《诗学》立论精辟,内容深刻,虽然篇幅不长,但气度不小,无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题,如人的天性与艺术摹仿的关系,构成悲剧艺术的成分,悲剧的功用,情节的组合,悲剧和史诗的异同,等等。《诗学》提出的某些观点――如情节是对行动的摹仿的观点和诗评不应套用评论政治的标准的观点――在当时具有可贵的创新意义。这篇不朽的著作集中地反映了一种新的、比较成熟的诗学思想的精华。
《诗学》强调了诗的“自我完善”,却没有提及希腊悲剧的起源和发展的宗教背景,也忽略了悲剧的存在、兴盛和趋于衰落的社会原因。悲剧人物固然应对自己的抉择(或决定)和行动负责,但在某些作品里,命运(moira)的制约或神的催动是导致悲剧性结局的重要原因。《诗学》对此没有给予应有的重视。《诗学》肯定了艺术在开发人的心智方面所起的积极作用,但认为这种作用主要体现在使人“认出了某某人”――作者放弃了一个极好的从理论上阐述和论证艺术摹仿有益于深化人对自我以及客观世界的认识的机会。
《诗学》读书笔记 亚里士多德,柏拉图的学生,亚历山大大帝的老师。他写在2000多年前的《诗学》是世界古典文明时期美学思想的源流。据记载此书共有两卷,可惜第二卷早已失传。在分析《诗学》文本之前,我了解到了亚里士多德本人并没有把其《诗学》理解为我们通常所说的美...
评分【写在前面】 想要感叹的是,我在《理想国》的阅读期间对于诗的讨论并没有明确诗的定义,在模糊的时候,我比较容易把对现代的诗和诗人的身份理解和内容预判放回《理想国》中形成鸡同鸭讲的局面。但实际上阅读《诗学》之后,尽管亚里士多德并没有标重点地,用“诗是xxx”的结构...
评分亚里士多德的《诗学》之所以名为“诗学”,是因为整本论著所讨论的,都是诗艺本身与诗的类型创作。我们或许可将此处的“诗”理解做戏剧的文本,从亚氏对文本的强调可以看出,他认为一部戏剧的核心是文本的创作,是故事情节的“突转、发现与苦难”所构成的惊奇效果。此外,亚氏...
评分亚里士多德的《诗学》之所以名为“诗学”,是因为整本论著所讨论的,都是诗艺本身与诗的类型创作。我们或许可将此处的“诗”理解做戏剧的文本,从亚氏对文本的强调可以看出,他认为一部戏剧的核心是文本的创作,是故事情节的“突转、发现与苦难”所构成的惊奇效果。此外,亚氏...
评分亚里士多德把知识或科学分作三类:理论或思辨科学、实践科学、制作科学。真正自足的科学是理论科学(物理学、数学、形而上学等)因为他们不仅包括行动的目的,而且还包括自己的工作对象,即思辨的内容。理论科学在神的活动中找到自己的“归宿”。神的活动是理论科学之“自我实...
这本书的语言风格,用“凝练”二字来形容都显得过于保守了,它更像是经过了千锤百炼的矿石,每一句话都承载着巨大的信息密度。作者似乎对同义词有着近乎偏执的审慎,几乎没有出现任何可以被轻易替代的冗余词汇。阅读时,我常常需要放慢语速,甚至需要借助词典去解析一些看似寻常却蕴含了特定学术指涉的词语。这种写作方式固然保证了论证的精确性和力度,但也极大地提升了阅读的门槛。它不是一本供人消遣的读物,更像是一份需要被“破解”的密码本。然而,正是这种毫不妥协的严谨性,使得书中的每一个论断都显得掷地有声,充满了不可动摇的权威感。我甚至开始学习作者如何构建长句和使用复杂的从句结构,这种对语言精确性的追求本身就是一种极高的美学享受。
评分这本书的叙事结构简直是反直觉的,它完全没有遵循我们通常理解的那种线性的、层层递进的论证模式。作者似乎更像一个建筑师,在不同的时间维度和思想断层之间搭建起错综复杂的联系桥梁。有些章节的跳跃性极大,前一页还在探讨某种遥远的古典回响,下一页猛然转向了现代主义的碎片化表达,让人有一种在迷宫中探索的感觉。这种非线性的叙述反而激发出我更强烈的求知欲,迫使我不断地回顾和比对前文的论点,试图在这些看似分散的节点中寻找作者潜藏的宏大逻辑图景。我必须承认,初读时会感到相当吃力,需要反复停下来,在脑海中重构这些概念的相互关系。但一旦那种“顿悟”的瞬间来临,那种跨越时空的思想碰撞带来的震撼感,是其他任何平铺直叙的著作都无法比拟的。它要求读者投入极大的认知努力,但回报的,是对思维边界的一次有效拓展。
评分我花了相当长的时间去消化其中关于“媒介与感知重塑”的那几章,那里面的案例分析简直是神来之笔。作者没有停留在空泛的理论阐述上,而是巧妙地引入了大量被主流学术界忽视的边缘文化现象作为佐证。比如,他分析了某种特定时代背景下的民间手工艺品在集体记忆中的衰变过程,以及这种衰变如何反过来影响了当代艺术家的创作母题。这种将高深理论与鲜活的、可触及的文化实例相结合的手法,让抽象的概念瞬间具象化,变得触手可及。更令人印象深刻的是,作者对不同文化圈的案例的引用,展现出一种罕见的全球视野,打破了以往此类研究往往局限于单一西方视角的窠臼。这种跨文化的比较视野,极大地丰富了我对该领域复杂性的理解,让我看到了更多研究的空白和可能性。
评分这本书给我最深切的感受是其强烈的“在场感”。我不是在阅读一个关于某个主题的总结报告,而仿佛是直接置身于作者的思考现场。他毫不避讳地在文本中展示了自己的困惑、修正和推翻,那些看似不连贯的思维火花,实际上是思想交锋最真实的状态。例如,在讨论某个关键理论节点的推演时,他保留了早期的草稿注释,并附带了对这些早期观点的自我批判,这种坦诚令人震撼。这使得阅读过程变成了一种动态的、互动的智力冒险,读者不再是被动的接受者,而是被迫要跟上作者高速运转的思维列车,一同参与到知识的建构之中。这种近乎“赤裸”的思维展示,让这本书的学术价值超越了其最终的结论,在于它为我们提供了一种观察一位顶尖学者如何进行深度思考的宝贵途径。
评分这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种沉稳又不失雅致的气质,从书脊的烫金字体到封面细腻的纹理处理,无不透露出一种对阅读体验的极致追求。初拿到手时,那种厚重感和纸张散发出的淡淡墨香,就让人心生敬畏。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运,每一章的起始页都设计了风格迥异的几何图形作为引子,虽然内容深邃,但视觉上却能给人喘息的空间,不至于陷入文字的泥沼。阅读过程中,那些精心挑选的插图和手稿摹本,虽然我无法完全理解其背后的学术渊源,但它们为冰冷的理论增添了极强的人文温度,仿佛能触摸到古人创作时的呼吸。这本书的纸张质量也令人赞叹,即便是长时间翻阅,也不会觉得刺眼或疲劳,这对于沉浸式阅读来说至关重要。整体来看,它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,摆在书架上就足以彰显主人对知识和审美的双重追求。我甚至愿意花时间去研究一下这本书的印刷工艺,那微妙的油墨颗粒感,与当代许多流水线产品形成了鲜明的对比。
评分经典的文艺学之作,西方文艺论的经典,越读越感觉是逻辑学的框架在亚里士多德哪里太深刻了。。。。归纳出来了悲剧的定义,利用种差定义出了许多东西,
评分第六章是核心,十二、十四章不错。综而言之,悲剧是对行动的摹仿(承续柏拉图模仿说并发挥完善),有情节、性格、思想、语言、唱段和戏景六要素。其中情节是根本和灵魂。情节的关键是突转和发现。情节应是完整的、合理紧凑、有一定长度的行为组合,应符合可然性和必然性原则。其他要素分别予以讨论。涉及悲剧和史诗、诗的区别……原文本不多,注释解说占了大部分篇幅。阅读障碍在于过多的古希腊戏剧(悲剧)和史诗的情节,以及为数不少的希腊单词。将来或可再细读……
评分经典的文艺学之作,西方文艺论的经典,越读越感觉是逻辑学的框架在亚里士多德哪里太深刻了。。。。归纳出来了悲剧的定义,利用种差定义出了许多东西,
评分很赞同那句话,读一本书能收获多少在于你之前储备了多少。读完这本有点醍醐灌顶,好像梳理清了之前有些疑惑还抓不到的东西,而且读得时候有种熟悉的感觉,总觉得有些话在哪里看到过但是表达不出来,可能这就是所谓的理论基础吧。悲剧的卡塔西斯作用在于:观众看一次悲剧,他们的感情受一次锻炼,经过多次锻炼,即能养成一种新的习惯。每次看完以后,他们的怜悯与恐惧之情恢复潜伏状态,等到他们在实际生活中看见别人遭受苦难或自身遭受苦难时,他们就能有很大的忍耐力,能控制自己的情感,使它们发生的恰如其分,或者能激发自己的情感,使它们达到应有的适当的强度。
评分很赞同那句话,读一本书能收获多少在于你之前储备了多少。读完这本有点醍醐灌顶,好像梳理清了之前有些疑惑还抓不到的东西,而且读得时候有种熟悉的感觉,总觉得有些话在哪里看到过但是表达不出来,可能这就是所谓的理论基础吧。悲剧的卡塔西斯作用在于:观众看一次悲剧,他们的感情受一次锻炼,经过多次锻炼,即能养成一种新的习惯。每次看完以后,他们的怜悯与恐惧之情恢复潜伏状态,等到他们在实际生活中看见别人遭受苦难或自身遭受苦难时,他们就能有很大的忍耐力,能控制自己的情感,使它们发生的恰如其分,或者能激发自己的情感,使它们达到应有的适当的强度。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有