《名家通识讲座书系:中国现当代文学名篇十五讲》的作者带我们进入了十二部现当代文学名著:《狂人日记》、《知堂文集》、《电》、《边城》、《雷雨》、《十四行集》、《生死场》、《骆驼祥子》、《子夜》、《倾城之恋》、《长恨歌》、《坚硬如水》,仔细领会作品的内在精细微妙之处,细细品位每一部作品的来源与肌理,质疑隐藏在作品中的缝隙,借此提供更多言说的可能性。
陈思和,1954年生于上海。复旦大学中文系教授,博士生导师,复旦大学人文学院副院长,中国现代文学学会副会长,中国文艺学学会副会长,上海作协副主席,《上海文学》主编。主要著作:《巴金论稿》、《中国新文学整体观》、《中国当代文学史教程》、《中国当代文学关键词十讲》等。
同意另外一个书友的观点,说是文本分析,但陈是想通过代表性的作者作品探讨现当代文学史的发展脉络。他在序言里说现在考研的同学都不会阅读,所以意思是要提供一些文本分析的方法,确实很学院派,注重理论和框架性,有时候看着看着就好像自己是在教室上课,不时老师还要敲黑板...
评分陈思和教授的文学评论,包含对十二部作品的分析。我读文学评论类的文章,一般会跳过对我没读过的文本的分析。没读过原著先读分析是一件太煞风景的事情。因此这本书里跳过了对《生死场》、《长恨歌》和《坚硬如水》的分析。 先生的文字晓畅而有见地,很多观点醒人耳目,尤其是对...
评分作为文学普及类读物,对每部作品不可能分析得太深刻,只能点到为止。让读者知道有这么一种看法。 《雷雨》、《狂人日记》的分析看得太多,书中的分析没有大的亮点,但是让人惊艳的是对《坚硬如水》的分析。 这本书是当时大学一个现代文学老师的推荐的,总的来说品质不错,有听...
评分作为文学普及类读物,对每部作品不可能分析得太深刻,只能点到为止。让读者知道有这么一种看法。 《雷雨》、《狂人日记》的分析看得太多,书中的分析没有大的亮点,但是让人惊艳的是对《坚硬如水》的分析。 这本书是当时大学一个现代文学老师的推荐的,总的来说品质不错,有听...
评分说实话,我一开始对这类“名篇解读”的集合型书籍抱有一丝疑虑,担心它们会流于表面化、缺乏实质的见解。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它最令人称道之处,在于其选篇的精妙与论述的独到视角。作者似乎拥有一种魔力,能够从我们耳熟能详的作品中,发掘出前人未曾深入探讨过的侧面。例如,在分析某位作家的某个关键转折期时,作者并没有简单地归因为外部环境的压力,而是深入到作家的个体心理结构和美学追求的内在矛盾中去探寻根源,这种由内而外的剖析方式,极大地丰富了我对这些经典作品的理解层次。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位经验丰富、学识渊博的向导,他不仅指引我看到了风景的壮丽,更教会了我如何欣赏每一块岩石上雕刻的时间痕迹。全书的行文流畅自如,学术语言与大众传播的平衡拿捏得炉火纯青,保证了信息传递的有效性,同时也维持了阅读体验的愉悦感,实属难得。
评分这部作品,从翻开扉页的那一刻起,就让我感受到了一种沉甸甸的学术气息与人文关怀的完美融合。它并非那种故作高深的理论堆砌,而是以一种极为细腻和充满激情的笔触,带领读者走入了中国文学波澜壮阔的百年历程。作者的叙事节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流般娓娓道来,剖析那些不易察觉的时代暗流;时而又似惊涛拍岸,将那些文学巨匠横空出世的震撼时刻描摹得淋漓尽致。我特别欣赏其中对于文本细读的深度挖掘,那些看似寻常的段落,经过作者的层层剥茧,竟能展现出令人拍案叫绝的深层意蕴。它成功地将宏大的历史背景与微观的文本解读有效地结合起来,让读者在理解时代变迁的同时,也能领略到语言艺术的无穷魅力。这种兼具广度与深度的解读,无疑为文学爱好者和初学者都提供了一个极佳的切入点,让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。它不仅仅是一部文学赏析指南,更像是一场穿越时空的心灵对话,让人对“中国性”的文学表达有了全新的认识。
评分这本书的装帧和排版设计也值得称赞,它体现了对阅读体验的尊重。纸张的质感温和,字体选择既有古朴的书卷气,又不失现代阅读的舒适度,长时间阅读下来,眼睛不易疲劳。内容组织上,结构清晰得如同精密的手术刀,每一讲的过渡都自然而然,没有突兀感。特别是当作者引用原始文本进行佐证时,那些选段的插入都恰到好处,既完成了论证,又没有打断读者的思路。它不像某些学术著作那样,将所有重点都加粗或用脚注堆满,而是用一种更具“呼吸感”的方式呈现信息,让读者可以跟随作者的思绪自然而然地深入下去。这种对细节的关注,使得阅读过程本身成为一种享受,而非任务。它成功地将严肃的文学研讨,转化成了一次愉悦的、富有启迪性的智力冒险,让人愿意一页接一页地翻下去,生怕错过任何精妙的论断。
评分这本书的价值,绝不应仅仅被局限在“学习参考书”的范畴内。我把它当成了一次精神上的重塑之旅。作者对于文学史脉络的梳理,清晰得如同基因图谱,将那些看似零散的作家和流派,有条不紊地编织进一条连续的、充满张力的历史长河之中。这种宏观的把握能力,让原本可能感到晦涩难懂的文学演变过程变得清晰可见。更让我印象深刻的是,作者在论述中展现出的那种近乎虔诚的批判精神。他敢于直面文学史中的争议点和被长期忽略的角落,用坚实的论据和冷静的分析去重新审视那些被神化的“定论”。这种不盲从、重思辨的态度,极大地激发了我作为一个读者的思考欲望。读完之后,我发现自己看待任何一篇新作品时,都会不自觉地将之置于这个被搭建起来的、有厚度的历史框架内进行比对和衡量,这无疑是一种宝贵的思维训练。
评分最让我感到惊喜的是,这部作品的探讨视野并未局限于纯粹的文本分析,它巧妙地将文学与同时期的社会思潮、哲学观念乃至日常生活图景联系起来。作者不是将作家们孤立地放置在象牙塔中进行评判,而是将他们置于那个特定的“人”与“时代”的交汇点上。通过这种跨学科的对话,文学作品的生命力被极大地激发出来了,它们不再是陈旧的课本范例,而是鲜活的、仍在与我们进行对话的文化载体。这种综合性的解读,提供了一种更为立体和丰满的理解角度,帮助我理解为什么某些作品能够跨越时间,持续地触动一代又一代人的心灵。它教会了我如何“带着问题”去阅读,如何从文学中汲取关乎人类生存状态的普世智慧。总而言之,这是一部既有深度又有温度,既严谨又富于激情的诚意之作。
评分最喜欢这本,太好了!!
评分补读,选读。值得一看的讲稿。陈思和研究巴金很到位(可惜我不喜欢巴金)。评沈从文没有张新颖有劲道。对王安忆的极度称赞有待时间检验。评张爱玲虽然刻薄但一针见血:“当代虚无主义青年的精神保姆”。不过老师,生活本来就他妈的什么意义都没有呀,你也看到生活是怎样残酷地教育我们啦,人文教育改变不了生活的,能够改变生活的只有永恒且令人绝望的权力。
评分越来越佩服陈思和这样的学者了,看他对《十四行诗》从内到外,挨个分析又整体概括,还有对张爱玲的褒贬,对周氏兄弟的探究,都很有见地和深度。
评分大二那年记忆。
评分哈哈~陈思和真讨厌张爱玲啊~把当代文学话语分为权力、启蒙、民间三大块儿好像就是陈思和在九十年代率先提出来的,倒是很有启发,但总摆脱不了知识分子被抛离权力中心的寂寥。想通这一点也就不难理解陈思和为什么会对张爱玲这样处于各种话语交叉地带的作家予以贬低了:“三权分立”还不是去中心化,最独特的作家总在各个领域都是边缘的,文学史在制造“正典”的同时也在制造“负典”。
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