仲夏夜之梦
公爵的婚礼就要举行了,善
良的雅典工匠要献一出戏。可是,
两对青年男女的爱情风波还没平
息,远来道贺的妖精王和王妃又
不和。这一连串的麻烦,该如何
摆平?
莎士比亚(1564~1616)英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人,代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》,喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父”,本·琼斯称他为“时代的灵魂”,马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
近日,由上海话剧艺术中心制作的莎翁经典喜剧《仲夏夜之梦》正式建组并开始了紧锣密鼓的排练。在中国,莎士比亚戏剧至今仍热演不衰,并散发出更加具有时代感的艺术魅力,《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等莎翁名剧早已经是家喻户晓,很多中国的戏剧工作者和戏剧爱好者,都是...
评分 评分“仲夏夜”给人第一感觉就是有些暧昧气息抑或是透露着浪漫和飘渺感觉的词汇。去网上查,关于仲夏是指夏季的第二个月,因为处在夏季之中,所以称仲夏。而仲夏夜就是农历五月的一个晚上,今年的6月4号晚即是仲夏之夜。 莎士比亚有诸多的作品,之所以选择《仲夏夜之梦》这部喜剧...
评分老实说,可能是因为东西方的笑点不一样吧,读完以后没有什么地方觉得可笑,本以为莎士比亚的作品都是饱含深意的,但是这本就真的体会不到了,而且越往后越没有读下去的乐趣了~ 还是很模糊的,不知道这个故事存在的意义呢~ 随便的什么药,就可以改变一对相爱的人的心思~哎~...
这部作品最让我欣赏的一点,是它对“身份的流变性”的探讨,用了一种极其诗意而非说教的方式。故事里的人物,他们的名字、职业、甚至他们自认为的过去,似乎都是可以随时更换的组件。书中有一个反复出现的意象,就是面具——不是化妆舞会上的那种华丽面具,而是那种粗糙的、由泥土和干草编织成的、用来遮挡面孔的简陋工具。每个人似乎都在不同的时间点,选择性地戴上了或摘下了这些“面具”。最令人费解的是,作者似乎并不在乎我们是否能分辨出“哪个才是真实的他们”。相反,她似乎在鼓励我们接受“身份的复数性”。我记得一个情节,主角突然向另一个人询问:“你现在用的这个名字,是第几个了?”对方只是笑了笑,回答说:“足够让你记住我,就已经足够了。” 这种对核心认同的模糊处理,让我开始反思自己对自身经历的固执定义。这本书不是要给你一个确定的答案,而是提供了一面多棱镜,让你看到自己也处于不断建构和解构的过程中。它教会我,有时候,我们所相信的“自我”,不过是我们在特定场景下,为了适应环境而选择的一套临时性的“剧本”而已。这种对存在本质的质疑,使得这本书的后劲非常大,合上书后,那种若有所失的思索感持续了很久。
评分这本书的叙事视角简直是神来之笔,它不断地在“局内人”和“冷眼旁观者”之间切换,让你永远无法完全信任任何一个叙述者。举个例子,故事中有个角色,我们称他为“记录员”,他负责编撰镇上的官方历史。然而,他记录下的事件,往往与普通居民口口相传的版本大相径庭。作者巧妙地利用了这点,记录员的文字是严谨的、充满术语的,像是一份冷冰冰的档案;而居民的叙述则是充满情感色彩的、带有强烈个人偏见的,充满了夸张的肢体语言和地方俚语。阅读过程中,我不得不像一个侦探一样,在两者之间来回比对,试图拼凑出一个接近真相的轮廓。这种结构设计,让阅读本身变成了一种主动的解密过程,而不是被动的接受信息。我特别喜欢作者对“权威叙事”的那种微妙的解构。记录员总是会用一些听起来非常宏大和正确的词汇来描述一场小小的争执,而居民们则会用极度琐碎但又极其真实的细节来描绘一件天大的变故。这种语言上的张力,使得全书弥漫着一种不安定的气氛,你永远不知道下一页等待你的是官方的谎言还是个人的真相。这让我想起那些早期的先锋派电影,它们挑战的不仅仅是故事,更是观众对“何为真实”的固有认知。
评分如果非要用一个词来形容这本书的“氛围”,那一定是“潮湿的静默”。全书的场景大多设置在雨季或者海边,那种湿润的、带着盐分和苔藓气味的空气感,几乎要穿透纸面。作者很少使用大开大合的动作描写,高潮往往发生在角色们面对着窗外不断下落的雨滴,或者凝视着远方无边无际的灰色海平面时。这种对“静止的动作”的偏爱,创造出一种独特的阅读体验——紧张感不是来自于外部的冲突,而是来自于角色内部压抑的能量。例如,有一次,两位主要人物在同一个房间里共处了整整三天,他们没有进行任何实质性的对话,只是交换了几次眼神,一起喝了冰冷的茶。然而,作者用极其细微的笔触描绘了他们呼吸频率的微小变化,桌面上茶杯的位置被移动了几毫米,这些极小的变动,却暗示了比任何争吵都更深刻的裂痕。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,它要求你放下对快速情节推进的期待,转而专注于“存在本身”的重量。对于习惯了快节奏小说的读者来说,这可能是一个挑战,但对于我而言,这种缓慢而深入的渗透感,反而带来了一种近乎冥想般的沉浸感,让人体会到那些未曾说出口的情感是如何在沉默中发酵、最终改变一切的。
评分我得承认,我被这本书里对“记忆”和“遗忘”的探讨方式深深地震撼了。它不是那种教科书式的哲学论述,而是将这些抽象的概念具象化成一个个鲜活的、甚至有点荒诞的片段。其中一个核心章节,描述了一个老人在整理他祖父遗留下来的无数个一模一样的木制小盒子的过程。每个盒子里都空空如也,但老人坚信,每一个空盒子都对应着一段他已经彻底失去的记忆。作者对这种“空无”的描摹,简直是大师级的。文字的节奏突然变得极慢,像是在用毛笔蘸着浓墨,一笔一划地描摹着木纹的粗糙和光线在盒子表面的微妙反射。你几乎能听到老人指甲刮擦木头时发出的微弱声响。这种对细节的执着,使得“遗忘”本身有了一种实体,一种可以触摸、可以感知的重量。我读到这里时,完全忘记了自己是在阅读虚构的故事,我仿佛也成为了那个在尘埃中与自己逝去时间搏斗的老人。最妙的是,作者在描述完老人的挣扎后,紧接着转入了对一个正在学习如何系鞋带的小女孩的描写,那种从沉重到轻盈的瞬间切换,处理得极其自然,仿佛在暗示,生命总是在不断地创造新的、可以被记住的东西,以填补旧的空缺。这本书的结构非常跳跃,但每段文字之间都有一种看不见的、强韧的丝线牵引着,让人在迷失中又总能找到新的参照点。
评分这部作品,说实话,拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得很有古典韵味,那种墨绿和金色的搭配,透着一股老派的精致,但内容本身,却像是一团迷雾,初读时我总感觉抓不住重点。它似乎并不急于把故事抛出来,而是用大量的环境描写和人物的内心独白铺陈开来。开篇的场景设置在一个似乎永恒黄昏的小镇上,空气中弥漫着潮湿的泥土味和某种不知名的香料气息。人物的对话充满了隐喻和双关,我常常需要停下来,琢磨他们话语背后的真正含义。那位沉默寡言的主角,他的每一次眼神交流都像是在暗示着一个宏大的秘密,却又总是差那么一点火候让你窥见真相。我记得有一段,写到主角在一家老旧的唱片店里寻找一张早已绝版的唱片,那段描写细腻到连唱片封皮上灰尘的纹理都清晰可见,但当我们以为这是故事的关键转折时,他却只是默默地将唱片放回了原位,然后离开了。这种克制和留白,让人既感到一丝挫败,又不得不佩服作者笔力的老道。它更像是一幅印象派的油画,你需要退后几步,让所有的色块在你脑海中自行融合,才能捕捉到那种朦胧的美感。初次阅读时,我几乎是带着一种猎奇的心态在翻阅,期待着那种直白的冲突或戏剧性的高潮,但这部书显然不属于那种类型,它更像是邀请你进入一个精心布置的、略带霉味的密室,慢慢地去体会那种时间的停滞感。
评分其实完全没有吸引到我,但我依然坚强地把它读完了。
评分这是我自己买的第一本,当时挑了半天呢。但是觉得不是很好看
评分陪我度过整个童年的一套书
评分神话…
评分无感
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