具体描述
本书作者罗曼・罗兰晚年采用交响乐前奏曲的形式写就的一部别开生面的回忆录。全书分为鼠笼、三道灵光、家谱、弓箭手、女友五个部分，表达了作者反思漫长一生的内心历程，是一种生命本身的述说。 思想是蓝天，而行动则是我的花园。我耕耘我的花园，我也耕耘我的蓝天。罗曼・罗兰晚年采用交响乐前奏曲的形式写就的一部别开生面的回忆录，表达了作者反思漫长一生的内心历程，是生命本身的倾诉。
作者简介
罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗基罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人传》）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为"用音乐写小说"。
目录信息
读后感
“心境在冲动的欲念消失后已达到平静，希望已经幻灭，我终于能以洗涤过的眼光和超脱的心情回顾一生走过的历程。” 罗曼•罗兰在命名为“遨游”的概述中如是说。 不同于自传，它记录的是内心对一生的反思，是“交响乐前奏曲形式，萦绕着自己的梦幻的心灵音乐”。 优美的文字远...
评分 评分那时半夜到南京，在南京火车站里，孤独一人，身边只有回家的行李，加上这本因为薄而放在外边的书。 没有人陪我，只有书。 拿起，便不能放下。 …… 至今仍不忘，那里带来的震撼，不顾半夜便到处发信息告诉同学， 这是本好书。
评分这书写的比较自由，随意，对于不了解他的人可能有些不知所云。 但对于有过类似困惑，或者与约翰克力斯多夫很有共鸣的人，可能会对这本书感兴趣。 而我是对他很感兴趣，看过《罗曼・罗兰文钞》之后，对书中颇为含蓄，意识流的所指更为清晰。对于他的喜爱者，对于想知道下蛋的...
用户评价
这次偶然的机会，我拿起了一本名为《内心旅程》的书，但坦白说，它给我的感觉，更像是一次对现实世界细致入微的观察与解构，而非传统意义上的心灵探险。作者的笔触非常沉稳，犹如一位经验老到的博物学家，对人类日常行为中的那些微小的不协调之处，进行了近乎病态的精确描摹。比如，书中有一章节专门探讨了“排队文化”中无声的权力博弈，那种群体性的焦虑与不甘，被刻画得淋漓尽致。你仿佛能闻到空气中弥漫的、那种等待被稀释的焦躁感。我记得有一段描写，描述了一个人下意识地调整帽子边缘的角度，这个极其细微的动作，被赋予了巨大的内心重量，暗示了其对失控的恐惧。这绝不是那种一味地教你如何“放下”或“接纳”的鸡汤文学，它更像是拆解了一台精密的钟表，让我们看到那些齿轮是如何在不知不觉中，将我们的时间磨损殆尽。阅读过程中，我常常会停下来，望向窗外，反思自己刚才不经意间做出的某个手势，是否也隐藏着同样的、未被言明的潜台词。这种阅读体验是令人不安的，因为它剥去了日常的温情面纱，直视那冰冷的、结构性的荒谬，但同时，也带来了一种奇异的释然——原来，所有那些说不出口的别扭感，并非我一人的错觉。
评分我必须承认，这本书的视角是极其尖锐和冷的，它几乎不给人任何情感上的慰藉，却提供了罕见的洞察力。它探讨的议题，似乎都围绕着现代人如何与自己构建的社会框架进行无效的搏斗。比如，书中对“效率至上”的反思，不是通过批判，而是通过描绘一个将所有事物都纳入指标体系后，那些无法被量化的“人性余烬”是如何被挤压、被忽视的。作者对细节的关注达到了令人发指的地步，他能够捕捉到人们在进行社交礼仪时，那种机械性与真实愿望之间的微妙断裂。我感觉自己像是在看显微镜下的细胞分裂，每一个微小的运动，都在揭示着某种更宏大的、关于存在的困境。这种冷峻的美学，可能不适合所有读者，特别是那些寻求快速逃离或精神慰藉的人。但对于那些愿意直面自身处境中的荒谬感，并从中寻找一种智力上的挑战的人来说，这本书无疑是一场严苛但丰盛的盛宴。它迫使你重新审视自己是如何“扮演”一个社会角色的。
评分如果用音乐来比喻，这本书绝对不是那种朗朗上口的流行金曲，它更像是一部极简主义的室内乐作品，充斥着不和谐音程和长长的休止符。它的美感，建立在对“缺失”的精准把握上。作者似乎对“确定性”抱有一种深刻的不信任感，因此，书中的世界是流动且模糊的，人物的动机总是被多重可能性所包裹。你读完一个段落，可能会产生好几个相互矛盾的解读，而所有这些解读，似乎都在作者的掌控之中。这种处理方式，非常考验读者的主动性。它不是一个提供答案的文本，而是一个抛出问题的迷宫。我注意到，书中反复出现一些意象，比如生锈的钥匙、永远打不开的抽屉，这些重复出现的符号，如同一个潜意识的暗语，反复敲击着某种深层的、未被言明的共识。这本书需要你在阅读结束后，进行大量的“消化”工作，否则，那些精妙的结构和隐喻会像沙子一样从指缝间溜走，只留下一个模糊的“读过了”的印象。
评分这本书的叙事节奏，简直像是一场精心编排的慢镜头电影，充满了令人窒息的张力。它没有宏大的情节推动，所有的“事件”都发生在人物的内部视角，那些细小的犹豫、瞬间的灵光乍现，被拉伸到极限，让你不得不去品味每一个词语背后的重量。我尤其欣赏作者对于“沉默”的运用，那些大段的留白和未尽之言，比任何激烈的对白都更有力量。仿佛作者搭建了一个巨大的、空旷的剧场，然后把一盏孤独的聚光灯打在主角的侧脸上，让你自己去脑补他眼神里闪过的亿万种情绪。读到一半时，我感到非常疲惫，不是因为文字晦涩，而是精神上的高度集中，要求你必须放下所有既有的预设，完全进入那个被作者重塑的时间流里。那种感觉就像是，你正在爬一座非常陡峭但视野极佳的山，每一步都走得很费劲，但每当你回头望去，都会被脚下风景的复杂性所震撼。它挑战了我们对“阅读效率”的传统认知，它拒绝被快速消费，它要求你慢下来，甚至停下来，去聆听那些潜藏在句子结构下的韵律。
评分这本书的语言风格，带着一种古典的、近乎于学院派的精准度，但又巧妙地避开了那种僵硬的学术腔调，它更像是经过千锤百炼的、最纯粹的表达工具。它仿佛在说，语言本身就是一种限制，而作者的努力，就是要把这层限制推到极限，看看它能承载多少重量。我尤其喜欢它处理时间感的方式，过去、现在、甚至是预想中的未来，似乎都融化在一个连续的、粘稠的“此刻”之中。书中的人物常常陷入一种对过去的过度沉溺，但这种沉溺并非怀旧，而更像是一种对“可能性”的反复检验——如果当时多做了一个选择，现在会怎样？然而，作者总是毫不留情地将他们拉回到无法改变的现实。这种对非线性时间的驾驭，让整个阅读体验充满了迷幻的色彩。它不是让你沉溺于情绪，而是让你沉浸于结构，去体会作者如何用最克制的词汇，构建出一个具有无限回响空间的内在宇宙。这是一种需要耐心去体味的文本，像一坛陈年的佳酿，后劲绵长，回味无穷。
评分生命的自由与凄厉 光有理性不可能有热爱的深沉， 还有对于未知的激情与探索才能窥探命运
评分我没能读懂罗曼罗兰！如果是记住他的那些叛逆事件，那是一件容易的事，但我们还是不懂这个人。他没有像“女友”玛尔维达的四位友人那样自杀，这回是一个谜，因为他的一生足以使他这样的女性人死亡，可是他的生命终结于78个春秋之后。他生活在一个属于人的时代，罗马精神、俄罗斯精神、日耳曼精神、高卢精神、法兰西精神、德意志精神，以及两次世界大战，再加历史上的欧洲三十年战争。我想要那样的时代！
评分罗马在罗曼罗兰的生命中留下了无法抹去的光辉，在未来它之于我将会是……
评分翻译的不好。。。
评分其实忘得七七八八了
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