历代诗人咏成都(上卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川文艺出版社

作者:成都市文联

出品人:

页数:642

译者:

出版时间:1999-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541118432

丛书系列:老成都系列

图书标签:

• 成都文化
• 文化
• 城市与建筑
• 中文
• 成都
• 诗歌
• 历代诗人
• 文化
• 文学
• 历史
• 川西
• 古诗词
• 唐诗宋词
• 地方文化

《江山入画：宋代山水诗流派探微》 内容简介 本书旨在深入剖析中国文学史上一个光芒璀璨的篇章——宋代山水诗的繁荣及其内部流派的演变与特色。宋代，是中国古典诗歌由盛唐的雄浑壮阔转向内敛精微、注重理趣与哲思的转折时期。在这一历史背景下，山水田园诗不再仅仅是对自然景物的简单描摹，而是融入了文人深沉的生命体验、对宇宙的哲学思考以及对个体精神世界的细致观照。 本书将宋代山水诗的脉络清晰地划分为几个主要流派，并辅以详实的文本细读与理论辨析，力求勾勒出这一时期山水诗艺的完整图景。 第一部分：时代背景与理论基石 第一章：两宋之变与诗风的转向 本章首先梳理了宋代相对于唐代的社会、政治与文化结构的变化，尤其关注理学兴起对文人精神世界的影响。唐诗的“气象万千”与宋诗的“理趣内含”的差异，是理解宋代诗风嬗变的关键。着重分析了宋代文人如何从对外部世界的宏大叙事，转向对内部心境的细致描摹，将山水视为“心之境”的投射。 第二章：山水诗的本体论探究 探讨宋代文人对“山水”概念的重新定义。不再满足于单纯的“物象”，而是追求“理”与“境”的统一。引入对“意在言外”、“以景为喻”等美学范畴的讨论，结合苏轼“论诗”的实践，确立了宋代山水诗区别于前代的理论基石。 第二部分：主流流派的深度解析 本书的核心部分，聚焦于宋代山水诗坛中几大具有决定性影响的流派，分析其代表人物的创作特点与审美取向。 第三章：苏门山水诗的“旷达”与“清峻” 重点研究苏轼及其追随者（如黄庭坚、秦观等）的山水诗风。苏轼的山水诗，以其雄健的笔力、深邃的哲思和横绝古今的旷达胸襟著称。分析“苏黄体”在山水诗中的体现，特别是黄庭坚对“点化”和“结法”的创新，如何将山水写作成一种对人生困顿的超脱。此流派的特点在于将自然景象与人生哲理巧妙地熔铸一炉，达到“无理而妙”的境界。 第四章：江西诗派对山水题材的革新 虽然江西诗派以“学问文章”著称，但其对山水诗的革新影响深远。本章着重分析其“脱胎换骨”的创作手法如何应用于写景。考察他们如何通过精密的字句锤炼和独特的结构安排，使山水诗更具雕琢感和智力趣味，摒弃了田园诗的闲适，转向更具思辨性的山水空间。 第五章：以梅溪、瀛洲为代表的南宋写景派 聚焦南宋时期，特别是受陆游、杨万里影响的山水诗风。南宋的山水诗往往在国事凋零的背景下，展现出强烈的地域情感与对江南景物的依恋。分析杨万里的“活泼自然，不事雕琢”如何在山水诗中实现，以及梅溪诗派如何通过细致入微的观察，描绘出具有浓郁生活气息和地方特色的自然风光。此派是宋诗由哲理回归人间的桥梁。 第三部分：风格的细微分野与终结 第六章：隐逸情怀与山水避世 梳理了宋代文人因政治失意或主动选择而寄情山水的现象。分析范仲淹、欧阳修等人在山水诗中流露出的隐逸情怀，探讨这种“在野”的姿态如何影响他们对山水的选择，多表现为对幽深、寂静之地的偏爱，是对俗世喧嚣的逃离。 第七章：宋代山水诗的格律与意象 从语言学的角度，剖析宋代山水诗在用词上的变化，如更偏好用“理”性的动词和形容词。总结了宋代诗坛中反复出现的经典意象（如孤舟、寒林、新月、飞瀑）及其内涵的演变，展示了宋人如何赋予传统意象新的哲学重量。 结语：宋代山水诗的文学遗产 本书最后总结了宋代山水诗在格律、内容和精神层面对后世的影响，特别是对元明清山水诗发展的铺垫作用，强调了宋代文人如何将个体生命融入广阔的自然图景之中，完成了中国古典诗歌审美趣味的又一次重大转型。 本书通过对大量存世诗作的细致考辨，旨在为文学史研究者、古典诗词爱好者提供一部既有理论深度又具文本实证的宋代山水诗研究专著。它不谈及巴蜀之地诗人的咏歌，而是专注于中原与江南山水意境的哲学化进程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程，是一次对成都历史文化脉络的深度探访，尤其是在诗歌的意象转换中，我体会到了古人观察世界的细腻视角。那些描绘锦官城风物的篇章，绝非简单的地理记录，而是融入了诗人强烈的主观情感和时代烙印。比如，描绘杜甫草堂的篇章，不仅有对茅屋风雨的直接描摹，更有对生命际遇的深沉慨叹，那种“穷年忧黎元”的忧患意识，即便在千年之后，读来依然令人动容。又或者，那些描写芙蓉盛开的诗句，字里行间流淌出的，是这座城市特有的温婉与繁华的交织，让人仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香。不同朝代、不同风格的诗人，用各自独特的语言风格，为我们勾勒出一部流动的、有声有色的成都生活史。这种跨越时空的对话感，极大地丰富了我对这座城市的理解，不再局限于教科书上的冰冷符号，而是充满了人文的温度和故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方的用心。封面采用了厚实的硬壳纸，触感温润，配合典雅的烫金字体，散发着一种沉静而厚重的历史气息。内页的纸张选择也十分讲究，那种微微泛黄的米白色调，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更在无形中营造出一种穿越时空的古韵。版式设计简洁大气，留白得当，使得那些精美的诗歌得以舒展地呈现，每一行字都像是精心雕琢的艺术品。特别是对于那些需要细细品读的古诗词，这样的排版简直是最佳载体。装订工艺牢固可靠，翻阅起来非常顺手，让人忍不住想一页一页地细细翻看，仿佛在抚摸着历史的纹理。初次接触这本书时，我原本是抱着一种欣赏诗歌的心态，但很快，它的物理形态本身就成了阅读体验中不可分割的一部分，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文化物件。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在选篇和编排上的独到匠心。它并非简单地按时间顺序罗列，而是似乎隐藏着一套精妙的内在逻辑，让阅读体验充满了探索的乐趣。有些篇章的过渡衔接得极其自然，仿佛一条无形的线索将原本散落的珍珠串联起来，引领着读者的思绪从一个历史场景平滑地滑入另一个场景。这种编排，使得阅读的节奏感极强，既有高潮迭起的壮阔景象，也有低回婉转的私人心绪。更难得的是，对于一些可能存在争议或背景复杂的作品，编者似乎处理得非常得体，没有喧宾夺主地进行过多冗长的注释，而是让诗歌本身去发声，给予读者足够的空间进行自由联想和解读。这种克制而又精准的编辑手法，让整本书的阅读体验保持了一种高级的“留白”，真正做到了以作品说话，尊重读者的智识参与。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注古典文学的爱好者而言，这部作品在学术性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有落入过度学院派的窠臼，佶屈聱牙的学术注释被巧妙地弱化，取而代之的是清晰流畅的注释体系，这些辅助性的文字，恰到好处地解释了典故和生僻词，确保了即便是对诗词研究不太深入的读者，也能顺畅地领略诗句的精髓。同时，对于那些追求深度挖掘的读者来说，那些简短而有力的背景介绍，又提供了足够的线索，可以引导他们进一步去查阅更专业的资料。这种“双向适配”的编辑策略，无疑拓宽了这本书的受众范围。它既是茶余饭后的雅致消遣，也是案头必备的文学参考，这种多功能性是很多同类选集所不具备的，体现了编纂者对现代读者阅读习惯的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

读完这本诗集，我最大的感受是一种关于“时间感”的重塑。成都这座城市，在不同的朝代更迭中，它的地理坐标或许未变，但其社会风貌、人们的喜怒哀乐却经历了巨大的变化。而这些诗篇，就像一个个定格的瞬间，将那些消逝的市井烟火、帝王气象、文人愁绪，用最凝练的语言凝固在了纸上。每一次重读，我仿佛都能听到不同时代的声音在耳边交响，感受到历史洪流的冲击与成都文化的韧性。它不仅仅是文学作品的汇集，更像是一面多棱镜，折射出中华文明中一处核心地域的千年风貌变迁。这本书带来的不仅仅是知识和审美享受，更是一种深入骨髓的历史沉思，让人不禁遐想，千年之后，我们今天的所见所感，又会被后世的诗人以何种方式咏叹呢？这种对永恒与流逝的哲学探讨，是这本书留给我最深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为诌作业的工具书来说……还是比较尽职的，杨雄、左思的都不全，也没有卢求的，杜甫和李白的自然也不全，其他乱七八糟倒是，挺多。

评分☆☆☆☆☆

作为诌作业的工具书来说……还是比较尽职的，杨雄、左思的都不全，也没有卢求的，杜甫和李白的自然也不全，其他乱七八糟倒是，挺多。

评分☆☆☆☆☆

作为诌作业的工具书来说……还是比较尽职的，杨雄、左思的都不全，也没有卢求的，杜甫和李白的自然也不全，其他乱七八糟倒是，挺多。

评分☆☆☆☆☆

作为诌作业的工具书来说……还是比较尽职的，杨雄、左思的都不全，也没有卢求的，杜甫和李白的自然也不全，其他乱七八糟倒是，挺多。

评分☆☆☆☆☆

作为诌作业的工具书来说……还是比较尽职的，杨雄、左思的都不全，也没有卢求的，杜甫和李白的自然也不全，其他乱七八糟倒是，挺多。