具体描述
《诗言志释》内容简介：西方文学、美学思想在二十世纪初传入中国，造成两个方面的影响。其正面影响是激起中国学者对历来被忽视的文学思想研究的重视，和对文学思想资料的收集、整理和注释。这方面的成果为中国文学思想研究奠定了坚实而丰富的物质基础。其负面影响，表现为部分中国学者用西方理论、命题、范畴对中国文学思想进行比附、曲解、规范，形成文学思想研究中的片面西化。其结果是中国文学思想体系、发展规律、民族特点未能得到阐发。中国文学思想的传统和精粹未能得到弘扬和传播。有鉴于此，《诗言志释》作者在上世纪八十年代初，著文提出“比较研究，发现自我”，立足于中国文学传统，总结中国文学思想体系的构想。此后三十余年，仍坚持不渝地在这方面做出努力。《诗言志释》即是这种努力的成果之一。
《诗言志释》首先从“诗言志”文学思想纲领产生的时代考证入手，进而对“诗言志”的内涵予以详尽阐释，发现“诗言志”文学纲领已含有中国文学思想体系的雏形。那就是“源于情，形于境，成于味”。最后，又通过“诗言志”与亚里土多德《诗学》这两个中、西方最早文学纲领的比较，概括出中、西文学思想几个基本不同的特点，和涵盖中西文学的一般定义：“文学是以形象的方式，表现人的感情，描写人的行为，通过作用于人的精神生活，来影响社会生活的。”作者在研究中本着一以贯之的中心思想：中、西方文学、美学思想，是在各自文化传统、历史条件下产生发展的。它们像双峰并峙、两水分流一样各擅胜场；有异彩纷呈之美，无高低优劣之别；不应各以所长，相轻所疑；而应互学互补，互容互足，共同丰富、繁荣世界文学思想的宝库。《诗言志释》作者的发现和思想，被誉为“中国文学思想研究的一项重大突破”、“比较文学研究的一个创举”，其“开创之功，自当载入史册”。
《诗言志释》与已出版的《论情境》、《中国美学史——情味论的历史发展》同为《中国文学思想体系》的组成部分。《中国文学思想体系》是第一部笼罩中西、承先启后、弥纶群言、自出机杼，阐明中国文学思想体系、规律、特点的开创性作品，将在以后出版。
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用户评价
我必须坦诚，这本书带给我的“实用性”体验非常不明确。我试图从中提炼出一些具体的、可用于我近期创作的技巧或典故，但收效甚微。它更多地像是一面高悬的镜子，映照出我自身理论体系的不足，而非递给我一把具体的钥匙。书中提及的许多理论节点，例如关于“潜意识冲动如何转化为可见的意象流”，其阐述非常宏大，但缺乏将这一宏大理论落实到具体诗句分析上的桥梁。我期待着能看到一个“志”——比如怀才不遇的愤懑——是如何通过这套理论体系，最终锻造成我们熟知的某几首名篇的。这本书却只是描述了锻造的温度和锤子的形状，但将铁块扔到了另一间屋子里，让我自己去寻找那具体的成品。这让我时常感到一种“知其然，而不知其所以然”的困惑。它更像是一位思想家留下的手稿，充满了深刻的洞察，但缺乏一个合格的编辑来整理和引导受众。因此，我无法向那些初学者推荐它作为入门读物，它更像是对已有所成者的一次精神敲打，迫使你反思自己所站立的起点是否足够坚实。这本书的深度毋庸置疑，但它的“可达性”却是一个巨大的问号。
评分说实话，我对这本书的结构感到非常困惑。我原以为它会按照朝代更迭，或者按照“风雅颂”的传统分类来梳理“诗言志”这一核心命题，至少也应该有一个清晰的理论框架，比如先谈“志”的本体论，再谈“诗”的载体性。但翻阅下来，内容的跳跃性实在太大，仿佛作者是在自己精神世界的不同岛屿间穿梭。某一章还在高谈阔论“气”与“韵”的不可分割性，下一章笔锋一转，就聚焦于某一个特定字词在不同语境下的微观情感波动。这种写作方式，非常考验读者的专注力和联想能力。每一次阅读，都像是在进行一次“意识流”的探索。我尝试着给不同章节做笔记归类，但很快就放弃了，因为它们之间的界限极其模糊，很多观点相互渗透，互为表里。它不像是一本教科书，更像是一位匠人对自身技艺的随性记录，充满了灵光乍现的火花，但缺乏一个统领全局的系统规划。对于习惯了逻辑严谨、层层递进的学术著作的读者来说，这本书的阅读过程可能会显得有些晦涩难懂，甚至让人觉得抓不住重点。它强迫你放弃“外部结构”的依赖，转而深入体验文本内部那种流动的、非线性的生命力。这让我想起那些后现代的艺术作品，它们的美感需要读者主动去补全和构建，而不是被动地接受。
评分这本《诗言志释》初拿到手时，我真是被它那厚重的装帧和古朴的书名所吸引。我本身对古典文学，尤其是诗歌理论抱有浓厚的兴趣，总希望能找到一些深入浅出的著作来解读那些看似晦涩难懂的古人情怀与创作心法。然而，当我翻开第一页，我发现这本书的侧重点似乎完全不在于传统的“释义”或“赏析”，它更像是一部高度凝练的、带有强烈个人色彩的“创作心法录”。书中大量使用了极富画面感的比喻和一些看似跳跃性的哲学思辨，而非我预期的那种线性的、引经据典的论证过程。比如，它用“月影入盋，光影相和”来形容意境的营造，这极美，但对于初学者来说，可能需要反复琢磨才能领会其深层含义。我期待的，是能有一条清晰的脉络，引导我如何从格律、用典、意象选择上着手，去“言志”；而这本书，似乎直接把我抛入了“志”的深处，要求我自行在其中摸索“诗”的路径。这种阅读体验是充满挑战的，它不提供标准答案，而是不断地抛出更深层次的问题。它更像是与一位已经站在山巅的隐士对弈，他指着云海，告诉你“此处有道”，却不告诉你如何攀登。对于希望通过这本书找到具体操作指南的读者来说，可能会感到有些失落，因为它提供的更多是一种精神层面的指引，一种“悟”的契机，而非“术”的传承。我个人觉得，它更适合那些已经积累了一定诗歌基础，正在寻求突破瓶颈，或希望将个人哲学融入诗歌创作的资深爱好者。
评分我花了数周时间来消化这本书中关于“物我两忘”的论述。坦白说，这部分内容给我的冲击是巨大的，但同时也是最让我感到无力和沮丧的。作者在描述诗人如何达到“物我两忘”的境界时，使用了大量近乎禅宗公案的语言，描述了一种超越语言文字的体验。我试图将这些描述与我过去阅读过的唐宋大家的作品进行对照，想找到一些具体的范例来印证作者的理论，但这种对照往往是徒劳的。因为作者强调的“忘”，似乎已经超越了任何既定的审美标准和技巧范畴，它直指创作的本源状态。我读着，脑海中浮现的不是某一首具体的诗，而是一种强烈的、对自身局限性的认知——我是否真的能达到那种“无我”的境界去“言志”？这种阅读体验不是在学习知识，而是在进行一次深刻的自我审视。这本书的价值，似乎不在于教会你如何写出好诗，而在于让你深刻反思“为何而写”以及“何为真我之志”。每一次读完，我都会合上书本，久久地静坐，感觉自己像是被抽离了日常的喧嚣，置身于一片巨大的、充满哲学回响的空旷之地。对于那些只想学习“如何写出押韵工整、意象华美的作品”的读者来说，这本书可能提供的帮助非常有限，因为它要求你先驯服自己的“自我”，才能让“诗”自然流淌。
评分这本书的语言风格极其独特，我找不到合适的词汇来准确描述它。它既不像魏晋的清谈那样飘逸洒脱，也没有晚清诗话那种精雕细琢的文人气。它更像是一种从岩石缝隙中渗出的冷冽的泉水，带着一种原始的、未加修饰的力量感。作者似乎完全不考虑读者的接受习惯，句子往往很长，句式复杂，但每一个词的选择都精准到了令人心惊的地步。在描述“志”的表达时，书中有一段话连续使用了七个动词来描摹心绪的起伏，那种层层递进、无法阻挡的气势，即使用最平实的语言来转述，也会显得苍白无力。我发现自己必须放慢语速，甚至逐字逐句地去体会作者在特定语境下赋予这些常用词汇的独特重量。这种阅读是耗费精力的，因为它要求你不仅要理解其含义，更要感知其“音律”和“力量”。它不是用来快速浏览或当作参考手册的，而是需要沉浸其中，让作者的语言节奏反过来调校你自己的思维节奏。我甚至开始怀疑，作者写这本书的目的，本身可能就是为了创造一种新的阅读体验，一种与传统诗论阅读截然不同的、充满张力的互动。对于那些偏爱轻松愉悦阅读体验的读者，这本书的阅读门槛无疑是非常高的。
评分作为纲领的诗言志“以人的内在情感作为文学的内容，通过创造情境结构来使情感得到表现，以情味作为文学的美感和价值”；《诗学》“以人的外在行为作为文学的内容，以摹写生活为其创作方法，以认识生活为其社会作用和价值”。抒情与叙事传统的区别很明显，通篇以此对比为纲，有失新意
评分本书从“诗言志”思想产生的时代考开始探讨，分别对“志”、“言”与“和”的内涵进行阐释，强调“诗言志”是以“情”为主的感情活动，最后将“诗言志”思想与亚里士多德的《诗学》从文学内容、创作方法、价值观念和思想体系等方面进行比较。条理清晰，内容丰富，深受启发。/2018.11.1
评分不打算看完了
评分本书思路与厄尔·迈纳《比较诗学》颇多相似，也与陈世骧不谋而合，皆是从中西两大诗学体系的源头论证诗学传统的基因与走势，而以“情”为核心的诗学阐释，自是重申了“中国抒情传统”的路数，也与朱自清的《诗言志辨》遥相呼应。另“源于情，形于境，成于味”也成为王文生此后一系列作品的基本框架。
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