服装设计学(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:1996-01

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787506412742

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装史
• 服装结构
• 款式设计
• 面料
• 工艺
• 设计原理
• 服装CAD
• 时装设计
• 服装专业

好的，以下是一份针对一本名为《服装设计学（第二版）》的书籍，所撰写的、不包含其内容的图书简介： --- 《数字时代下的创意产业管理：理论与实践》 内容聚焦：重塑与赋能 随着信息技术的飞速发展和全球化进程的加速，创意产业已成为推动现代经济增长的核心驱动力之一。本书《数字时代下的创意产业管理：理论与实践》深入剖析了当代创意生态系统的复杂性与演变规律，旨在为行业管理者、政策制定者以及相关领域的专业人士提供一套全面、前瞻性的管理框架与实操工具。 本书的核心在于探讨“创意”如何转化为可持续的经济价值。它不再局限于传统的艺术或设计范畴，而是将创意产业视为一个涵盖媒体、娱乐、软件开发、建筑、时尚科技、品牌营销乃至数字内容生产等多个交叉领域的广阔体系。 第一部分：创意产业的宏观格局与演进 本部分奠定了理解当代创意经济的基础。我们首先梳理了从工业时代到信息时代的产业结构转型，重点分析了数字平台、大数据和人工智能技术如何从根本上重塑创意产品的生产、分发与消费模式。 全球创意价值链重构： 探讨了跨国界的内容流动、知识产权的数字化保护与商业化挑战。 “平台化”的权力转移： 详细分析了大型数字平台（如流媒体、社交媒体、电商平台）在创意内容获取与变现中扮演的核心角色及其带来的监管与伦理问题。 可持续发展与社会责任： 讨论了创意产业在推动绿色经济、文化包容性和社会创新方面的潜力与责任。我们引入了“循环创意经济”的概念，探讨如何通过设计思维解决环境和社会问题。 第二部分：创意团队的组织与领导力 创意工作的非线性、高不确定性特征，要求管理模式必须区别于传统的科层制结构。本章聚焦于如何构建高效、富有韧性的创意组织。 敏捷创意流程管理（Agile Creative Management）： 借鉴软件开发领域的成功经验，本书提出了适用于设计、内容创作和产品开发周期的迭代、快速反馈和最小可行产品（MVP）方法论。 跨学科人才的整合与激励： 探讨了如何平衡“艺术家/创作者”的自主性需求与商业目标之间的矛盾。内容涵盖了股权激励、项目制薪酬体系设计，以及如何建立一个鼓励“建设性失败”的文化环境。 虚拟协作与远程创新： 针对后疫情时代的工作常态，深入研究了数字协作工具的应用、虚拟团队的凝聚力构建，以及如何通过技术手段维护创意过程中的默契与保密性。 第三部分：知识产权、金融与价值变现 创意成果的知识产权是其核心资产。本部分详尽解析了在数字环境中保护和商业化这些资产的复杂机制。 数字版权管理（DRM）与区块链应用： 探讨了新兴技术如NFT（非同质化代币）和智能合约如何为数字艺术品、音乐和原创代码提供新的所有权证明和版税分配机制，以及其在法律和市场接受度方面的挑战。 创意产业的投融资策略： 区分了风险资本（VC）对SaaS型创意科技公司与注重IP孵化的内容制作公司的不同关注点。提供了针对“创意资产证券化”的初步分析。 数据驱动的决策制定： 阐述了如何利用用户行为数据、社交媒体趋势分析来指导创意方向，同时强调了在数据采集和应用中必须遵守的隐私法规（如GDPR等）。 第四部分：前沿案例与未来展望 本书的最后部分通过深度案例分析，将理论应用于实践，并展望未来十年创意产业可能面临的颠覆性变革。 沉浸式体验经济的崛起： 重点分析了元宇宙（Metaverse）概念下，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在零售、教育和娱乐领域的商业模式创新。 AI辅助创作的伦理边界： 探讨了生成式人工智能（Generative AI）对传统创意岗位的冲击与协同潜力。涉及版权归属、“作者性”的重新定义，以及如何在组织内部建立人机协作的最佳实践。 文化科技的本土化实践： 收集了多个国家和地区在保护本土文化多样性与拥抱全球数字技术之间的成功或失败经验，强调因地制宜的策略制定。 本书特点 跨学科整合： 本书巧妙地融合了管理学、经济学、法学和信息技术等多个领域的知识体系，为读者提供一个多维度的视角。 实践导向： 每一章都配有详尽的“管理工具箱”或“实战模拟”，帮助读者将理论知识转化为可执行的商业策略。 前沿视野： 内容紧跟全球技术和市场热点，确保信息的前瞻性和时效性，避免了对过时管理模式的陈述。 本书是创意产业管理者、科技创业者、文化政策制定者，以及所有对创意经济未来充满好奇的学者和学生不可或缺的案头参考书。 ---

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这本《服装设计学（第二版）》的教材，说实话，对于一个刚刚踏入服装设计这个光怪陆离的圈子的新手来说，简直就像是拿到了一份探险地图，虽然地图上标注的路线清晰，但真正深入进去，需要靠自己的摸索和领悟。我原本以为它会像很多技术手册一样，堆砌着各种僵硬的制版公式和过时的面料知识，但翻开后才发现，它更像是一位经验丰富的导师，在耐心地引导你建立一个完整的知识框架。它对于设计思维的培养非常到位，不是简单地告诉你“这个流行”，而是深入剖析了“为什么会流行”，从历史演变到社会文化背景的变迁，都给予了相当深入的探讨。尤其是关于人体结构和服装功能性之间的关系，讲解得细致入微，让我明白服装设计绝非只是表面的美观，更是对穿着者舒适度和活动性的深刻尊重。书中的案例分析部分，更是精彩绝伦，选取了不同风格、不同时期的代表作品，通过对其结构、材料和美学理念的拆解，让原本抽象的设计概念变得具象化、可操作。虽然有些章节涉及到一些复杂的立体裁剪技巧，初看时会感到有些吃力，但作者的叙述方式非常具有逻辑性，层层递进，只要肯花时间去理解那些图示和文字间的关联，最终都能豁然开朗。这本书的价值在于，它提供了一个扎实的基础，让你在面对瞬息万变的设计潮流时，能够稳住阵脚，找到属于自己的设计语言。

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这本书的价值，我认为主要体现在它对“设计过程管理”这一环节的强调上，这一点往往被初学者严重忽视。我们很容易沉浸在草图和面料挑选的乐趣中，却忽略了从概念诞生到最终产品落地这一漫长而复杂的旅程。这本《服装设计学（第二版）》则用大量篇幅，系统地梳理了从市场调研、目标客户画像建立、设计提案、打版修正、到生产跟进的每一个关键节点。它甚至涉及到了知识产权保护和品牌定位策略的基础知识，这对于想要未来创立自己品牌的读者来说，简直是意外的收获。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛正在参与一个真实的项目管理会议，而不是在学习理论。比如，书中关于如何有效地与制版师和工厂沟通的技巧，那些实用的“黑话”和注意事项，都是老师在课堂上不常提及，但却是实战中决定成败的关键细节。唯一的遗憾是，由于篇幅所限，关于如何有效组织和管理设计团队的章节略显单薄，如果能再增加一些跨部门协作的案例分析，那就更加完美了。但这已经是一本超越普通教材范畴的实战手册，它教的不仅仅是“设计”，更是“如何做一名专业的设计师”。

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拿到这本厚厚的《服装设计学（第二版）》时，我的第一反应是它内容的广度和深度都超出了我的预期，尤其是在可持续性设计和数字化应用这块的篇幅，处理得非常前沿和到位。很多传统的教材往往把环保和科技当成选修的附加内容，但在这本书里，它们被提升到了核心战略的地位。比如，它详细介绍了当前几种主流的环保面料的特性、优缺点以及供应链的考量，这对于我们这些需要对未来市场负责任的设计师来说，是极其宝贵的实战信息，而不是空泛的口号。更令我欣赏的是，它没有止步于传统的手工制版和缝纫技术，而是花了大量篇幅讨论了三维虚拟试衣系统（3D Virtual Prototyping）在设计流程中的整合应用，从数据采集到渲染效果的优化，都有详尽的步骤解析。这无疑是为我们未来进入工业化、智能化设计环节铺平了道路。当然，如果你是那种只求快速上手、马上就能画出漂亮效果图的人，这本书的理论深度可能会让你觉得有些“慢热”。它要求读者具备一定的耐心去消化那些关于服装工程学和材料科学的知识，但正是这些看似枯燥的底层逻辑，构成了优秀设计的坚实地基。它逼迫你思考的，是如何在技术革新的浪潮中，保持设计的原创性和社会责任感，这比单纯的“如何做一件衣服”重要得多。

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这本书对我最大的启发在于，它彻底打破了我对“风格”的僵化认知。在很多快时尚盛行的当下，设计师很容易陷入模仿和快速迭代的怪圈，导致作品缺乏深度。而《服装设计学（第二版）》通过大量的艺术史和时尚人类学的引入，告诉我真正的设计灵感源于对生活的深刻洞察和跨学科的知识融汇。它不是在教你如何模仿某个大师的招牌风格，而是在引导你探索属于自己的“设计哲学”。例如，书中对“解构主义”和“极简主义”在服装上的不同哲学表达进行了深入的对比分析，从材料的切割方式到缝合的逻辑，无不体现出设计师对待“衣物”这一媒介的不同态度。这种哲学层面的探讨，使得我对那些经典作品有了全新的理解，不再是停留在“好看”的表面。对于那些渴望在设计领域做出长远贡献，而非仅仅追逐短期热点的学习者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它要求你不断地向内挖掘，向外求索，将服装设计提升到一种具有人文关怀和时代思考的艺术高度。这是一本需要反复研读、常读常新的宝贵资料。

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坦白讲，这本书的排版和视觉呈现风格，与我过去接触的那些偏向学院派的教材风格大不相同，它多了一份现代感和艺术气息，阅读体验上确实提升了不少。我特别喜欢它在色彩理论和面料肌理表现上的处理。作者没有采用那种冷冰冰的色谱表格，而是通过一系列精心挑选的视觉案例，来阐述色彩在不同光照、不同材质下所产生的心理感受和视觉张力。这对于提升我们这些设计师的“色彩敏感度”至关重要，让你明白，好的色彩搭配是情绪的引导，而非简单的颜色堆砌。此外，书中对于服装廓形（Silhouette）的解析，也是我见过的最深刻的之一。它不是简单地分类展示A型、H型，而是追溯了廓形背后的文化符号意义——比如权力、自由、禁锢等，让你在创作时，能更有意识地通过服装的外部轮廓来传达无声的信息。不过，有一点需要指出，由于内容涵盖面太广，某些非常细分的领域，比如特定民族服饰的细节处理，或者极小众工艺的传承，可能需要读者自行去查阅其他专业书籍来补充。但总体来说，它成功地构建了一个宏大且精密的知识体系，像一张高清的路线图，指明了通往顶尖设计的关键路径，为后续的深入研究提供了坚实的概念基础。

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