具体描述
本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”“免俗”，“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”，而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”则更具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性，普及性的经典之作。”
作者简介
朱光潜（1897-1986），安徽桐城人，著名美术家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
目录信息
一我们对于一棵古松的三种态度
――实用的、科学的、美感的
二“当局者迷，旁观者清”
――艺术和实际人生的距离
三“子非鱼，安知鱼之乐？”
――宇宙的人情化
四希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
――美感与快感
五“记得绿罗裙，处处怜芳草”
――美感与联想
六“灵魂在杰作中的冒险”
――考证、批评与欣赏
七“情人眼底出西施”
――美与自然
八“依样画葫芦”
――写实主义和理想主义的错误
九“大人者不失其赤子之心”
――艺术与游戏
十空中楼阁
――创造的想像
十一“超以象外，得其环中”
――创造与情感
十二“从心所欲，不逾矩”
――创造与格律
十三“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
――创造与模仿
十四“读书破万卷，下笔如有神”
――天才与灵感
十五“慢慢走，欣赏啊！”
――人生的艺术化
后记
附录 《谈美》序 朱自清
· · · · · · (收起)
读后感
光潜兄： 很奇特，以这样的方式开头，却是与您这样一位文艺美学界泰斗称兄道弟，都是缘于看了《谈美》。是您写的。虽然您已不在这世间，可正如您所说的，“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。”您...
评分“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”，此出世非平常所认为的佛家的出世。 朱光潜先生是美学界的泰斗，是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广...
评分小时候外婆用卡片记录了很多朱光潜的文字。这个名字一直存在我的记忆深处，但我并不知道当初外婆60多岁博学群书却唯独很FAN 此人。 那日西西弗全场6，8折扣，大喜入手。 ==== 看完后觉得朱光潜是很真诚的一个人。他用很简单的文字描述出了艺术和生活。 我不仅想到这几年接...
评分 评分“把简单的事情说得玄妙复杂，或把复杂的东西说得简单明白，都是不寻常的本领。前者靠联想和推理，后者靠直觉和洞察。前者非聪明人不能为，能为后者的人则不但要聪明，而且要诚实。”周国平这段话里，“能为后者的人”中大概朱光潜老先生可算是例典型。 因为同时看的这书和李...
用户评价
《谈美》这本书，给我带来的感受是复杂而又深刻的。作者以一种极其冷静而又富有洞察力的笔触，剖析了“美”的本质，却又让我感受到其中蕴含的温暖和力量。我特别欣赏他对“和谐”在美学中的作用的强调。无论是人与人之间的关系，还是内在与外在的统一，亦或是生活中的酸甜苦辣，只有达到了某种程度的“和谐”，才能显现出真正的美。他描绘了不同色彩的交织，不同声音的融合，以及不同个性的碰撞，最终都指向一种令人心旷神怡的和谐状态。这种对“和谐之美”的追求，让我更加注重生活中的平衡和协调。他还将“体验”视为“美”的最终归宿。他认为，任何关于美的理论，最终都需要回归到个体真实的体验之中。只有亲身去感受，去经历，才能真正地理解和欣赏美。他举了许多例子，说明那些看起来并不“完美”的事物，却因为个体的特殊体验，而变得独一无二、弥足珍贵。这种对“体验之美”的肯定，让我更加珍惜每一次与“美”的相遇。书中对于“时间”与“空间”如何共同塑造“美”的探讨，也让我受益匪浅。他描述了古老建筑的沧桑感，以及辽阔草原的壮丽景致，都离不开特定的时间和空间背景。这种对“时空之美”的理解，让我对世界的认知更加立体和丰富。这本书，与其说是一本理论书籍，不如说是一本关于生命体验的随笔。它让我更加懂得，原来“美”，是一种可以被感知、被体验、被创造的生命状态。
评分《谈美》这本书，确实是一本值得细细品味的书。作者以一种极其诗意而又充满哲思的笔触，带领读者一同探索“美”的奥秘。他并没有试图给“美”下一个绝对的定义，而是通过各种各样的例子和联想，展示了“美”的多样性和复杂性。我特别喜欢他对于“节奏”在美学中的作用的探讨。无论是音乐的旋律，还是文字的韵律，亦或是生活中的起伏跌宕，都存在着一种看不见摸不着的“节奏”，而这种节奏，正是构成“美”的重要元素。他用生动的语言描绘了城市夜晚的霓虹闪烁，以及乡村清晨的鸟鸣虫叫，并将它们都归结为一种独特的“节奏之美”。这种将抽象概念具象化的能力，着实令人佩服。他还将“孤独”与“美”进行了有趣的连接。他并没有将孤独视为一种负面的情绪，而是认为，适度的孤独，能够帮助我们更好地与自己对话，从而发现内心深处的美。那些沉浸在创作中的艺术家，那些独自思考的哲学家，他们在孤独中，往往能找到最纯粹的灵感和最深刻的洞见。这种对孤独的重新解读，让我对独自一人的时光有了新的认识。书中对于“自然之美”的赞颂，更是令人心旷神怡。他描绘了高山流水，描绘了星辰大海，描绘了四季更迭，仿佛将整个大自然的美景都浓缩在了书中。每一次阅读，都能让我暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在那份壮丽而又宁静的美好之中。这本书，并非一本快速消费的读物，而更像是一件艺术品，需要我们用一颗宁静的心去欣赏，去感受，去体会其中蕴含的无尽智慧。它让我更加懂得，原来“美”，并非只是外在的华丽，更是内在的和谐与宁静。
评分《谈美》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种对生命全新的理解。作者以一种极其洒脱而又充满智慧的笔触，探讨了“美”的方方面面，却又让我感受到其中蕴含的深刻哲理。我特别着迷于他对“自由”与“美”之间关系的阐述。他认为，只有摆脱束缚，拥有心灵的自由，才能真正地去感受和创造美。那些被压抑的情感，那些被僵化的思维，都会阻碍我们发现和欣赏美的能力。他用生动的笔触描绘了那些挣脱枷锁的灵魂，如何在自由的天地中，绽放出最耀眼的光芒。这种对“自由之美”的赞颂，让我更加珍视内心的独立和不受约束。他还将“偶然”视为“美”的催化剂。他认为，很多时候，那些不期而遇的美丽，正是源于生活中的一些“偶然”事件。一次意外的发现，一次偶然的邂逅，一次突如其来的灵感，都可能成为孕育美的温床。这种对“偶然之美”的解读，让我更加期待生活中的每一次不期而遇。书中对于“创造”与“欣赏”之间辩证关系的探讨，也让我受益匪浅。他认为，美的产生，既需要创作者的才华和努力，也需要欣赏者敏锐的感受力和开放的心态。这种对“创造与欣赏的共生之美”的理解，让我更加懂得，原来“美”，是需要双方共同参与的。这本书，与其说是一本关于“美”的书，不如说是一本关于“生命力”的书。它让我更加懂得，原来“美”，并非是一种外在的标准，而是一种内在的生命状态，一种对生活的热爱和积极的探索。
评分我不得不说，《谈美》这本书，带给我的是一种前所未有的阅读体验。它不是那种让你看完就立刻觉得“学到了什么”的书，而是那种在你合上书本很久之后，依然能在脑海中萦绕，不断引发你思考的书。作者的笔法非常独特，他很少直接给出定义，而是通过描绘一些极其生活化的场景，将“美”的概念巧妙地渗透其中。我印象最深的是他对“寂静”之美的描绘。在如今这个充斥着各种喧嚣和信息轰炸的时代，作者却能将寂静的力量娓娓道来，让我感受到在静谧之中蕴藏的无限能量。那种夜深人静时的思考，那种独自一人在山林中徒步时的感悟，都因为他的文字，变得格外生动和深刻。他还将“记忆”与“美”联系起来，探讨了那些因为时间的流逝而变得更加珍贵的往昔。那些曾经的欢笑和泪水，那些曾经的遗憾和美好，都在记忆的滤镜下，被赋予了一种独特的、带着淡淡忧伤的美感。这种对过往的温柔回望，让我开始重新审视自己的人生经历，也让我对未来的生活充满了更多的期待。书中对于“平凡之美”的阐述，更是让我醍醐灌顶。我们总是习惯于追逐那些显而易见的、惊天动地的美，却往往忽略了生活中那些看似平凡却蕴含着深刻意义的美好。一顿家常饭，一次不经意的问候，一个微小的善举，这些看似微不足道的瞬间，都可能蕴含着最动人的情感和最朴素的美。这本书，就像一位老朋友，用最真诚的语言，与我分享他对生活的感悟，他对“美”的理解。它没有让我觉得高不可攀，反而让我觉得亲切无比。每一次阅读，都能让我更清晰地认识到，原来“美”并不遥远，它就藏在我们每一个人的内心深处，等待着我们去唤醒。
评分《谈美》这本书，的确让我眼前一亮。作者的文字有一种独特的魅力，能够将生活中最平凡的事物，描绘得充满诗意和哲理。我尤其沉醉于他对“光影”的描绘。他能够捕捉到阳光透过树叶洒下的斑驳光点，能够描绘出月光在水面上投下的粼粼波光，更能够将这些光影的变化与人的情感巧妙地联系起来。这种对“光影之美”的细腻捕捉，让我重新审视了我们身边的光线，发现原来它们也能够如此富有表现力。他还将“声音”视为构成“美”的重要元素。他没有局限于音乐的旋律，而是探讨了风吹过树叶的沙沙声，雨滴打在窗台的滴答声，甚至是一段回忆中熟悉的声音，都能够勾起我们内心深处的共鸣。这种对“声音之美”的挖掘，让我更加留意生活中的各种声响，并从中发现新的乐趣。书中对于“节奏”与“韵律”的反复强调，也让我印象深刻。他认为，无论是文字的排版，还是景物的布置，亦或是人物的对话，都存在着一种内在的“节奏”和“韵律”，而这种节奏和韵律，正是决定其是否“美”的关键。这种对“形式美”的关注，让我开始更加注重细节和整体的协调性。这本书，就像是一堂生动的“美学普及课”，它没有使用晦涩难懂的术语，而是用最贴近生活的方式，将“美”的奥秘展现在我面前。每一次阅读，都能让我对生活中的“美”有新的认识和感悟。
评分这本《谈美》真是一场意想不到的阅读奇遇。初拿到书时，我只是被它简洁的封面所吸引，并没有抱有太高的期待。然而，随着指尖滑过书页，我仿佛被一股柔韧而充满智慧的力量牵引，逐渐沉浸其中。作者的笔触细腻如丝，却又不失力量，他对于“美”的探讨，并非是那种高高在上、遥不可及的理论说教，而是深入到日常生活的肌理之中，从最微小的细节中挖掘出令人惊叹的美学光辉。我尤其喜欢他对于时间流逝中美的变迁的描绘，那些曾经在青春岁月里被视为理所当然的美，在时间的冲刷下，却显露出更加沉静、更加深刻的韵味。他笔下的那些意象，或是古老建筑的斑驳墙壁，或是初夏午后慵懒的阳光，亦或是孩童无邪的笑容，都仿佛被赋予了生命，在我脑海中勾勒出一幅幅生动而隽永的画面。更让我动容的是，作者并没有将美定义为单一的、永恒的范式，而是展现了它多元、流动、甚至有时带着一丝忧伤的特质。这种理解，让我重新审视了生活中那些曾经被我忽略的角落，那些曾经被我视为平凡的瞬间，如今在我眼中，都闪烁着别样的光芒。阅读《谈美》，就像是在一个宁静的午后，与一位智者对坐，听他娓娓道来，关于那些触动心灵最深处的情感，关于那些构成我们生命底色的温暖。它不是一本让你茅塞顿开的“攻略”，而更像是一杯陈年的佳酿，需要你慢慢品味，才能体会出其中醇厚的滋味。书中的许多段落，我甚至会反复阅读，每一次都能从中汲取新的感悟，像是剥洋葱一样，一层层地揭示出作者深邃的思想和独到的见解。它挑战了我以往对于“美”的浅薄认知，让我开始思考，究竟是什么，能够跨越时空的限制，打动人心？又是什么，能够让我们在纷繁复杂的世界中，找到那一丝宁静和慰藉？这本书，无疑是一次关于美学的精神洗礼，它让我更加热爱生活，也更加懂得去欣赏生命中那些稍纵即逝却又无比珍贵的美好。
评分读完《谈美》，我感觉自己好像经历了一场心灵的洗礼。作者的文字有一种奇特的魔力，能够瞬间触动你内心最柔软的地方，让你重新审视那些习以为常的事物。他并没有给我灌输任何关于“美”的条条框框，而是用一种极其温和的方式，引导我去发现生活中的“美”。我尤其欣赏他对“对比”在美学中的重要性的阐述。正是因为有了黑白，我们才能更清晰地分辨色彩；正是因为有了高低，我们才能更深刻地理解深度。这种对比，不仅存在于视觉上，也存在于我们的情感和经历之中。那些曾经的失落，反衬出如今的幸福；那些曾经的痛苦，成就了如今的坚韧。这种对“对比之美”的解读，让我对生活中的起起伏伏有了更深的理解。他还将“变化”视为“美”的永恒主题。他认为，生命之所以充满魅力，正是因为它在不断地变化和成长。一朵花从含苞待放到绚烂绽放，再到凋零枯萎，每一个阶段都展现出独特的美。这种对“变化之美”的赞美，让我不再惧怕改变，而是拥抱生命中的每一次蜕变。书中对于“人情之美”的描写，更是让我感动不已。他没有回避人性的复杂，而是捕捉到了那些细微之处的人情温暖。一个善意的微笑，一句鼓励的话语，一次无私的帮助，这些平凡的瞬间，都蕴含着最真挚、最动人的美。这本书，让我明白，“美”并非只存在于艺术品或自然风光中，它更深深地植根于我们人与人之间的情感连接之中。每一次重读，都能发现新的亮点，仿佛作者将他所有的感悟都融入了其中，让我受益匪浅。
评分《谈美》这本书，绝对是我近期读过最令人回味无穷的作品之一。作者以一种极其个人化的视角，探讨了这个宏大而又抽象的概念，却奇妙地让每一个读者都能在其中找到共鸣。他没有给我灌输任何固定的“美学标准”，而是鼓励我去探索，去体验，去感受。我尤其欣赏他对于“偶然性”在美学中的作用的强调。很多时候，我们以为的美，都是经过精心设计和雕琢的，但作者却告诉我，那些不期而遇的惊喜，那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴藏着最动人的美。比如，一次偶然的街角相遇，一次突如其来的灵感迸发，抑或是夕阳下那一抹绚丽的晚霞，这些“偶然”，都在不经意间触动了我们内心最柔软的部分。他还将“时间”这个维度引入到对美的讨论中，让我意识到，美并非一成不变，而是随着时间的推移而展现出不同的姿态。童年的纯真之美，青春的活力之美，成熟的智慧之美，甚至是老年时光的沉淀之美，都各有其独特的魅力。这种对时间流逝的温柔注视，让我对生命的各个阶段都充满了敬意。书中的一些关于“残缺”与“美”的思考，更是让我印象深刻。他并没有将“完美”作为美的唯一标准，而是认为，那些不完美，那些缺憾，反而能够赋予事物一种更加真实、更加动人的生命力。这种对“不完美之美”的赞颂，让我更加接纳生活中的那些不如意，并从中发现新的价值。这本书，就像是一次心灵的旅行，带我穿越了对“美”的种种认知误区，让我看到了一个更加广阔、更加包容的美学世界。它没有给我答案，而是给了我无数的启示，让我开始用一种全新的眼光去审视自己，审视生活，审视周围的一切。每一次翻开这本书，都能从中发现新的惊喜，仿佛作者将他所有的智慧和感悟都浓缩在了这薄薄的几百页之中。
评分《谈美》这本书，带给我一种非常独特且深刻的感受。作者的叙述方式非常特别，他似乎总是在不经意间，将对“美”的理解融入到字里行间，而不是刻意地去强调。我特别着迷于他对“意境”的描绘。他能够用寥寥数语，勾勒出一幅意蕴深远的画面，让我仿佛置身其中，感受到那种难以言喻的诗意。比如，他对于“远山如黛”的描写，不仅仅是色彩的呈现，更是其中蕴含的宁静、辽阔和一丝淡淡的忧伤，都能够被我清晰地捕捉到。这种“意境之美”，让我意识到，真正的美，往往是留有想象空间的。他还将“留白”的概念引入到美学讨论中。他认为，并非所有的事物都需要被填满，适度的“留白”，反而能够营造出更加深刻的美感。就像一幅水墨画，墨色的浓淡干湿固然重要，但那些未着一笔的空白，却能够引导观者的思绪，让他们自己去想象和感受。这种对“留白之美”的解读，让我开始反思自己在生活中的一些习惯，是否过于追求“完整”，而忽略了“未尽”所带来的可能性。书中对于“约定俗成”与“创新”之间微妙平衡的探讨，也给我留下了深刻的印象。他并没有否定传统的价值，但同时也鼓励我们去打破常规，去创造属于自己的美。这种既尊重传统又不拘泥于传统的态度，让我对“美”的理解更加开阔。这本书，与其说是一本关于“美”的书，不如说是一本关于“生活”的书。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去体会生命中那些转瞬即逝却又无比珍贵的美好。
评分《谈美》这本书，说实话，一开始我有点犹豫是否要读。我对“美”这个概念，总觉得有些虚无缥缈，似乎难以捉摸。但这本书，却以一种极其接地气的方式，将“美”的概念剖析得淋漓尽致，让我大开眼界。作者并没有直接抛出什么惊世骇俗的理论，而是通过一系列生动的生活场景和个人化的观察，将“美”融入到我们日常的点点滴滴之中。他谈到清晨第一缕阳光穿透薄雾时的那种宁静，谈到雨后泥土散发出的清新气息，谈到老街巷子里斑驳的墙砖上流淌的历史痕迹。这些描绘，没有华丽的辞藻，却有着一种直击人心的力量，仿佛我身临其境，能够感受到那份纯粹的美好。更让我印象深刻的是，作者并没有局限于视觉上的美，而是将听觉、嗅觉、甚至触觉上的体验都融入其中，构建了一个多感官的美学世界。他对于音乐的理解，不仅仅是旋律的优美，更是其中蕴含的情感共鸣；他对食物的描绘，不仅仅是味道的鲜美，更是其中蕴含的文化传承和人情味。这种全方位的审美体验，让我意识到，原来“美”无处不在，只在于我们是否拥有一双发现美的眼睛。他对于“遗憾”与“美”之间微妙关系的探讨，更是触动了我内心深处的一些柔软。他并没有回避生活中那些不完美，而是从中看到了另一种形式的美，一种更加成熟、更加动人的美。这种坦然和豁达，让我对生活中的挫折和不如意，也有了新的理解。这本书，不是一本教你如何“制造”美的书，而是一本引导你去“感受”美，“发现”美的书。它就像一位循循善诱的老师，在你耳边低语，告诉你生活的美学密码，让你在不经意间，就成为了一个更加懂得欣赏生活的人。阅读过程中，我常常会停下来，回忆起自己生命中那些被我忽略的美好瞬间，那些曾经被我视为理所当然的经历，如今在作者的引导下，都焕发出了新的意义。这本书，的确让我对“美”有了更深层次的认识，也让我对生活本身，充满了更多的热爱和敬意。
评分大师！
评分它矫正你的错误，针砭你的过失，鼓励你走向前去。朱自清在序里如是说道，在这书里他的希望是很大的，他说：“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”当时日本出兵东三省，淞沪被炸得满目疮痍，黑云压城，人心浮动……可在某种程度上，今时比往日能好过几多？豆瓣的时间线依旧停留在十月六日，所有友邻的动态都冻结在此，如同在一个广场上，所有人都被石化了——抬起的脚未及踏出，张开的嘴不能合拢，挥舞的手臂无法放下……一切都停留在那一刻，而周遭是令人恐惧的巨大沉默。我们失去了广大友邻的任何消息，只能在各自的孤岛上向海而立……
评分美是近在眼前,却看不见,摸不着的东西.美无需拥有,只要去感受.
评分保持轻松而有距离的态度，只为美之为美。“慢慢走，欣赏啊！”
评分开篇第一段就让人动容...原来此刻与彼时并无太多不同。
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