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出版者:北京出版社

作者:黄裳

出品人:

页数:207 页

译者:

出版时间:2003-01

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787200047370

丛书系列:大家小书

图书标签:

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《旧戏新谈》是一本旨在为读者提供全新视角，解读中国传统戏曲魅力的书籍。它并非一本枯燥的理论著作，也不是对戏曲史的简单梳理，而是以一种更加生动、亲切的方式，邀请读者走进戏曲的世界，感受其跨越时空的艺术生命力。 本书的核心在于“新谈”。作者并没有囿于传统的叙事模式，而是跳脱出学院派的窠臼，从当代人的视角出发，重新审视那些我们耳熟能详的经典剧目。在这里，你可以看到《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅超越生死、追求自由爱情的勇气，不再仅仅被视为封建社会下的悲剧，而是被赋予了对个体情感觉醒与生命价值实现的现代解读。书中会深入剖析，在那个时代背景下，这样一位大家闺秀为何会迸发出如此强大的生命力，她的梦境何以成为突破现实束缚的契机，以及这种对“情”的执着追求，在今天依然能够引发我们怎样的共鸣。 《霸王别姬》中的虞姬，不仅仅是一位红颜薄命的女子，更是展现了在权力与战争的洪流中，个体尊严与命运抗争的悲壮。书中会探讨，在那样的绝境之下，虞姬的选择是出于对项羽深沉的爱，还是对自身气节的坚守，亦或是两者兼而有之？作者会从更人性化的角度出发，去理解她那令人扼腕的“骓不逝兮可奈何”背后的复杂情感。 《贵妃醉酒》中的杨贵妃，也不再仅仅是一个被权臣围绕、享尽荣华的符号。本书会尝试去挖掘她内心深处的情感世界，当她独自一人在月下饮酒，思念远方的君王时，她感受到的是寂寞、失落，还是对君王恩宠的担忧？作者会结合唐代社会风貌和历史人物的性格特点，去呈现一个更加立体、更加有人情味的贵妃形象。 更进一步，《旧戏新谈》还会探索那些看似家喻户晓的剧目背后，可能被忽视的细节和深层寓意。例如，在《西厢记》中，张生与崔莺莺的爱情固然是主线，但书中也会关注到红娘这个角色，她的机智、善良以及在促成这段姻缘中所起到的关键作用，将红娘塑造为那个时代女性智慧与勇气的一个缩影。 除了对经典剧目的深度解读，本书还致力于揭示戏曲艺术的普适性与时代性。它会强调，戏曲并非只属于过去，它的语言、唱腔、表演形式，即便在今天，依然蕴含着独特的魅力和艺术价值。书中会穿插一些当代评论家的观点，以及一些戏曲演员的访谈片段，从不同的维度来呈现戏曲艺术的多元面貌。 “新谈”还体现在对戏曲作为一种社会文化现象的观察。本书会讨论戏曲在不同历史时期的社会功能，它如何反映当时的社会价值观、伦理道德，甚至政治气候。同时，也会探讨戏曲如何随着时代的发展而演变，例如，在不同时代，同一剧目可能会有不同的演绎方式和解读侧重点，而这些变化本身就极具研究价值。 《旧戏新谈》的语言风格力求通俗易懂，避免使用过于专业化的术语，让即使是初次接触戏曲的读者，也能轻松愉快地阅读。书中会穿插一些精美的插图，可能是对戏曲服饰、妆容的描绘，也可能是对经典场面的艺术化再现，以增强阅读的趣味性和直观性。 本书并非一本“填鸭式”的科普读物，而是更像一次与作者一同进行的关于戏曲的深入对话。作者以 sua 旁征博引、学识渊博，又不失幽默风趣的笔触，引导读者去思考、去感受。在阅读的过程中，你会发现，那些古老的故事和人物，原来与我们今日的生活有着千丝万缕的联系，它们所探讨的人性、情感、社会议题，在今天依然具有深刻的现实意义。 总而言之，《旧戏新谈》是一本致力于让传统戏曲焕发新生的书籍。它希望通过一种充满活力和创新的方式，帮助读者重新认识中国传统戏曲的价值，发现其中蕴含的智慧与美，并从中获得心灵的启迪和艺术的享受。它是一扇窗，带领读者窥见戏曲世界的广阔与深邃；它也是一座桥，连接着古老与现代，让传统艺术在新时代依然熠熠生辉。

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昨天没书看，拿起黄裳的旧书《旧戏新谈》，忽然发现自己——老了。 还是十年前看过的这本书。当时在破旧昏暗的图书馆里翻出这本发黄的小册子，封面好像还是华君武的漫画，妩媚的青衣。躺在木结构的上铺看，趴在教室对老师视而不见地看，自己看完了推荐室友看。记得戚是看过了...

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没条件，有收获——读黄裳《旧戏新谈》 看到我了解一二的戏，我就知道黄先生写得好，读的有滋有味；可是碰到我不知道的戏，我读的就有点燥，有时甚至一目十行、二十行地掠过，可惜的是，我不知道的戏又占大多数，真是“碰”的头上起包…… 其实，小时候我是很喜欢看京剧的，...  

评分☆☆☆☆☆

一些黄裳当年嗤之以鼻的新戏，今日已成为经典，若是老先生见到今日的新戏，估计非气昏过去不可。不过可以肯定的是，今日的新戏不再会成为经典。  

评分☆☆☆☆☆

《旧戏新谈》（黄裳著·开明出版社1994年第一版） 深宵独坐，快读黄裳之《旧戏新谈》。然目在文字里，心却在烟台的九月。往事如烟，但抹不去的记忆却时时浮上心头。而今重逢旧侣，却是另一番模样。原以为从前的一切都已淡忘，可是再次相逢，“叙叙衷肠”，恍然如梦。旧戏可以新...  

评分☆☆☆☆☆

春节期间，看了题为百花芬芳的老生专场演出，一下子疯狂迷上。不久之后的出差，偶遇一位同行，很巧地听说她自十岁上学戏，虽然后来改行，但仍算个正宗的票友。按她的话说，这一切都叫“缘分”：我突然迷上京剧是缘分，爱上的是奚杨老生也是缘分，遇见她，——当然仍是缘分...  

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我本以为《旧戏新谈》会是一本严肃到让人望而生畏的学术著作，但当我翻开它的时候，我才意识到自己错得离谱。这本书的语言风格非常独特，它既有对戏曲艺术的专业洞察，又不失一种率真和幽默。作者就像一位多年浸淫在戏曲行当里的老前辈，一边给你讲着那些古老的段子，一边又时不时地冒出几句让你忍俊不禁的俏皮话。我记得有一段讲到某个旦角表演时，作者用了一种非常形象的比喻，把那种细腻婉转的身段比作“行云流水”，又加上一句“当然，我说的不是某个特定演员，这纯粹是一种意象上的表达”，这种小心翼翼又带着点调皮的说法，让我觉得作者非常可爱。更重要的是，它真的把那些我们觉得遥不可及的“高雅艺术”，变得触手可及。它不会让你觉得听不懂，反而会让你觉得，哦，原来是这么回事！而且，书中对一些经典剧目背后故事的挖掘，也是相当精彩。那些我们只知道大概情节的戏，在作者的笔下，都变得有了血有肉，甚至还有一些我们从未听过的野史轶闻，让人听得津津有味。我尤其喜欢它对于某些人物内心挣扎的描写，它不像很多评论那样把人物脸谱化，而是试图去理解他们行为背后的动机，即使是那些看起来“负面”的角色，也能从中看到人性的复杂和无奈。读完这本书，我感觉自己对京剧、对昆曲，乃至对整个中国传统戏剧，都有了一种全新的认识，不再是停留在表面的欣赏，而是真正走进了它的灵魂深处。

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《旧戏新谈》这本书，真的让我耳目一新。我一直以来对戏曲的理解，都停留在比较表面的层面，比如唱腔的美妙，服饰的华丽，但这本书，却让我看到了戏曲背后更深层的文化内涵和艺术价值。作者的视角非常独特，他不仅仅局限于对传统剧目的简单介绍，而是能够从中挖掘出许多我们平时可能忽略的细节，比如，某个唱腔的设计，背后蕴含了怎样的时代背景？某个角色的动作，又反映了怎样的社会心理？这些看似微小的元素，在作者的笔下，都变得意义非凡。我尤其喜欢书中对“写意”的解读。它不是简单地解释“写意”是什么，而是通过具体的例子，让我们感受到，为什么戏曲的“写意”能够如此精准地传达出人物的情感和意境。那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，被作者阐释得淋漓尽致。读这本书，让我感觉自己像是在参加一场盛大的文化讲座，但又不像传统的讲座那样枯燥乏味，反而充满了一种探索的乐趣。作者的文字非常有感染力，他能够用一种非常生动的语言，将那些复杂的艺术理论和历史知识，转化为一个个引人入胜的故事，让我欲罢不能。这本书，是我最近读到的，最让我感到充实和有启发的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”来形容。《旧戏新谈》完全打破了我对于戏曲评论的固有印象。我原本以为会看到一些干巴巴的术语堆砌，或者是一些空洞的赞美之词，但这本书，却以一种非常“接地气”的方式，让我重新认识了传统戏曲。作者的文笔非常有趣，他会在严肃的学术探讨中，穿插一些俏皮的比喻和幽默的评论，让我在捧腹大笑的同时，又能深刻地理解他想表达的意思。我记得有一段，作者在分析某个经典唱段的表演时，用了“像是在和观众眉毛跳舞”这样的说法，我当时真的笑出了声，但细细一想，这不正是对那种细腻、传神的眼神交流的绝佳描绘吗？这种接地气的语言，让原本遥不可及的艺术，变得触手可及。而且，这本书不仅仅是对“旧戏”的“谈”，更是对“新”的思考。作者并没有回避戏曲在当代所面临的挑战，而是积极地去探讨如何让这些古老的艺术，在现代社会中找到新的生存空间和发展模式。他对一些创新改编的看法，也非常中肯，既肯定了大胆尝试的勇气，也指出了需要警惕的陷阱。读完这本书，我感觉自己对戏曲的理解，从“喜欢”升级到了“热爱”，并且多了一种“思考”。

评分☆☆☆☆☆

《旧戏新谈》这本书，让我有一种“相见恨晚”的感觉。我一直认为自己对中国传统戏曲有一些了解，但读完这本书，我才发现，我之前的理解是多么的肤浅。作者的学识非常渊博，但他又不像那些学院派的学者那样，用艰涩难懂的语言来“教导”读者，而是以一种非常平等、真诚的态度，与我们分享他对戏曲的见解。我尤其欣赏他对“情感表达”的深入剖析。他不仅仅是分析唱词的含义，更是深入到唱腔的抑扬顿挫、身段的起承转合，去解读人物内心的情感世界。他会去探讨，为什么一个简单的“叹息”，在不同的演员口中，能够传达出如此复杂的情感？这种对细节的关注，让我看到了戏曲作为一种综合艺术的强大魅力。而且，书中对不同剧种之间的比较和联系，也让我大开眼界。我之前总是把京剧、昆曲、越剧等等分开来看，但这本书让我看到了它们之间一脉相承的文化基因，以及它们各自独特的艺术发展脉络。读这本书，就像在听一位智者在娓娓道来，他用他的智慧和热情，引领我进入了一个更加广阔的戏曲世界。

评分☆☆☆☆☆

《旧戏新谈》这本书，给我的感觉就像是一位经验丰富的老友，坐在我身边，娓娓道来他与戏曲的不解之缘。作者的语言风格非常随和，没有那些故作高深的学术腔调，读起来就像在听一场引人入胜的故事会。我特别喜欢他对于“戏”的解读，他不仅仅是从艺术的角度去分析，更是从历史、社会、人性的角度去挖掘，让每一个剧目都变得鲜活起来。我记得有一段，作者在讲到某个剧目的创作背景时，详细介绍了当时的社会风貌和人们的生活状态，让我一下子就明白了，为什么这个剧目会以这样的方式来呈现，为什么里面的角色会有这样的悲欢离合。这种“情境还原”的能力，简直太棒了！而且，书中对不同剧种的比较，也非常精彩。他能够清晰地指出它们之间的异同，以及它们各自的艺术特色，让我对中国戏曲的多元化有了更深的认识。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在进行一次心灵的旅行，跟随作者的脚步，去探索那些隐藏在戏曲背后的深邃文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《旧戏新谈》真是给了我太多的惊喜！我一直对传统戏曲有着浓厚的兴趣，但很多时候，接触到的要么是过于古老的解读，要么就是为了迎合大众而进行的过度简化，总觉得少了一点“味道”。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者像是坐在我的身边，用一种极其亲切又不失深刻的方式，重新解读那些我耳熟能详的经典剧目。它没有枯燥的考据，也没有卖弄玄虚的术语，而是像讲故事一样，将那些尘封在历史长河中的故事、人物、唱腔，一点点地拨开迷雾，呈现在我眼前。我最喜欢的是它对人物情感的挖掘，那些在舞台上或许只是寥寥几笔勾勒出的喜怒哀乐，在作者的笔下却变得如此鲜活立体。比如，我一直对某个剧目中的某个配角感到有些不解，总觉得他的动机有些牵强。但读了《旧戏新谈》之后，作者从当时的社会背景、人物性格甚至是潜意识层面进行了深入剖析，让我恍然大悟，原来他并非简单的“恶人”，而是被时代裹挟、被命运驱使的无奈之人。这种视角，让我对戏曲有了更深层次的理解，也让我重新审视了自己对人性的认知。书中对于戏曲美学的解读也相当到位，它没有止步于形式上的讲解，而是深入到韵律、腔调、身段背后的文化意蕴。当我读到关于某个唱段如何用音乐描绘出细腻情感时，我仿佛都能听到那位老戏骨的嗓音在耳边回响，那种穿透时空的共鸣感，真的令人陶醉。这本书不仅仅是对旧戏的“谈”，更是对历史、对文化、对人心的“新”的体悟，让我受益匪浅。

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拿到《旧戏新谈》这本书，我最先感受到的是一种扑面而来的“人情味”。作者在书中，不仅仅是在“谈”戏，更像是在“交”朋友，他把他的情感、他的思考、他的热爱，毫无保留地倾注在字里行间。我记得有一段，作者在讲到某位老艺术家的时候，那种敬意和不舍，简直溢于言表，甚至让我这个不认识那位艺术家的人，都为之动容。他没有回避传统戏曲在现代社会面临的困境，反而用一种非常坦诚的态度，去探讨如何让这些古老的艺术焕发新的生命力。这种“实事求是”的精神，在很多宣传性的书籍中是很难看到的。书中对一些经典剧目中人物命运的探讨，也让我产生了很深的共鸣。那些舞台上的悲欢离合，在作者的笔下，不再仅仅是故事，而是一种人生况味，一种对世事无常的感慨。他会去思考，为什么这些人物的命运会如此安排？在那个特定的历史时期，他们除了做出这样的选择，还有其他的可能吗？这种追问，让我觉得他对戏曲的理解，已经超越了艺术本身，触及到了人性和历史的深层。总而言之，这本书让我觉得，读戏曲，读的不仅仅是故事，更是人心，是时代，是文化。它让我对传统戏曲的感情，又加深了一层。

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《旧戏新谈》这本书，怎么说呢，它给了我一种“久旱逢甘霖”的感觉。我一直是个对中国传统文化，尤其是戏曲，怀有深厚感情的人，但近年来，总觉得市面上关于这方面的书籍，要么内容过于陈旧，要么过于碎片化，难以形成系统性的认知。直到我遇到这本书，我才发现，原来还可以有这样的解读方式。作者的视野非常开阔，他不仅仅局限于对某一剧种的深入探讨，而是能够将不同剧种、不同时期、不同地域的戏曲融会贯通，从中找出共通的艺术规律和文化脉络。我印象最深刻的是，书中有一章专门探讨了“戏曲中的女性形象”，作者从不同时代、不同角色的塑造，分析了社会观念的变迁对女性命运的影响，以及女性在戏曲中如何通过艺术化的方式表达自己的情感和追求。这让我对那些经典的女性角色有了更深刻的理解，也看到了戏曲在反映社会现实方面的强大力量。而且，作者的文字功底也非常深厚，他能够用一种非常优美的语言，将那些复杂的理论和历史背景娓娓道来，读起来一点也不枯燥，反而让人沉浸其中，仿佛置身于那个古老的戏台之上。这本书不仅仅是一本关于戏曲的书，更像是一部浓缩的中国文化史，通过戏曲的棱镜，折射出时代变迁、人心思潮。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望。

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我必须说，《旧戏新谈》这本书，绝对是我近几年来读过的最“走心”的戏曲评论。它没有那种空洞的赞美，也没有那种居高临下的指点，而是以一种非常“有温度”的方式，与读者进行交流。作者对戏曲的热爱，已经渗透到了每一个字里行间。我记得有一次，他写到对某个经典剧目的某种处理方式，那种惋惜和不甘，简直让人感同身受。他不仅仅是在评论，更是在抒发自己的情感，是在为那些他所珍视的艺术形式发声。书中对人物塑造的分析，也让我印象深刻。他不会简单地给人物贴标签，而是会去探讨人物行为背后的复杂动机，以及他们在特定历史背景下的无奈与挣扎。他会去思考，为什么一个看起来“好人”会做出“坏事”，为什么一个看起来“坏人”也会有闪光点。这种对人性的深刻洞察，让我在欣赏戏曲的同时，也对人生有了更深的理解。读这本书，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣，一种精神的触动。它让我觉得，原来读戏曲，也可以如此有意义，如此有力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《旧戏新谈》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于戏曲的书籍实在太多了，而且很多都大同小异。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。它没有那种高高在上的学术腔调，也没有那种哗众取宠的猎奇感，而是以一种非常平易近人的方式，向我们展示了传统戏曲的魅力。我特别喜欢作者对于“唱”的解读。他不仅仅是分析唱词的意义，更是深入到音韵、节奏、情感表达的层面，让我能够理解，为什么一句简单的唱词，在不同的名家口中，会产生如此大的差异。他用了很多生动的例子，甚至是自己亲身的听戏体验，来佐证他的观点，让那些抽象的音乐理论变得鲜活起来。还有，书中对一些“冷门”剧目的挖掘，也让我大开眼界。我们都知道《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，但这本书里介绍了一些我从未听说过的精彩剧目，它们同样有着深厚的文化底蕴和艺术价值，只是因为各种原因，被大众所忽视了。作者就像一个寻宝的向导，带领我们去发现那些隐藏在角落里的瑰宝。读这本书，我最大的感受就是，传统戏曲并不是“过时”的，而是“未被充分理解”。它依然有着强大的生命力，只是需要我们用新的眼光去重新审视它。《旧戏新谈》就是这样一本，能够点燃你对传统戏曲热情，让你重新发现它的美的书。

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虽然表亲大伯吹拉弹唱算得半个票友，也曾有戏言父上幼时被戏校相中劝学青衣，终归在母上的影响之下戏曲还是远在我生活圈子之外。除了后来看书好奇以及为了跟上某友而听过些昆曲，剩下的就只有郭德纲在台上唱那几句了。读此书京剧名家算是点了个遍，后文盘点丑角生是皇二子袁克文也难免中枪。黄先生也算生在时节上赶上了几代大师。看惯了后来人不遗余力的追捧，此书算是有比较才来的刻薄。杨小楼的垂暮，马连良的偷工，程砚秋之发福，盖叫天的嗓子，小翠花的女装，连叶盛兰也入不得他眼。同是48年梅兰芳在上海开演，少年白先勇看得是惊为天人，到黄先生这就只剩下终不如昨。又有讲女伶，褒贬之中多少觉得有些太刻薄，真不知他后日里得知言慧珠终是自戕时做了如何表情。读时只觉何必对伶人如此刻薄，后想来自己对现在的流行明星们也莫过如是。

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黄裳好就好在见识广博，坏就坏在思路狭窄很多问题议论不到位，如果他单写怀旧文，成就会远胜唐鲁孙，这本评价旧戏的集子写的是非常不错，真是吃过见过的主，但是议论就有点不成了，例如明武宗和刘瑾之间信任依赖的关系被他想当然的理解为从头到脚武宗都一直被刘瑾压制敢怒不敢言，这都不值得吐槽，还有对项羽闻楚歌而心乱的评价是【一个被人民爱戴的领袖怎么会因为这样的事情而担心呢？】，我真就不理解，为啥一个被人民爱戴的领袖的大本营就不必担心被攻陷呢？另外读他的书长了见识，新安天会这出戏真值得吐槽啊！袁项城也是一代枭雄，晚年屡屡做蠢事，真是很像王莽，得志前后判若两人，脑子完全不见了

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比旧版多辑两文

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随便看看还行。