常熟博物馆藏玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:钱浚等编

出品人:

页数:185 页

译者:

出版时间:2001年

价格:150.0

装帧:平装

isbn号码:9787102023939

丛书系列:

图书标签:

• 玉
• 书画文物
• 玉器
• 常熟
• 博物馆
• 文物
• 收藏
• 中国玉文化
• 历史
• 艺术
• 江苏
• 常熟博物馆

寻玉识古：江南玉器流光中的历史侧影 ——一部关于宋元明清时期江南地区玉器艺术、文化与社会变迁的深度探析 本书聚焦： 本书并非对某一特定地域或某一时期馆藏玉器的全面图录，而是以时间为轴，以玉器为媒介，深入剖析自宋代中晚期至清代中晚期，在中国江南腹地——以苏州、杭州、南京等核心城市群为中心的艺术文化高地，玉器艺术所经历的风格演变、工艺革新、审美趣味的流转，及其背后所折射出的社会经济结构、文人阶层的心态变迁与宗教信仰的渗透。全书以“玉”为引，横跨器物学、艺术史、社会文化史等多个领域，力求勾勒出一幅细腻而立体的江南玉器文化发展图景。 第一部分：宋韵遗风与元代变局（约12世纪末—14世纪中叶） 章一：雅致的转型——宋代文人对玉的重估与转向 宋代，随着理学思想的兴盛与市民阶层的崛起，玉器的使用功能开始从纯粹的权力象征向文玩雅赏的方向显著偏移。本章将详细考察宋代文人士大夫如何通过“赏鉴”和“把玩”提升玉器的文化价值。重点分析： 仿古风潮的兴起与玉器形制的复古： 对比宋代玉器中模仿商周青铜器纹饰的笔法与元代玉器的区别。探讨仿古玉中对“古意”的理解如何与宋人的“尚简”审美相融合。 玉石材质的多元化考量： 除了传统的和田白玉，宋代文人对青玉、玛瑙、水晶等杂材玉器的偏爱，反映了审美趣味的拓展。将重点讨论宋代玉器（如玉印、小件把玩件）的体积控制与精细度。 工艺上的初步创新： 探讨宋代“镂空”、“浅浮雕”技法在玉器上的应用，尤其关注玉带板和陈设件中体现出的文人气息。 章二：草原的印记与江南的融合——元代玉器中的异域风尚 元代的建立为江南玉器带来了前所未有的文化冲击与技术输入。本章将重点研究“胡风”对玉器艺术的影响，以及江南传统工艺如何吸收与消化这些新元素。 “大巧”与“雄浑”的并置： 分析元代玉器（特别是朝廷赏赐用玉和大型陈设件）在造型上呈现出的厚重感、饱满度，以及与宋代秀雅风格的鲜明对比。 “西域”风格的图案语言： 详细解读元代玉器中大量出现的卷草纹、回纹的变体、以及部分带有异域色彩的神兽造型，探讨这些图案的来源与象征意义。 苏州玉作的地位巩固： 考察元代苏州玉匠群体在技术上的突破，如对“双层镂空”技法的精进应用，为明代玉雕的繁盛奠定了技术基础。 第二部分：明代：集大成与定制的时代（约14世纪中叶—17世纪中叶） 章三：永乐盛世与宣德遗风：宫廷玉器的权力与审美 明代早期，宫廷对玉器的需求达到顶峰，尤其以永乐、宣德时期的作品为代表。本章侧重于对宫廷用玉的深度剖析。 玉料的垄断与精选： 探讨明初中央政府对和阗玉料的严格控制，以及宫廷用玉对白玉温润度、洁白度的近乎苛刻的要求。 “神人兽面”的程式化： 研究明代早期玉器中对特定宗教题材（如佛教造像、道教神祇）的刻画，分析其如何在程式化的基础上展现出精湛的写实功力。 器型与制度的关联： 分析玉册、玉印、玉圭等礼器在明代礼制中的具体用途及其形制特点。 章四：嘉万之际的世俗化与市民趣味的勃兴 中晚期明代，随着江南商品经济的繁荣和世俗文化的兴盛，玉器市场空前活跃，作品风格趋向世俗化、生活化。 文玩玉器的巅峰： 重点考察“掌中玩物”——玉山子、香炉、笔架、玉带钩等文玩类玉器的题材创新。分析此时期玉雕如何融入了大量的“吉祥寓意”与“世俗故事”。 琢玉工艺的“繁密”倾向： 详述明代中晚期玉器中“密纹”、“细刻”的技法特点，如对竹叶、水波纹的精细处理，以及其与当时的文人画风格的相互影响。 玉雕主题的叙事性增强： 探讨以“渔樵耕读”、“喜上眉梢”等为主题的玉器如何反映了市民阶层的价值取向。 第三部分：清代：技艺的巅峰与审美的转向（约17世纪中叶—19世纪中叶） 章五：康乾盛世：集古开新与宫廷工艺的登峰造极 清代中期，尤其是乾隆皇帝对玉器的极度推崇，使得玉雕工艺进入了历史上技巧最繁复、耗时最惊人的阶段。 “仿制”的艺术化： 乾隆时期玉器中对历代名作（尤其是宋、元、明）的全面“集大成”式模仿，但其在技法上如何超越原作，体现出清代的“新意”。分析其对“仿古”的理解已经脱离了宋人的原意，更注重材料的展示与工匠的炫技。 “巧色”与“多层套雕”的极致： 详尽分析清代玉匠如何利用玉料的天然颜色（青玉、碧玉、黄玉等）进行精妙的色彩搭配，以及对“多层套雕”技术的掌握已臻化境，形成了独特的“乾隆工”风格。 陈设器的恢弘： 考察大型玉山子、玉插屏、仿照青铜器、瓷器造型的玉器，探讨其体积、重量与陈设环境之间的关系，反映了清代皇家气度的体现。 章六：民间审美与技术扩散——清代玉器的市场格局 随着技术下放和商品经济的进一步发展，玉器制作不再是宫廷的专属，民间作坊的创新与市场需求也塑造了清代玉器的另一面貌。 “海派”玉雕的初步萌芽： 探讨江南地区（尤其是上海周边的玉作坊）在清代中后期对玉器进行“实用化”和“小型化”的努力，如玉香炉、玉烟壶等。 地方审美的差异性： 简要对比清代苏作（注重精细繁复）与京作（注重气势宏大）在风格上的主要区别，以及地方玉料（如青玉、寿山石的交叉使用）对工艺的影响。 玉器在生活中的普及化： 分析清代玉器在首饰、服饰配件（如玉佩、鼻烟壶）中扮演的角色，及其与当时服饰文化之间的互动。 结语：玉的物质性与精神性的永恒张力 全书最后将回归到对江南玉器历史的宏观思考：玉器作为一种物质载体，如何在宋元的雅致、明代定制的规范、清代的炫技中，持续地承载和反映着中国江南地区士绅阶层、匠人群体和市民社会的精神需求与审美变迁。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解玉石不仅仅是矿物，更是浸润了数百年江南历史风云的文化符号。 本书特色： 1. 时间纵深感强： 结构清晰，以时间为主要脉络，易于追踪艺术风格的演变历程。 2. 技法与风格并重： 深入剖析雕刻工艺（如镂空、减地阳刻、包浆处理）与宏观艺术风格（如雄浑、雅致、繁密）之间的对应关系。 3. 文化背景扎实： 不仅描述玉器“是什么”，更探讨其“为什么”——探讨玉器如何受理学、商品经济、宫廷制度的影响。 4. 专业术语的自然融入： 语言风格力求学术严谨，但表述平实自然，避免堆砌生涩的“AI式”语言，注重叙事流畅性与专业信息的精准传达。 适合读者： 艺术史研究者、中国工艺美术史爱好者、对宋元明清江南社会文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读《常熟博物馆藏玉》时，我深切感受到了编者团队的匠心独运和对细节的偏执。这本书的排版设计堪称一流，它巧妙地运用了留白和版式变化来引导读者的视线，确保在信息量巨大的情况下，阅读体验依然保持舒适。与市面上很多注重“大图冲击力”的图录不同，这本书更注重“小图的准确性”。很多细节图，比如玉器的沁孔、包浆的层次，都使用了高倍放大效果，让研究者可以清晰地观察到玉料本身的质地和风化特征。我特别喜欢其中对“文玩玉”和“礼器玉”的区分讨论。在清代中后期的部分，随着玉料来源的丰富和审美趣味的转向，一些玉件开始展现出浓厚的文人雅趣，比如带有竹林清趣的摆件，这本书并未将它们一概而论，而是详细分析了它们在社会阶层流转中的意义。这本书的学术规范也值得称赞，注释详尽，参考文献列表非常扎实，这对于希望进一步深入研究的读者来说，是提供了极大的便利。总而言之，这是一本兼顾了视觉享受和学术深度的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这套图录的价值，远超其作为“常熟地区玉器展品目录”的定位。它实际上提供了一扇了解江南地区玉器文化传播与接受脉络的窗口。我注意到书中对一些传世玉器来源的追溯非常严谨，很多都标注了清晰的征集记录或旧藏信息，这对于研究玉器的流传史至关重要。特别是对明清时期，苏南地区文人对玉石的鉴赏与收藏风气，书中多有精彩的论述。有几件非常小的玉珮，因为尺寸微小，往往被大部头的通史著作所忽略，但在这本书里，它们被给予了足够的篇幅和精美的图版，分析了其所用玉料（如和田玉与地方玉料的混合使用）以及工艺特点。这表明编者是在用一种“考古学”而非“艺术史”的视角来整理这些藏品，注重的是材料学和区域性特征。对于想了解中国玉器流派发展、地域特色差异的学者来说，这本书无疑是一份不可多得的、细致入微的实物案例集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对地方性博物馆的图录期待不高，总觉得内容会比较单薄，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它更像是一部微型的中国古代玉器通史教材，只不过主角是常熟地区出土或收藏的精品。这本书的叙事手法非常高明，它没有采用那种枯燥的编年体，而是围绕“玉的礼制”、“玉的审美”、“玉的工艺”这几条主线来展开的。我记得有一章节专门讲了玉器上常见的兽面纹和谷纹，作者用大量的图例对比了不同朝代对这些母题的处理差异，特别是宋代以后，玉器开始走向世俗化和生活化，那种雕琢的细腻和生活气息的融入，在书里体现得非常生动。我是一个喜欢动手实践的人，书中对于玉器雕刻工具的推测和仿制工艺的探讨，让我脑洞大开，它启发我去思考，在那个没有现代电动工具的时代，工匠们是如何实现如此精密的镂空和打磨的。这种将历史、艺术与技术完美结合的尝试，使得阅读过程充满了探索的乐趣，远超我预期的学术资料范畴，更像是一本引人入胜的专业读物。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我仿佛被带入了一个安静、肃穆的玉石世界。这本书的文字风格非常古典含蓄，不像某些现代著作那样追求夸张的描述，而是用一种沉静的语调娓娓道来。它更多地是引导读者去“看”玉，而不是急于“评判”玉。我花了一个下午的时间专门研读了关于几件史前玉器的章节，虽然实物大多残损严重，但作者通过对器形、钻孔方式的研究，成功勾勒出了那个时期原始信仰与生存智慧的轮廓。这种对“未完成”文物的尊重和解读，体现了极高的学术境界。此外，书中对玉器在不同历史时期功能转变的论述，也相当精辟。比如汉代玉器承载的“事死如生”的观念，到魏晋南北朝时期玉器逐渐转向纯粹的艺术欣赏和把玩，这种观念的演变，通过馆藏实物得到了有力的佐证。这本书没有故作高深，但其内里蕴含的文化深度，需要读者静下心来细细品味，每一次翻阅都能带来新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《常熟博物馆藏玉》简直是玉器爱好者的福音！我拿到书时，首先被它精美的装帧和印刷质量所吸引，纸张的质感非常高级，即便是对摄影不太懂的人，也能看出图片的处理达到了专业水准。那些玉器的细节，无论是沁色、雕工的精妙之处，还是器物本身的年代特征，都展现得淋漓尽致。书中对每一件重点藏品的介绍，都不仅仅是简单罗列尺寸和材质，而是深入挖掘了其历史背景和文化内涵。比如，有一件商代的玉璜，作者详细分析了它在当时祭祀礼仪中的可能用途，并将其与同期其他地区的玉器进行了横向对比，这种严谨的学术态度让人非常信服。我尤其欣赏的是，它没有把所有玉器都描绘成“完美无瑕的国宝”，而是坦诚地指出了某些器物在修复过程中的痕迹，或者在出土时遭遇的环境侵蚀，这种真实感，让文物仿佛触手可及，而不是高高在上的艺术品。对于初学者来说，它提供了清晰的脉络来理解不同时期玉器的审美风尚变化，而对于资深藏家，其中的一些孤例和深度考证，也绝对值得反复研读。光是看着那些温润的玉色，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

浏览过

评分☆☆☆☆☆

浏览过

评分☆☆☆☆☆

浏览过

评分☆☆☆☆☆

浏览过

评分☆☆☆☆☆

浏览过