中国花鸟名画全集-彩图版(全四册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:光明日报出版社

作者:杨飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:396.00

装帧:精装

isbn号码:9787801456878

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中国古代建筑艺术撷英（全五册） 一部殿堂级的中国古代建筑艺术通史，涵盖建筑思想、设计、构造与文化内涵的深度解读。 本书导言： 中国古代建筑，作为中华文明的物质载体与精神象征，以其独特的结构体系、精妙的艺术表现和深厚的文化底蕴，屹立于世界建筑史之林。它不仅是古代匠人智慧的结晶，更是社会制度、宗教信仰、哲学思想与审美情趣的综合体现。本书《中国古代建筑艺术撷英》旨在系统、全面、深入地梳理和阐述中国古代建筑的演变脉络、核心特征及其艺术成就，为读者构建一个宏大而精微的古代建筑世界图景。全书共分五册，内容涵盖了从远古萌芽到清末民初的漫长历史进程中，各类建筑的类型、构造技术、美学风格及文化意蕴。 第一册：先秦至魏晋南北朝：建筑的起源、定型与融合（约300字） 本册聚焦于中国建筑从原始形态向成熟体系过渡的关键历史时期。我们将探讨原始聚落的形态，如河姆渡、半坡遗址所揭示的早期居住模式。重点分析夏商周三代礼制建筑（如宫殿、宗庙）的出现及其对后世“前朝后市，左祖右社”格局的奠定。详细阐述夯土技术、木构架体系的初步确立过程。 魏晋南北朝时期，是中国建筑史上一个充满变革与融合的阶段。佛教建筑的引入是本册的核心议题。我们将深入剖析石窟寺、佛塔的结构形制，研究外来文化与本土木构体系的碰撞与适应。同时，本册也会梳理早期园林（如玄学思想影响下的山林审美）的初步形态，为后世私家园林的繁荣埋下伏笔。通过对这一时期建筑遗存的细致考察，读者将领略到中国建筑在多元文化激荡中寻求自我整合的坚韧力量。 第二册：隋唐盛世：恢宏气魄与模数化的成熟（约350字） 隋唐时期，中国社会达到了前所未有的开放与繁荣，其建筑风格亦呈现出大气磅礴、法度森严的时代特征。本册将以唐代都城——长安城的规划布局为核心，展现严谨的城市里坊制和中轴对称的宫殿群体布局，体现中央集权的政治理想。 在单体建筑方面，本册详述了唐代木构架的成熟技术。重点解析“斗栱”（Dougong）在结构和装饰中的作用，其“减柱造”和“齐心斗栱”的特点，如何支撑起巨大的屋顶。我们将通过对现存唐代木构建筑（如五台山南禅寺、佛光寺大殿）的测绘分析，深入剖析唐代建筑的雄浑比例、简洁造型以及严谨的模数化设计理念。同时，本册也会涵盖唐代皇家园林（如大明宫太液池）的恢宏气势，以及佛教建筑如大雁塔、小雁塔所体现的砖石技术成就。唐代建筑，以其浑厚典雅的风格，树立了中国古典建筑的典范。 第三册：宋元时期：技术精进与文人审美的渗透（约350字） 宋代，商业经济繁荣，市民阶层壮大，建筑也呈现出更加精细化和生活化的趋势。本册将细致解读宋代建筑技术上的重大飞跃。核心内容是对《营造法式》的深入解读，这是世界上最早颁布的官方建筑设计与施工标准。我们将分析其“材分制”对建筑构件标准化、模数化的极致追求，以及其在处理复杂结构（如高层楼阁）上的精妙解决方案。 在建筑类型上，本册关注宋代城市商业建筑（如州桥、瓦子）的发展，以及住宅建筑的类型学变化。同时，随着理学和文人精神的兴起，园林艺术开始向写意、师法自然的审美方向发展，湖泊、叠石、花木的布局更加讲究意境的营造。元代的建筑则展现了蒙古民族的审美影响，在宗教建筑（如喇嘛教寺庙）中，融合了中原与西域的元素。通过对宋元时期建筑的解析，读者将看到技术理性与文化意趣的完美结合。 第四册：明清：等级森严、装饰繁复与工艺的巅峰（约350字） 明清两代是中国古代建筑体系的集大成与定型期，同时也标志着其在创新上的趋于保守，转向对既有体系的精致化和程式化处理。本册的重点在于剖析这一时期严苛的“等级制度”如何在建筑的形制、色彩和装饰上得到体现。 我们将详细解析故宫等皇家宫殿群的规划哲学，包括“前朝后寝”、“三朝五门”的礼制布局，以及单体建筑中屋顶形式（庑殿、歇山、悬山）、开间数量、彩画图案和台基高度所严格对应的等级含义。斗栱结构在此时期逐渐趋于装饰化，其承重功能被墙体和梁架部分承担，而装饰性的色彩和彩画则达到了空前的繁复与华丽。此外，本册还将对比分析明清时期江南私家园林（如拙政园、留园）的精巧布局，它们在有限空间内追求移步换景、诗画合一的审美情趣，与皇家建筑的宏大形成鲜明对比。民间建筑的类型学，如徽派的马头墙、晋派的砖雕艺术，也将得到详尽介绍。 第五册：建筑的构件、材料与文化象征（约150字） 本册作为总结与专题研究，侧重于建筑的构成要素及其背后的文化语境。我们将系统梳理中国传统木构架的“梁、柱、檩、枋”等核心构件的结构功能与演变。详细探讨用于构件连接的榫卯技术，揭示其“以柔克刚”的抗震智慧。 材料方面，砖、瓦、石材在不同地区的运用特点及烧制工艺将被探讨。更重要的是，本册会深入挖掘中国建筑中的象征意义：屋顶的坡度和曲线所寄托的天地观、檐角翘起的寓意、色彩（如黄色琉璃瓦的帝王之色）的文化含义，以及建筑群体与自然环境的和谐关系。本书旨在为读者提供一个完整、深入、立体的古代建筑艺术鉴赏体系。

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说实话，我本来对这种集合类的画册持保留态度，总觉得内容会比较泛泛而谈，难以深入。但翻开这几册后，我完全改变了看法。它的内容深度和广度都超出了我的预期。不仅仅是名作的汇集，更重要的是对这些作品背后的文化背景、艺术手法进行了细致的梳理和阐释。比如，书中对“写意”和“工笔”两种主要风格的演变做了清晰的对比分析，使得即便是初入门的读者也能迅速抓住重点。我尤其欣赏它对不同地域、不同时代画家创作理念的探讨，这让我对花鸟画不再是孤立地欣赏某一幅画，而是将其置于整个中国艺术史的长河中去理解。那些关于梅兰竹菊“四君子”精神内涵的解析，更是将绘画上升到了人格修养的层面，让人在欣赏美的同时，也能受到精神的洗礼。这套书的价值，绝非仅仅在于“彩图”二字，更在于其背后扎实的学术支撑和深厚的文化底蕴。

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这套关于中国花鸟画的画册，真是让人眼前一亮。我特意订购了这套彩图版，希望能系统地领略一下中国传统绘画的精髓。从收到的实物来看，装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的色彩都达到了相当高的水准。每一幅画作的细节都清晰可见，那种工笔的细腻、写意的洒脱，透过这精美的印刷得以很好地再现。尤其是那些宋元时期的名家作品，那种对自然物象的观察入微和精神气质的捕捉，真的让人叹为观止。我花了大量时间去品鉴那些看似简单的几笔，实则蕴含的深厚功力和哲学意境。比如某位画家笔下的麻雀，那种灵动和生气，简直像是要从纸上跳出来一般。这本书的排版也很有讲究，它不仅仅是简单地罗列作品，而是似乎在引导读者进行一场视觉的漫游，从不同的历史时期和流派中去感受中国文人画的独特魅力。对于喜爱传统艺术，想要深入了解中国花鸟画发展脉络的爱好者来说，这套书绝对是不可多得的珍藏佳品。

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说句实在话，我买这套书初衷是为了给家里的孩子作为美术启蒙教材。我希望他能从小接触到真正高质量的中国传统艺术。经过一段时间的使用后，我发现它不仅适合孩子，也深深地吸引了我自己。书中的选材非常平衡，既有宫廷画院的富丽堂皇，也有文人画的清雅脱俗。更棒的一点是，它不是那种枯燥的图录，而是融入了大量的解读和赏析文字，这些文字的语言既专业又不失可读性，即便是小孩子也能在父母的引导下，对画作产生初步的兴趣。比如，书中对不同鸟类神态的描述，能够激发孩子们对自然界的好奇心。这套书成功地架起了一座现代读者与传统艺术之间的桥梁，它不仅是知识的载体，更是一种审美情趣的熏陶剂，非常值得家庭拥有。

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对于我这种收藏级的美术爱好者来说，一套好的画册，其最大的魅力在于其“原貌再现”的能力。这套书在这方面做得堪称典范。我过去在博物馆或是在网络上看到的许多经典作品，总觉得缺少了一种“临场感”，色彩偏暗或者细节模糊。然而，这套彩图版的印刷质量，几乎能让人感受到原作的笔触力度和纸张的肌理。特别是对那些需要极高色彩还原度的作品，比如明清时期粉彩风格的花鸟画，那种鲜活的色彩和细腻的过渡，都被完美地捕捉了下来。它让我对那些名作有了全新的认识，很多以前被我忽略的背景处理和题跋细节，现在都清晰可见。这套书无疑提升了我的鉴赏标准，因为它提供了一个极度接近原作的视觉窗口，让收藏和研究都变得更加有价值。

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我是一个业余的书法爱好者，一直对中国传统艺术中的“气韵生动”非常着迷。因此，我抱着学习和借鉴的心态购入了这套画册。拿到手后，首先被其装帧的厚重感所折服，拿在手里就有一种庄重感。进入内容后，我发现它在展示技法细节方面做得尤为出色。很多画作，尤其是那些工笔花卉，那些细微的晕染、线条的粗细变化，在过去看到的普通翻印本中是完全无法体会的。通过这套书，我得以近距离观察画家是如何运用毛笔控制墨色浓淡、如何处理花瓣的层次感的。这对于我练习书法中的提按顿挫、墨色的变化练习，提供了极佳的直观范例。它教会我，真正的艺术不在于描摹，而在于提炼和表达内在的生命力。每一次翻阅，都像是在与古代的匠人进行无声的对话，学习他们对自然观察的专注和对笔墨的精准掌控。

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