具体描述
本书作者为文史大家，其谈文学，多从文化思想入手，注重高屋建瓴、融会贯通。本书三十余篇，上起古诗三百首，下及近新文学、有考订、有批评。各篇陈义、详略皆不同，均随意书写，非一气贯注。惟会通读之，则见出中国一部文学演进史；而中国文学之特性，及各时代各体各家之高下得失之描述，也见出作者之会心及评判标准。
作者简介
钱穆（1895―1990），字宾四，著名历史学家，江苏无锡人。1912年即为乡村小学教师，后历中学而大学，先后在燕京大学、北京大学、清华大学、西南联合大学等数校任教。1949年只身去香港，创办新亚书院，1967年起定居台湾。
目录信息
再序
中国民族之文字与文学
文化中之语言与文字
中国文化与中国文学
中国文学史概观
中国散文
中国文学中的散文小品
中国古代文学与神话
略论中国韵文起源
谈诗
诗与剧
中国文化与文艺天地
情感人生中之悲喜剧
中国京剧中之文学意味
再论中国小说戏剧中之中国心情
略论中国文学中之音乐
漫谈新旧文学
品与味
欣赏与刺激
恋爱与恐怖
读书与游历
释诗言志
释《离骚》
略论《九歌》作者
略谈《湘君》《湘夫人》
为诽韩案鸣不平
韩柳交谊
读欧阳文忠公笔记
记唐文人干谒之风
记唐代文人之润笔
无师自通中国文言自修读本之编辑计划书
· · · · · · (收起)
读后感
钱穆先生纵论中国文学的几篇文章，以中国知识分子在庙堂，在江湖来分文学为政治性文学，民间文学，有助帮助人们了解2000多年文学史概貌。
评分原文见本人博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_538f46f701018kbx.html 此处看不到演示的Flash及部分高亮格式。 最近在公司（联科集团）内部电子邮件讨论某些话题时提到了“钱穆”以及他写的一些书，于是CEO让我和CJ在今天给大家分享一下读书心得。这里我将我的分享演示及...
评分三联书店钱穆作品系列，2016年8月北京第3版，第七次印刷。2019年2月26日购入。 这个印次还是比较厉害的了，钱穆的书现在应该也算是畅销书系列了吧。三联前前后后出了好几个系列。 第一次接触到钱穆的书还是在大学的时候读了他的《国史大纲》，后来陆续读了一些如《朱子学提纲》...
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评分原文见本人博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_538f46f701018kbx.html 此处看不到演示的Flash及部分高亮格式。 最近在公司（联科集团）内部电子邮件讨论某些话题时提到了“钱穆”以及他写的一些书，于是CEO让我和CJ在今天给大家分享一下读书心得。这里我将我的分享演示及...
用户评价
阅读《中国文学论丛》的过程，就像是在一场浩瀚的星空中进行一次令人眩晕的旅行，每一个章节都代表着一颗独特的星辰，闪耀着不同时代的光芒。尤其让我印象深刻的是，书中对于戏曲和诗歌理论的探讨，这部分内容填补了我知识上的一个巨大空白。 过去，我对中国戏曲的理解，仅仅停留在一些广为流传的经典剧目，比如《牡丹亭》、《西厢记》等等，以为它们只是提供娱乐的工具。然而，这本书却以一种极其专业的视角，剖析了戏曲作为一种综合性艺术的独特魅力。它不仅仅是情节的讲述，更是音乐、唱腔、表演、服饰、舞台美术等多种元素的融合。作者对不同剧种，比如京剧、昆曲、越剧等的形成和发展，有着深入的介绍，让我看到了它们各自的艺术特色和地域文化的烙印。 我尤其对书中关于“写意”和“留白”在戏曲表演中的运用感到惊叹。作者通过对某些经典唱段和表演细节的分析，阐释了如何通过简洁的动作和富有象征意义的唱词，来表达人物复杂的情感和内心世界，从而激发观众的想象力和共鸣。这让我意识到，中国戏曲的美，不在于直白的呈现，而在于含蓄的韵味和意境的营造，这与中国传统美学有着天然的联系。 同时，书中对诗歌理论的深入研究，也让我受益匪浅。我过去对诗歌的欣赏，往往停留在表面的情感和意象。而这本书则引导我关注诗歌的结构、韵律、用词、以及作者的创作意图。它不仅仅是介绍诗歌的鉴赏方法，更是深入探讨了诗歌的本质，以及它如何承载和表达人类的情感和思想。这种理论的深度，让我对中国文学的理解，不再是浅尝辄止，而是有了更扎实的根基。
评分《中国文学论丛》中关于魏晋南北朝文学的章节，为我打开了一个充满奇幻色彩的时代画卷。这个时期，虽然战乱频仍，但文学却展现出了一种独特的精神气质，充满了魏晋风骨的洒脱与飘逸。 我一直对“竹林七贤”充满好奇，总觉得他们身上有一种与众不同的气质，仿佛不属于这个尘世。书中对嵇康、阮籍等人的生平和作品的解读，让我看到了他们身上那种蔑视权贵、崇尚自由的精神。他们将自己的情感和思想，融入到诗歌和散文中，展现出一种深刻的哲学思考和对人生短暂的感慨。 书中对曹操的文学成就的评价，也让我颠覆了过去只把他当做政治家的印象。他的诗歌，雄浑悲壮，充满了建功立业的抱负，又带有对人生际遇的感慨，展现出一种独特的“建安风骨”。他对中国诗歌的发展，有着不可磨灭的贡献。 更让我惊叹的是，书中对骈文的介绍。虽然我过去对骈文总觉得过于雕琢，缺乏真情实感，但作者通过对一些经典篇章的分析，让我看到了骈文在声律、对仗、辞藻上的精妙之处。这些文章，虽然形式上有所限制，但却在字里行间传递出作者的情感和思想，展现出一种独特的艺术魅力。 读到这一部分，我仿佛能感受到那个时代文人的情怀，他们是如何在动荡的时代中，寻找精神的寄托，又是如何用文字来表达自己的理想和追求。这本书，让我对魏晋南北朝文学有了更深刻的认识，也让我对那个时代的文人，产生了由衷的敬意。
评分《中国文学论丛》中关于古代诗歌的“意境”与“象征”的探讨，这部分内容让我觉得，阅读中国古代诗歌，就像是在品一杯陈年的佳酿，需要细细地品味，才能体会到其中的醇厚与回甘。我一直对诗歌中那些看似简单的意象，却能引发如此丰富的情感联想感到好奇。 书中详细阐述了“意境”在中国诗歌中的重要性。它不仅仅是描绘景物，更是将景、情、理融为一体，创造出一种超越文字的氛围和情感。作者通过分析唐代山水田园诗，比如王维的“空山不见人，但闻人语响”，让我看到了如何通过寥寥数语，营造出一种宁静致远、禅意十足的意境。 而“象征”的运用，更是让中国古代诗歌充满了含蓄与深邃。书中对梅、兰、竹、菊等传统象征意象的解读，让我明白了它们背后所代表的品格、情感和人生态度。比如，梅花的傲骨，兰花的幽香，竹子的坚韧，菊花的隐逸，都不仅仅是简单的植物描写，更是文人精神的寄托。 更让我惊叹的是，书中对“比兴”手法的深入剖析。这种“触景生情”、“以彼物比此物”的创作手法，使得诗歌的情感表达更加含蓄、含蓄而又动人。作者通过对《诗经》中“关关雎鸠”等篇章的分析，让我看到了“比兴”是如何巧妙地烘托出男女之间纯真的情感。 读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了一把解读中国古代诗歌的钥匙。我不再仅仅是欣赏诗歌的文字优美，更是能够深入理解作者想要表达的情感和思想，从而获得更深刻的艺术享受。
评分这本《中国文学论丛》刚拿到手，还没来得及细细品读，但仅仅是翻看目录和一些抽样章节，就足以让我对它充满了期待。作为一名热爱中国传统文化的普通读者，我常常觉得，我们与古代文人的距离，似乎隔着一层厚重的历史迷雾。而这本书，就如同一个经验丰富的向导，用他敏锐的洞察力和深厚的学识，一点点拨开了迷雾，让我得以窥见那些曾经辉煌的思想和情感。 我尤其关注书中关于唐诗宋词部分的内容。在我的印象中，唐诗的雄浑奔放，宋词的婉约细腻，是中国文学史上最璀璨的两颗明珠。然而，除了耳熟能详的篇章，我对它们的创作背景、作者心境、以及不同流派之间的细微差异，一直知之甚少。这本书似乎为我打开了一个全新的视角。我看到作者在分析李白诗歌时，不仅仅停留在对其浪漫主义精神的赞美，更深入地挖掘了其诗歌中蕴含的社会批判和对自由的渴望。他对杜甫“诗史”的解读，也让我明白了为何这位“诗圣”的笔触能够如此真实而深刻地反映那个时代的动荡。而对于宋词，我更是惊讶于书中对词牌的演变、词的格律以及不同词人的风格进行梳理，让我看到了温庭筠的绮丽、柳永的市井、苏轼的豪放、李清照的凄婉，是如何在同样的音乐框架下，展现出如此丰富的个性和情感层次。我相信，通过这本书的引导，我将不再只是一个被动接受者，而能更主动地去理解和欣赏这些千古绝唱背后的匠心独运。
评分《中国文学论丛》中关于中国古代叙事文学的演变，这部分内容让我感觉自己像是一位历史学家，在追溯着文字叙事的源头，观察着它如何一点点发展壮大，最终演变成我们今天所熟悉的各种文学形式。我一直对那些能够将故事讲得引人入胜的作家充满敬意。 书中从先秦的神话传说、史官记事讲起，让我看到了故事的最早形态。那些口耳相传的神话，虽然朴素，却充满了想象力，为后世文学提供了丰富的素材。而史官的记事，则展现了中国叙事文学的早期理性精神，注重事实的记录和历史的演变。 随后，书中对唐传奇的介绍，让我看到了小说开始走向成熟。那些精巧的故事情节，生动的人物形象，以及文言的运用，都展现了唐代文人的文学才华。我过去对“虬髯客传”这类作品的印象，仅仅是精彩的故事，但这本书让我看到了它们在人物塑造和情节设置上的精妙之处。 而宋代的“话本”的兴起，则标志着叙事文学走向了更加通俗化和大众化。这些在市井街头流传的故事，更加贴近百姓的生活，语言更加生动活泼。它为后来的白话小说奠定了基础。 书中对明清小说的深入分析，更是让我看到了中国叙事文学的巅峰。无论是《三国演义》的宏大叙事，还是《金瓶梅》的细腻描摹，都展现了中国叙事文学的独特魅力。作者通过对这些作品的梳理，让我看到了中国叙事文学是如何在历史的长河中，不断吸收融合，最终形成如此博大精深的体系。 读完这部分，我感觉自己对中国古代文学的理解，更加全面和立体。我看到了叙事文学不仅仅是讲故事，更是承载着一个时代的文化，一个民族的精神。
评分《中国文学论丛》中关于中国古代诗歌的源流与发展，这部分内容让我感觉自己像是踏上了一条时光的长河，从远古的《诗经》一路漂流到近代的诗歌变革。我过去对《诗经》的了解，主要局限于那些耳熟能详的篇章，比如“关关雎鸠，在河之洲”。 但是，通过这本书的讲解，我才真正认识到《诗经》在中国文学史上的奠基性地位。它不仅仅是诗歌的开端，更是古代人民生活、情感和思想的真实写照。书中对《诗经》中不同篇章的分类，比如风、雅、颂，以及它们所代表的不同社会阶层和情感表达方式，让我对这部古老的诗集有了更全面的认识。 随后，书中对楚辞的介绍，更是让我领略到了一种完全不同的浪漫与神秘。屈原的《离骚》，那磅礴的气势，那深沉的忧愤，仿佛是一曲壮丽的英雄悲歌。作者对楚辞想象力的分析，对神话传说的运用，让我看到了中国文学中那种浪漫主义的源头。 接着，书中对汉乐府的阐释，让我看到了诗歌如何从贵族阶层走向民间，如何更加贴近普通人的生活，反映他们的喜怒哀乐。而唐诗的辉煌，更是被书中细致地描绘，从王维的田园诗意，到李白的豪放浪漫，再到杜甫的现实主义，每一个名字都仿佛散发着耀眼的光芒。 这本书，让我看到了中国诗歌的发展并非一成不变，而是在不断的变革和融合中，展现出无穷的生命力。它让我明白，每一首诗歌，都不仅仅是文字的组合，更是时代的回响，是作者心灵的呐喊。
评分读完《中国文学论丛》中关于中国古代小说创作的章节，我仿佛置身于一个热闹非凡的市井街头，又或是深宅大院的幽静庭院。作者对《红楼梦》的解读，让我看到了那个时代的社会百态，人物形象的丰满与复杂，以及作者曹雪芹在字里行间流露出的悲悯情怀。我过去总觉得《红楼梦》是一部悲剧，但这本书让我看到了其中蕴含的对美好事物的留恋，对人性的洞察，以及对封建社会束缚的深刻反思。 更让我着迷的是，书中对《三国演义》、《水浒传》等经典小说的分析。我一直以为《三国演义》仅仅是英雄史诗，但作者却深入剖析了其中权力斗争的残酷，人性的复杂多变，以及“义”在那个时代的不同解读。他对武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳等情节的解读，让我不再仅仅看到表面的勇猛，而是看到了底层人民的反抗精神，以及作者对社会不公的愤懑。 书中还涉及到了明清时期其他一些被我忽略的小说，比如《金瓶梅》。虽然我过去对这类“闲书”避而远之，但作者以一种客观且富有洞察力的笔触，揭示了其深刻的社会学价值，以及对当时社会风气和人性黑暗面的真实写照。这让我意识到，文学的价值往往超越了简单的道德评判，它更在于其对时代的映照，对人性的探索。这本书，让我对中国小说的博大精深有了全新的认识，也激起了我重新翻阅这些经典作品的欲望，用一种更加深入和批判的视角去品味它们。
评分《中国文学论丛》的某些章节，特别是关于文学批评的发展史和重要流派的介绍，让我感到耳目一新。作为一个普通读者，我对“文学批评”这个概念，总觉得有些高高在上，离我的生活有些遥远。然而，这本书却用一种极其通俗易懂的方式，将那些晦涩的理论和复杂的流派，变得生动有趣。 我一直以为，文学批评就是对作品的褒贬评判，但书中却让我看到了，文学批评本身就是一种充满智慧的创作。从魏晋时期“诗品”的论述，到宋代“词品”的兴起，再到明清小说批评的繁荣，作者清晰地勾勒出了中国文学批评史的发展脉络。他对刘勰《文心雕龙》的解读，让我看到了古代文人是如何系统地思考文学的本质、创作技巧以及文学的功能。 书中对不同批评流派的介绍，也让我大开眼界。比如，那些注重“言志”的批评，那些强调“载道”的批评，那些关注“形式”的批评，以及那些从社会角度进行解读的批评。这些不同的视角，就像是一面面棱镜，折射出文学作品的多重光彩。我过去常常在阅读时，只关注故事的情节和人物的情感，而这本书却教会我，如何从更深层次去理解作品的思想内涵、艺术价值和社会意义。 尤其是书中对现代文学批评的介绍，让我看到了文学批评如何在新的时代背景下，吸收西方理论，又如何与中国本土的文化相结合，发展出新的批评范式。这种跨越时空的梳理，让我看到了文学批评不仅仅是过去的遗迹，更是当下依然活跃的生命力。我相信，通过这本书，我将能以一种更加敏锐和专业的眼光，去审视和欣赏文学作品，从而获得更深层次的阅读体验。
评分《中国文学论丛》中的某些章节，特别是关于古代散文的部分，让我眼前一亮，仿佛推开了一扇尘封已久的窗户，看到了一些久违的清新空气。我一直觉得，散文是一种更为直接和贴近心灵的文学形式，它没有诗歌的严谨格律，也没有小说的跌宕起伏，但却能在平实中见真情，在朴素中见深刻。 书中对先秦诸子散文的解读，让我深刻体会到那种思想的光芒。无论是孔子的仁爱，还是老子的道法自然，亦或是庄子的浪漫与洒脱，都仿佛穿越了时空，直接与我的内心对话。作者不仅仅是简单地介绍他们的思想，而是通过分析他们的论述方式，语言风格，以及所处的历史语境，让我看到了这些伟大的思想家是如何用文字的力量，塑造了中华民族的精神底色。 而对于唐宋八大家，书中也进行了详尽的剖析。我过去对韩愈的“文以载道”和柳宗元的“独抒性灵”一直有些模糊的认知，但通过这本书的梳理，我才明白了他们各自的文学主张和创作实践是如何相互影响又相互区别的。他对欧阳修的温润如玉，曾巩的严谨扎实，王安石的议论风生，苏洵、苏轼、苏辙三苏的各自特色，都有着精彩的阐述。这让我看到了散文发展脉络中的清晰逻辑，也看到了不同时代背景下，文人如何以自己的方式去表达对社会、对人生的思考。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文学评论，更是在进行一次跨越千年的思想对话。这些古老的文字，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，让我对“文以载道”的内涵有了更深刻的理解，也让我认识到，真正优秀的散文，是能够触动人心，引发思考，并且在漫长的岁月中依然保持其价值的。
评分《中国文学论丛》中关于明清小说研究的部分，给了我一种沉浸式体验，仿佛我亲身走进了那些书中描绘的世界。我一直对《西游记》、《三国演义》、《水浒传》这些经典小说情有独钟，但这本书让我看到了它们背后更深层次的文学价值和文化内涵。 作者对《西游记》的解读，不仅仅停留在孙悟空大闹天宫的精彩故事，更是深入挖掘了其中蕴含的佛道思想、人生哲理以及对社会现实的隐喻。我过去只看到了唐僧师徒取经的艰辛，但这本书让我看到了他们一路上的成长与蜕变，以及作者吴承恩对人性弱点和宗教信仰的深刻洞察。 对于《水浒传》，书中对其人物形象的塑造，尤其是梁山好汉的“替天行道”精神，以及他们各自的悲剧命运，进行了淋漓尽致的剖析。我过去常常为这些好汉的豪情壮志所感动，但这本书让我看到了他们身上所背负的社会不公和人生无奈，这使得他们的悲剧更加令人唏嘘。 而《红楼梦》，更是被书中以一种极其细腻和深刻的方式进行解读。作者不再仅仅强调其爱情悲剧，而是将其视为对封建社会的全景式描绘，对女性命运的深刻同情，以及对人生无常的哲学思考。书中对贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物心理的分析，让我看到了他们各自的成长环境，情感纠葛，以及在那个时代背景下的无奈选择。 读完这部分，我感觉自己对中国古典小说的理解，进入了一个新的境界。我不再仅仅是被故事吸引，更是被作者的匠心独运，人物的命运沉浮，以及其中所蕴含的深刻思想所打动。
评分看钱穆讲话…基本可以想象出一两千年来中国文人如何自得其乐把四书五经啃了一遍又一遍…倒不是说老学究不厉害或者不值得尊重··但其实古书经典并不会过时。过时的是学者固步自封的态度
评分特别强调文学与人生，与政治，与家国之紧密相连，重寄托，重抒情，重内心，重「全部的人生」。时代痕迹，有所针对。对金瓶梅，西游记，儒林、聊斋，红楼梦的评论也都是基于这一大文学观念而谈吧。
评分身为中国人应该要懂的中国文学之美。
评分第二本钱公著作，有的章节获益良多，重点的长知识篇目主要是本书的前半部分。很棒，这书的阅读门槛很低，收获却能很大。但有的内容实在是不敢苟同……钱老对中国文化与文学饱含深情这个我非常理解，但是这种深情的表达建立在“西方的大多是渣渣”这种观点上真的大丈夫么话说？钱老的《谈诗》一篇我非常喜欢，不过钱老在其他篇目里认为中国诗的精髓在于政治诗之类的我不十分认同，同时认为诗经是讽喻诗什么的这个实在是……那不明明是民歌么，另外柳如是并没有因为钱谦益降清而自尽，她自尽是因为钱死后其他家人的逼迫，还有，钱先生对于西游记的批评总觉得狭隘了些，是我并不能赞同的。ps.《谈诗》里头说“雨中山果落，灯下草虫鸣”的后头如果加了哲学思考或者人生观啥的诗味就淡了，我翻了翻王维的原诗，发现后头真的阐发四句学佛心得……
评分我也还是觉得没那么好……深是够深了，可是却狭了。总是抬高中国文学，对西方文学又总是处处表现出优越感，让我读得不大舒服。先生的功底是有的，只是不适合我。
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