识。我尤其欣赏他那种“入木三分”的评价,能够点出作品最动人之处,也能够指出其存在的不足。这种既有肯定又有批判的态度,让他的评价显得格外客观和具有说服力。阅读他的文字,仿佛在与一位博学而敏锐的评论家进行一场精彩绝伦的思想交流,让我受益匪浅。
评分傅雷永远是我心中的高山。
评分傅雷永远是我心中的高山。
评分傅雷永远是我心中的高山。
评分这本书当初在河南大学西门外的淘书乐2折买的,好像。用心感受艺术的经历之谈。
评分傅雷永远是我心中的高山。
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