儿童国画入门续篇--鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国和平出版社

作者:宁佳录

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1998-06

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787801018205

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 鸟类
• 绘画入门
• 艺术启蒙
• 少儿美术
• 绘画教程
• 中国画
• 水墨画
• 绘画技巧

儿童国画入门续篇——鸟 一本深入探索中国传统绘画精髓，专注于生动描绘飞禽世界的启蒙画册 献给所有渴望领略水墨丹青之美，热爱大自然中小生灵的孩子们 --- 【书籍特色与内容概览】 《儿童国画入门续篇——鸟》并非市面上常见的简单涂色或机械模仿教材。它是一本精心设计、系统进阶的国画学习指南，旨在为已经具备初步绘画基础（完成了基础笔法、墨法训练）的少年儿童，打开一扇通往“翎毛花卉”这一国画核心题材的精致之门。本书紧扣“鸟”这一主题，通过循序渐进的教学步骤和丰富多样的物象展示，让孩子们不仅学会“画出”鸟的形态，更能“领悟”其神韵与意境。 第一部分：工笔入微——捕捉神采的精细描摹 本篇侧重于引导孩子掌握中国画中对形态要求极高的“工笔”技法，这是表现鸟类羽毛质感和眼神灵动的关键。 1. 基础功的再巩固与提升： 线条的生命力： 重点训练“游丝描”与“铁线描”在描绘细小羽片和爪子上的应用。强调线条的粗细变化、顿挫起伏，如何用一根线表现鸟腿的坚韧或翅膀的柔软。 墨色的层次感： 介绍“破墨法”在区分鸟类羽毛层次的应用，如用淡墨勾勒底色，浓墨点染关键部位，使画面富有立体感而非扁平化处理。 2. 形态的精准把握： 头颈部的刻画： 细致讲解如何观察和表现鸟类的眼睛（“点睛”是国画的灵魂），眼睛的结构、神态（警觉、休憩、鸣唱）是赋予画作生命力的核心。 羽毛的结构与质感： 区分飞羽、覆羽、绒羽的画法。学习“分染法”——用极淡的颜色（如花青、赭石、藤黄）层层叠加，表现不同鸟类羽毛的光泽与细腻纹理，例如麻雀的斑驳、喜鹊的油亮。 3. 经典鸟类的范例解析（工笔）： 麻雀的活泼： 重点练习用焦墨表现其身体的蓬松感与翅膀的收拢姿态。 喜鹊的造型： 学习如何用浓墨与花青墨晕染出黑羽的宝蓝色光泽，并用白粉（或钛白）提亮关键部位。 鹦鹉与雉鸡的色彩运用： 引入对矿物质颜料（如石青、石绿）的初步认识和安全使用方法，学习如何用鲜艳色彩表现异域鸟类的斑斓。 第二部分：写意传神——气韵生动的意境表达 在掌握了形态刻画后，本篇将引导孩子从“形似”走向“神似”，学习写意画中一气呵成的洒脱。 1. 笔墨的解放与挥洒： 大写意笔法的初步接触： 介绍如何运用饱满的湿墨，通过“一笔写就”的方式勾勒出鸟的躯干，强调速度感和水分的控制。 水晕墨章的运用： 如何在半干的宣纸上滴入清水或淡墨，形成自然晕开的效果，模拟雾气中的飞鸟或湿润的羽毛。 2. 动态的捕捉与表现： 动态系列（一）：起飞与降落： 练习画出展翅瞬间的张力。重点在于翅膀的结构分解与用笔的侧锋，表现空气的阻力与力量的爆发。 动态系列（二）：栖息与梳理： 表现鸟儿安静一面的技巧。学习用枯笔或飞白法表现树枝的干涩，以及鸟喙梳理羽毛时的专注神态。 3. 写意范例的拆解与组合： 竹林中的翠鸟： 学习如何用简洁的几笔墨，勾勒出翠鸟的流线型身体，并用石青点染其背部，突出主体与环境的对比。 梅梢上的黄莺： 重点练习“点垛法”——用浓墨快速点画身体，然后用淡黄或汁绿轻轻罩染，表现黄莺的娇小与欢快。 第三部分：诗情画意——环境与鸟的融合 国画讲究“画中有诗，诗中有画”。本篇将教授如何将鸟类与其他国画元素（花卉、树木、山石）结合，构建完整的意境。 1. 花鸟组合的章法： 枝干的选择与搭配： 学习不同鸟类适合栖息的枝干，如燕子爱柳，鹰隼爱松。用苍劲的笔法画好“松”与“竹”，以衬托鸟的灵动。 花卉的映衬： 结合前期的花卉学习经验，讲解如何用盛开的花朵（如牡丹的富贵、荷花的清雅）来烘托鸟的寓意。 2. “借物抒情”的意境营造： 风雨中的飞鸟： 介绍如何通过环境的渲染（如天空的快速淡墨扫过、树叶的倾斜角度）来表现鸟儿在恶劣天气下的坚韧。 月下的归巢： 学习使用留白技法，表现夜色的幽深，突出几只倦鸟归巢的温馨画面。 3. 题款与钤印的艺术： 画龙点睛之笔： 引导孩子学习如何在画面留出合适的位置，配以符合画作意境的诗句或短语。 印章的审美放置： 讲解“朱不压墨，白不压画”的基本原则，指导孩子如何选择合适的闲章或姓名章，完成作品的最后一步。 【本书的教育理念】 《儿童国画入门续篇——鸟》坚持“以古为师，大胆创新”的原则。我们不只是教授技巧，更引导孩子观察自然，理解中国文化中对生命、气节、和隐逸之美的追求。每一课都旨在激发孩子对传统艺术的热爱，培养其细致入微的观察能力和自由洒脱的创作个性。通过对鸟类这一灵动主题的反复练习，孩子们将自然而然地掌握国画的精髓——神韵与意境。 目标读者： 7-14岁，已完成基础国画启蒙训练的少年儿童及家长、国画爱好者。 --- (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩明快，那些线条流畅的鸟儿仿佛要跃然纸上，让人不禁联想到春日的生机勃勃。我一直对国画中的写意手法很感兴趣，尤其是那种寥寥数笔便能捕捉到动物神韵的技法，总觉得充满了东方哲学的韵味。这本书的装帧质量也挺好，纸张厚实，不易洇墨，这对于初学者来说非常重要，毕竟谁都不想刚下笔墨就“漏了馅”。我期待它能系统地讲解如何观察鸟类的动态和结构，而不是仅仅停留在临摹的层面。比如，如何通过墨色的浓淡变化来表现羽毛的质感，或者如何用干笔皴擦来营造出翅膀的蓬松感，这些都是我非常想学习的细节。希望里面的范例能够循序渐进，从最简单的形态开始，逐步过渡到复杂一些的姿态，比如飞翔或者栖息在枝头，能够真正帮助我建立起对鸟类造型的基本认知和绘画信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录看起来颇为丰富，涵盖了从基础笔法到具体物象的多个方面，这让我感到欣慰。我一直觉得，国画的入门，最难的就是把控“气韵生动”这个抽象的概念，如何将其具象化为具体的笔墨技巧，是许多入门教材含糊其辞的地方。我希望这本书能在“笔墨语言”的教学上做得扎实一些，比如，对于“点厾法”在表现鸟类眼睛和爪子时的细微差异，能否给出清晰的图示和文字说明？此外，关于用色，中国的花鸟画色彩运用极其讲究，不是简单的涂色，而是色彩的搭配与烘托。如果能详细介绍几种经典的配色方案，以及如何运用矿物颜料和植物颜料在宣纸上的晕染效果，那将是对我极大的帮助。我特别关注的是，它是否能提供一些“写生”的思路，教导读者如何走出画册的束缚，真正去观察自然中的鸟类，捕捉那一瞬间的灵感。

评分☆☆☆☆☆

从一个多年爱好者的角度来看，我更看重的是这本书在“意境营造”上的引导。国画的魅力，很大程度上在于“留白”和“气韵”。仅仅是形似，那只是“匠气”，而非“画意”。我仔细研究了其中几幅已经完成的作品，它们虽然是范例，但显然不仅仅是技巧的展示，更像是一种情景的再现。我特别想知道，作者是如何引导我们去思考——为什么要在背景中加入几笔竹叶，而不是空白？这种构图的选择背后蕴含着怎样的情感表达？如果这本书能提供一些关于“诗题画意”的解读，教导读者如何将自己对自然的感悟融入画面，将绘画提升到一种文人雅士的境界，那么它就不只是一本入门教材，而是一本艺术修养的指南了。我希望它能激励我，让我的画作不再只是技巧的堆砌，而是心灵的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例的清晰度，对于需要长期使用的学习资料来说至关重要。我发现很多美术书籍的印刷质量让人不敢恭维，尤其是在处理细节的墨韵变化时，很容易产生模糊不清的色块。但这本书在墨的层次过渡上处理得非常好，无论是淡墨的氤氲效果，还是浓墨的提神作用，都表现得十分到位，这对于我们辨别和模仿笔触的力度和水分控制非常有帮助。另外，对于初学者常犯的错误，比如墨色过湿导致画面“死板”或者笔触太干造成“飞白”过度，这本书有没有设置专门的“避坑指南”环节？如果能在章节末尾总结一下常见错误及其修正方法，那简直是太贴心了。总而言之，我期待它能成为一本能经受住反复翻阅和实际操作考验的工具书，而不是一本束之高阁的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻翻阅了其中关于“结构解析”的部分，这部分的内容显得相当专业且细致。我过去尝试画鸟时，最大的障碍就是总觉得画出来的人物（或者鸟类）显得僵硬、比例失调，缺乏生命力。这本书似乎注意到了这一点，它没有直接跳到完成图的展示，而是花了不少篇幅去拆解鸟的骨架和动态的平衡。例如，它对不同科属鸟类的颈部和腿部的比例做了对比分析，这一点非常实用。我尤其欣赏它对“动态瞬间”的处理——比如一只小麻雀俯冲觅食的姿态，是怎样通过线条的疾速感和墨色的聚散来体现的。如果能有配套的视频资源，那就更完美了，毕竟有些运笔的力道和手腕的转折，单看图文是很难完全领会的，需要直观的演示才能掌握其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆