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页数:210

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出版时间:2000-1

价格:22.80元

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isbn号码:9787504334169

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• 演奏
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• 音乐教育

好的，根据您的要求，这里有一份针对不同主题的图书简介，这些主题均不涉及《小号基础教程》的内容。 --- 《炼金术士的秘密：中世纪化学与哲学的交织》 书籍简介 本书深入剖析了中世纪欧洲的炼金术实践，揭示其远非简单的“点石成金”的迷思。我们追溯了炼金术的哲学根源，探讨了赫尔墨斯主义、柏拉图主义以及早期基督教神学如何共同塑造了这一神秘而严谨的学科。 全书分为三个核心部分： 第一部分：理论基石与文本传承 详细梳理了早期炼金术文献的演变，从亚历山大港的托勒密时代，到阿拉伯黄金时代的伯吉斯（Jabir ibn Hayyan）的“硫磺-汞理论”，再到中世纪晚期欧洲学者对这些文本的解读和重构。我们将重点分析《Emerald Tablet》（翠玉碑）的多种译本及其对后世炼金术思想的深远影响，剖析“大功”（Magnum Opus）——即从原初物质到贤者之石的转化过程——的象征意义和实际操作中的化学试剂（如“哲学水银”、“原始黑质”等）的真实化学对应物。 第二部分：实验室实践与技术创新 本书不仅关注理论，更详尽地描述了中世纪炼金术士在实验室中的工作。我们考察了当时先进的玻璃器皿制造技术（如阿拉比克蒸馏器、气密性密封技术）、温度控制方法以及用于分离、升华和结晶的复杂流程。通过对考古发现和同期科学记录的交叉比对，我们重建了早期化学家如何通过反复实验，意外地发现了强酸（如硝酸、硫酸）的制备方法，以及金属提纯、合金制造等实用技术。这部分内容强调了炼金术在无意中推动了早期化学学科的发展。 第三部分：炼金术的文化与社会影响 炼金术士并非隐居于世的怪人，他们与宫廷、教会和新兴的大学紧密相连。本章探讨了炼金术在医学（如“Iatrochemistry”——医用化学的诞生）、冶金工业以及占星学领域中的角色。我们还分析了炼金术知识如何被用于伪造货币、制造染料，以及在宗教改革时期作为一种精神探索工具的形象转变。通过对巴拉塞尔苏斯（Paracelsus）等关键人物的深入解读，我们展示了炼金术如何最终演变为现代化学的先驱，完成了从神秘主义向经验科学的艰难过渡。 本书适合历史学、科学史爱好者以及对中世纪思想文化感兴趣的读者。它不仅是一部历史回顾，更是一次对人类早期探求自然真理的深刻旅程的再现。 --- 《量子场论导引：从费曼图到规范场》 书籍简介 本书旨在为具备高等数学和经典场论基础的物理学学生提供一个清晰、严谨的量子场论（QFT）入门指南。我们避免了过多地依赖过于抽象的公理化表述，而是侧重于通过物理直觉和计算工具，构建起现代粒子物理学的理论框架。 核心内容聚焦于： 第一部分：经典场论的量子化 我们从拉格朗日密度形式出发，回顾了泊松括号和哈密顿正则化方法。重点阐述了如何将经典场（如标量场和狄拉克场）通过“正规排序”和“对易关系”推广到量子领域。详细推导了自由标量场（Klein-Gordon场）和自由费米子场（狄拉克场）的量子化过程，明确了量子场算符的物理意义——即粒子产生和湮灭算符。 第二部分：相互作用与微扰论 引入相互作用项，并详细讲解微扰论在QFT中的应用。本章的核心是费曼图的构建和解释。我们从最简单的散射过程（如$phi^4$理论）开始，系统地介绍费曼规则的推导，包括内部线、顶点因子和外部线。针对更复杂的相互作用（如QED中的电子-光子散射），我们展示了如何计算S矩阵元及其概率幅，并引入了微扰论中的发散问题。 第三部分：散射截面与辐射修正 在计算微扰论结果时，不可避免地会遇到紫外和红外发散。本书清晰地介绍了重整化（Renormalization）的概念和程序。我们采用“截断法”和“维度正则化”等方法，展示如何系统地处理高阶修正。随后，我们将讨论如何使用重整化后的理论计算实际可观测的物理量，如电子的反常磁矩和光子自能。 第四部分：规范对称性与杨-米尔斯理论 本书最后一部分转向现代物理学的核心——规范场论。我们从 U(1) 规范对称性（QED）出发，推广到非阿贝尔群（如 SU(2) 和 SU(3)），系统地推导杨-米尔斯（Yang-Mills）场的拉格朗日量。我们详细解释了规范玻色子（如胶子）的自相互作用以及它们在描述强相互作用和弱相互作用中的关键作用。 本书的特点在于其对计算细节的关注和对物理图像的清晰描绘。书中包含大量精心设计的例题和习题，以帮助读者巩固对算符代数和费曼图计算的掌握。 --- 《文艺复兴时期的城市规划与理想国模型》 书籍简介 本书聚焦于15世纪至16世纪欧洲文艺复兴时期，城市规划思想的爆发式发展及其背后的社会、政治和美学驱动力。它探讨了人类如何从无序的中世纪城市结构中挣脱出来，试图在理性、和谐与古典美学中重建理想的人类居住环境。 研究的维度包括： 一、古典主义的回归与城市蓝图的诞生 文艺复兴的规划师们重新发现了古罗马的城市布局原则，特别是维特鲁威（Vitruvius）的建筑“四要素”理论。本书详细分析了阿尔伯蒂（Alberti）在《论建筑》中提出的理想城市概念，讨论了基于几何学（圆形、方形）的平面布局如何被用来表达宇宙秩序和世俗权力。我们将考察意大利城邦中，如佛罗伦萨、罗马和费拉拉等城市，在文艺复兴早期所进行的街道拓宽、广场设计和防御工事现代化工程。 二、防御工程与星形堡垒的革命 火药时代的到来彻底颠覆了传统的中世纪城墙防御体系。本书专门辟出一章，分析了“星形堡垒”（Trace Italienne）的出现及其对城市形态的决定性影响。这种新型防御工事要求城市拥有精确的几何对称性，迫使规划师们放弃传统的有机生长模式，转而采用放射状或网格状的城市布局。我们比较了帕尔马（Palmanova）和费尔南多-德拉-萨格拉（Ferdinando de' Medici）时期托斯卡纳新城的规划案例，展示了军事需求如何成为推动规划进步的直接动力。 三、理想城市（Città Ideale）的乌托邦构想 本书深入探讨了一系列纯粹的理论性“理想城市”蓝图，例如斯卡莫齐（Scamozzi）的“格拉多城”（Vincenzo Scamozzi’s Idea dell'perfetta città）和达·芬奇的“理想新城”草图。这些模型往往超出了当时的实际工程能力，但它们代表了对社会公平、健康卫生和美学完美的极致追求。我们分析了这些设计中对公共空间、水利系统和功能分区（如手工业区与居住区的分离）的独特处理方式。 四、规划的传播与影响 文艺复兴时期的规划思想如何超越意大利半岛？本书追踪了这些思想在法国（如亨利四世的巴黎改造）、西班牙以及更远的新大陆殖民地中的传播路径。通过对巴洛克时期皇家园林和城市改造的考察，我们揭示了文艺复兴规划原则如何为后续的绝对君主制时代的宏大规划（如凡尔赛宫的轴线布局）奠定了不可磨灭的理论基础。 本书图文并茂，收录了大量珍贵的历史地图、建筑草图和平面布局图，为研究城市史、建筑史及欧洲社会转型的读者提供了宝贵的参考资料。

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这本书的**实用价值**体现在它对“演奏实践”的重视程度。许多教程在最后往往草草收场，但这本书在最后几章，开始将所有学到的基础技巧进行整合，引导读者进入真实的音乐语境。它不是直接跳到复杂的古典乐章，而是提供了一些改编自民间音乐或简单爵士乐风格的短小片段，这些片段的难度设计得非常巧妙，恰好涵盖了此前所学的气息控制、指法切换和基本的节奏感。更让我感到惊喜的是，书中对**乐曲的解读**并非是机械地要求你吹准音高，而是引导你去思考：这个旋律在表达什么情绪？为什么在这个地方需要一个轻微的气息加强？这种对“音乐性”的培养，是很多基础教程所缺失的维度。它教会了我，小号不仅仅是一种发声的工具，更是一种情感表达的媒介，这使得我对未来深入学习古典或爵士曲目充满了期待和信心。

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阅读这本书的过程，给我一种强烈的**“沉浸式”体验**，仿佛身边有一位经验丰富的老师在实时指导。这种感觉主要来源于作者在讲解过程中所使用的**口吻和具体情境代入**。它不是那种冷冰冰的理论手册，而是充满了鼓励和善意的对话。当描述到练习中的常见错误，比如“舌头过于僵硬”或“嘴唇过度挤压”时，作者没有简单地斥责，而是会分析为什么会产生这种错误，以及纠正后的感觉应该是怎样的。书中穿插着一些关于著名小号演奏家的**轶事和学习心得**，虽然不是专门的音乐史，但这些小小的插曲极大地激发了我对这件乐器的热情，让我看到，即便是大师也曾经历过初学的迷茫。这种情感上的连接，让枯燥的练习变得有意义起来，我感觉自己不仅仅是在学习指法，更是在学习一种**演奏者的思维方式**。

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这本书的编排逻辑，体现出一种极强的**系统性与连贯性**。它仿佛为你量身定制了一条清晰的学习路径，每一步都承接上一步的知识点，没有让人感到知识点的跳跃或遗漏。我发现，作者在引入新技巧时，总会先回顾前一个章节学过的内容，并巧妙地将两者结合起来。例如，在开始练习连音（Legato）技巧时，它并没有直接跳到复杂的乐句，而是先要求读者用特定的气息模式去连接两个最基础的音符，确保气息在转换过程中保持恒定的压力。这种**前后呼应**的结构，让知识点得以巩固，避免了“学了后面忘了前面”的尴尬局面。特别是关于指法和音高的对应关系部分，书中的图示清晰到仿佛能触摸到活塞的运动轨迹。此外，作者对不同调性乐器的基本区别也做了简要说明，这对于那些可能使用的是不同版本小号的读者来说，提供了必要的参考信息，显示出作者考虑问题的**周全性**。

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这本书的内容深度，让我体会到了一种**循序渐进、绝不操之过急**的教学理念。它不像某些教程那样，急于在开头就展示复杂的音阶和炫技片段，而是将时间花在了“声音的塑造”上。我个人非常看重听觉训练，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“这个音要怎么吹”，更是在探讨“什么样的声音才是小号应有的声音”。例如，在讨论如何找到稳定的气息支持时，作者引入了一些关于腹部呼吸与横膈膜运动的物理学概念，用非常通俗易懂的方式解释了气流的稳定性和音色的关系。我还注意到，书中对初学者容易遇到的“气息不足”和“音高不稳定”这两个顽疾，提供了非常具体且可操作的练习方案，这些练习不是简单地重复吹同一个音，而是通过节奏变化和音量控制来实现对气息的精细调节。读完前几章，我感觉自己对气息的理解已经超越了单纯的“用力吹气”，而是上升到了一个更具**控制感**的层面。这种深入浅出的分析，让学习过程不再是枯燥的机械模仿，而是变成了一种对声音的探索和理解。

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这本书的封面设计得非常简洁有力，黑色的背景上用醒目的白色字体印着书名，给人一种专业而严肃的感觉。我是在朋友的推荐下购买的，主要是因为我对学习小号产生了浓厚的兴趣，但市面上相关的入门书籍似乎都有些晦涩难懂。这本书的**排版**给我留下了深刻的印象，每一页的留白都恰到好处，即使是初学者也能轻松地跟上节奏。它似乎并没有着重于华丽的技巧展示，而是非常扎实地从最基础的乐理知识和乐器构造开始讲起。比如，关于如何正确地“持吹”这个问题，书中用了大量的篇幅，配以清晰的图解，详细描述了嘴唇肌肉的放松与收紧，这对于我这种完全没有基础的人来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏作者在介绍如何认识乐器各个部件时的细致入微，没有一处含糊其辞，这让我在拿到实体乐器时，立刻就能对应书本上的描述，找到气门、调音管等关键部位，大大减少了初学者的迷茫感。总体来说，这本书给我的第一印象是：这是一本极其注重**基础功训练**，并且排版设计非常人性化的教材，适合想要打下坚实基础的入门者。

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