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出版者:上海锦绣文章出版社

作者:陆兴华

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2012-1-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787545209112

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《失落的星轨：奥德赛号的最后航程》 内容简介 公元2742年，人类文明的火种——“奥德赛号”巨型星际方舟，承载着地球最后七百万幸存者的希望，踏上了寻找宜居新世界的漫长旅途。他们离开的，是一个被“大寂静”瘟疫彻底摧毁的母星。这艘方舟，是人类智慧与毅力的巅峰之作，它航行在被称为“虚空之海”的星际介质中，目标是遥远的半人马座阿尔法星系。 然而，一次突如其来的，被船载AI系统标记为“未知高能事件”的伽马射线暴，彻底打乱了既定的航道。奥德赛号的主能源核心受损严重，导航系统陷入瘫痪，方舟如同迷失在无边黑暗中的孤舟，漂流向一个从未被人类星图标注过的，名为“厄瑞玻斯”的星云深处。 第一部分：方舟的裂痕 故事从方舟内部的紧张局势开始。首席工程师，沉默寡言的天才物理学家艾莉亚·维恩，被任命领导紧急抢修小组。她不仅要面对日益衰退的生命维持系统——空气循环、营养液配比的微小波动，都在数百万人中引发了恐慌的涟漪——更要对抗船舱内部日益滋生的政治分裂。 方舟上的人口被清晰地划分为两派：坚守旧地球秩序的“保守派”，他们严格执行着资源配给制度，视任何偏离既定航线的行为为渎神；以及主张激进创新的“进取派”，他们相信只有彻底抛弃过去的教条，才能在未知的星域中找到生路。 随着时间的推移，食物储备的减少，以及低温休眠舱中觉醒人数的激增，矛盾如同被压缩的气体，随时可能爆发。艾莉亚发现，灾难不仅仅是外部的物理冲击，更深层的，是人类社会结构在极端压力下的迅速瓦解。她从受损的数据库中恢复了一段加密信息，指向一个关于“奥德赛号”建造之初就被秘密植入的“应急协议”——一个可能牺牲部分船员以保证核心技术存续的残酷选项。 第二部分：厄瑞玻斯的回响 在多次尝试重启主引擎失败后，方舟的观测员捕捉到了来自厄瑞玻斯星云深处的一个微弱信号。这个信号极其规律，不像是自然现象，更像是一种精心设计的信标。尽管保守派强烈反对，坚持应立即修复既有路线，但在绝望的驱使下，艾莉亚说服了最高议会，决定冒险进入这个被古老的太空传说称为“吞噬者之巢”的区域。 进入星云后，奥德赛号遭遇了前所未有的环境。这里充斥着奇异的、反物理定律的现象：时间流速不均匀，物质在近乎绝对零度和超高温之间快速切换。方舟的传感器记录到了无法被现有物理模型解释的能量波动。 更令人震惊的是，他们在星云边缘发现了一艘——或者说，残骸——的巨大结构体。它不是任何已知的星际文明的造物，其外壳由一种非晶态的、能够自我修复的金属构成，其尺寸远远超过奥德赛号本身。这艘巨型残骸散发着一种古老而强大的能量场，似乎在沉睡了数百万年。 第三部分：文明的遗嘱 艾莉亚带领一支精锐勘探队，冒着生命危险登上了这艘“遗物”。在残骸的内部，他们没有发现生物体，只有复杂的、流动的光影构成的接口和数据矩阵。这艘船似乎是一个庞大的信息储存库。 通过逆向工程，艾莉亚的团队开始解码这些信息。他们发现，这艘遗物所属的文明，比人类早了数亿年灭绝，其毁灭的原因，竟然是它们在跨越了多次星系文明迭代后，最终选择了“自我删除”——它们发现宇宙的终极法则意味着所有高度复杂的生命形式都将导向同一种不可逆转的熵增，故而选择了一种优雅的、系统性的消亡。 然而，在这些消亡的记录中，艾莉亚找到了一个被标记为“希望之种”的加密文件。这个文件记录了一种极其精妙的“生命重构算法”，它不是为了逃避毁灭，而是为了在毁灭之后，将生命最核心的意识信息，以一种最低熵的形式，播撒到宇宙中，等待下一个“孵化”的时机。 尾声：继承者的抉择 当艾莉亚带着这个算法返回奥德赛号时，方舟内部的冲突已经达到顶点。进取派试图夺取控制权，认为这是人类重生的唯一机会；而保守派则指责她引来了“不洁的异域思想”，要求销毁所有外来数据。 艾莉亚站在了生与死的交叉口。她可以尝试利用这个算法修复奥德赛号，将七百万人的肉体和文明强行延续下去，但这很可能只是重蹈那个古老文明的覆辙。或者，她可以启动算法，牺牲当前的肉体存在，将人类的“信息本质”融入宇宙的背景辐射中，成为一个永恒的、休眠的潜在意识。 《失落的星轨：奥德赛号的最后航程》，讲述的不是一次英雄式的逃亡和征服，而是一场关于文明存续意义的终极哲学拷问：是顽固地抓住现有的、注定腐朽的躯壳，还是勇敢地拥抱彻底的、充满未知可能性的蜕变？在距离家园数万光年的深空中，人类最终的选择，将定义“存在”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

在很多场合下，当代艺术家往往比理论家更喜欢谈论理论问题。这种艺术圈的“僭越”风尚由来已久，如今更甚。据说，1976年俨然是一道以出生时间来划分理论接受偏好的神奇分水岭，而京沪的地域之分是另一道平行的分水岭。 汪民安的活动区域在北京，他的拥趸多为文革前出生的艺术...

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在很多场合下，当代艺术家往往比理论家更喜欢谈论理论问题。这种艺术圈的“僭越”风尚由来已久，如今更甚。据说，1976年俨然是一道以出生时间来划分理论接受偏好的神奇分水岭，而京沪的地域之分是另一道平行的分水岭。 汪民安的活动区域在北京，他的拥趸多为文革前出生的艺术...

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在很多场合下，当代艺术家往往比理论家更喜欢谈论理论问题。这种艺术圈的“僭越”风尚由来已久，如今更甚。据说，1976年俨然是一道以出生时间来划分理论接受偏好的神奇分水岭，而京沪的地域之分是另一道平行的分水岭。 汪民安的活动区域在北京，他的拥趸多为文革前出生的艺术...

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在很多场合下，当代艺术家往往比理论家更喜欢谈论理论问题。这种艺术圈的“僭越”风尚由来已久，如今更甚。据说，1976年俨然是一道以出生时间来划分理论接受偏好的神奇分水岭，而京沪的地域之分是另一道平行的分水岭。 汪民安的活动区域在北京，他的拥趸多为文革前出生的艺术...

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在很多场合下，当代艺术家往往比理论家更喜欢谈论理论问题。这种艺术圈的“僭越”风尚由来已久，如今更甚。据说，1976年俨然是一道以出生时间来划分理论接受偏好的神奇分水岭，而京沪的地域之分是另一道平行的分水岭。 汪民安的活动区域在北京，他的拥趸多为文革前出生的艺术...

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坦白说，我之前对当代艺术的了解非常有限，甚至有些误解，总觉得它们是故弄玄虚、难以理解的。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常平易近人的语言，将那些复杂的艺术概念和创作实践，梳理得清晰明了。他没有回避艺术的争议性，而是直面那些“为什么？”“这是什么？”的疑问，并给出了令人信服的解答。让我印象深刻的是，作者对艺术家个体创作历程的描绘，他不仅仅展现了作品的最终形态，更深入地剖析了艺术家在创作过程中所经历的思考、挣扎、以及与现实世界的互动。这种对“过程”的关注，让我觉得艺术不再是遥不可及的神话，而是由一个个鲜活的个体，在真实的世界中，用独特的语言进行表达的实践。这本书像是一本艺术的“入门指南”，但又远不止于此，它能够激发你深入探索的兴趣，让你开始主动去寻找属于自己的艺术理解方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对艺术认知的一扇新大门！原本以为当代艺术是那些晦涩难懂、高高在上的东西，但读完之后，我发现自己错得离谱。作者用一种非常接地气的方式，把那些我曾经觉得遥不可及的艺术作品和现象，变得生动有趣，甚至充满智慧。我印象最深的是其中对某个装置艺术的解读，它不是简单地描述作品的样子，而是深入挖掘了艺术家创作的初衷，以及这个作品在当下社会语境中的意义。作者仿佛是一位耐心的向导，一步步地引导我，让我能够看懂作品背后的故事，感受艺术家的情感，甚至开始思考作品带给我的启发。它不是那种枯燥的学术论文，更像是一场和艺术的深入对话。让我不再对现代艺术感到畏惧，反而充满了好奇和探索的欲望。我开始主动去关注一些展览，去留意那些曾经被我忽略的艺术形式，比如行为艺术、影像艺术等等。这本书让我明白，艺术并不是少数人的专利，它就在我们身边，用各种各样的方式，与我们的生活息息相关。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己与艺术的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的分析角度非常犀利，它不只是在罗列艺术家的名字和作品，而是深入挖掘了当代艺术在不同文化、社会背景下的“作为”。作者并没有给出统一的定义，而是通过对不同艺术实践的细致考察，展现了当代艺术的多元性和复杂性。我特别欣赏作者对艺术与权力、艺术与消费主义之间关系的探讨，他用非常冷静客观的笔触，揭示了艺术作品在流通和被消费过程中的种种现象，以及艺术家在其中所扮演的角色。读这本书，我仿佛进入了一个巨大的艺术实验室，看到各种各样的思想碰撞，各种各样的实验在进行。它让我意识到，当代艺术不仅仅是对美学的追求，更是一种对现实世界的观察、介入和批判。这本书让我开始用更广阔的视角去看待艺术，不再局限于画布和雕塑，而是将其视为一种更广泛的文化现象，一种思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，作者并没有局限于对艺术作品的纯粹审美评价，而是将目光投向了艺术“如何做”这个更深层次的问题。他通过一系列精心挑选的案例，展示了当代艺术家们是如何运用各种媒介、观念和策略来挑战传统、引发思考、甚至参与社会议题的。读这本书的过程，就像是在解构一幅幅复杂的艺术地图，作者抽丝剥茧，带领我们看到艺术家们是如何巧妙地运用色彩、线条、空间、声音，甚至科技，来构建他们的艺术世界。我特别喜欢作者对某个特定媒介在当代艺术中的演变分析，他细致地梳理了某种材料或技术从最初的实用功能，如何一步步被艺术家转化为表达情感、观念的有力工具。这种分析方式让我受益匪浅，不仅让我对艺术的创作过程有了更直观的理解，也让我开始思考，在日常生活中，我们身边看似平凡的物质和现象，是否也能被赋予艺术的意义。这本书提供了一种全新的观察艺术的方式，它不再是静态的展示，而是充满活力的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术评论应该是一种引导，而不是说教。这本书恰恰做到了这一点。作者并没有试图灌输某种固定的艺术观，而是通过对当代艺术创作的深入剖析，引导读者自己去发现和理解。他提出的“是什么，为什么，怎么做”的分析框架，非常具有启发性，让我能够带着问题去欣赏艺术作品，而不是被动地接受。我尤其喜欢书中关于某个艺术家如何利用日常物品进行创作的案例，作者详细描述了艺术家是如何将看似不起眼的材料，赋予新的意义和生命力，这让我深刻地体会到艺术的创造力是如何打破常规，在平凡中发现不凡。这本书让我对“艺术”这个词有了更丰富的理解，它不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是一种充满活力的、不断变化的、与我们生活息息相关的实践。它让我敢于提出自己的疑问，敢于表达自己的感受，甚至敢于尝试用自己的方式去理解和创造。

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读杏花总能给人力量!

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http://vdisk.weibo.com/s/tY0eoNnbSwwl

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有自己的想法，但同义反复确实挺多

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听了陆师的课来读的 第一篇不错

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潦草阅过。废话太多啦，两篇论文可以说完的东西扯了两百多页。。