具体描述
本书从“入门”到“精通”两个层次，从摄像与编辑两个角度，系统全面地介绍了电视画面制作的基本方法。第1、2、3和5章在概况介绍电视画面语言系统的基本语法规律的基础上，结合常用、典型的数字化电视摄编设备，系统介绍了基于数字化平台的电视画面制作的基本方法和步骤：第4和6章，作者以图文并茂的方式，通过大量的典型实例，与读者共同步入了电视画面艺术殿堂的大门。
本书适合作为高等院校中与多媒体影音制作相关专业的教材或教学参考书，也可作为广播电视和多媒体开发从业人员，系统学习电视画面制作方法的普及读物。
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读后感
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用户评价
我一直对如何让我的视频画面更加生动，更有故事感感到着迷。这本《电视摄像与编辑》就像一本宝藏，为我打开了新的创作视野。我是在一次偶然的机会，在一个关于纪录片制作的论坛上，看到有人推荐这本书，说它在“画面叙事”方面有独到之处。我立刻被吸引，并购入了这本书。这本书给我最直观的感受就是“实用且富有启发性”。它不仅仅是教授你摄像机的各种参数设置，更是深入浅出地讲解了如何通过镜头语言来讲述一个引人入胜的故事。我尤其对书中关于“镜头运动”的讲解印象深刻。它详细介绍了推、拉、摇、移、跟、转等不同镜头运动方式的意义和运用场景，以及如何通过这些运动来增强画面的动感和观众的代入感。我曾经尝试过拍摄一些追逐的场面，但总觉得画面生硬，缺乏速度感。按照书中提到的“平稳跟拍”和“略带晃动的推轨”等技巧，我成功地捕捉到了运动的精髓，让画面充满了张力。此外，书中还涉及到了“画面构图”的艺术。它不仅仅是强调三分法或者黄金分割，更是在探讨如何利用线条、形状、对比来引导观众的视线，营造画面的层次感和深度。我尝试着在拍摄一些风景时，有意识地利用“前景”、“中景”和“远景”的呼应，发现画面立刻变得更加立体和富有空间感。这本书就像一位经验丰富的导演，用通俗易懂的语言，为我揭示了影像的魅力所在，让我能够将理论知识转化为实际的创作技巧，真正地让我的视频作品“活”起来。
评分我一直对如何通过画面来传递微妙的情感和深邃的意境感到着迷。这本《电视摄像与编辑》就像一位智慧的引路人，为我揭示了影像的无限可能。我是在一次偶然的机会，在一个关于艺术摄影的讲座上，偶然听到讲者提到这本书，说它在“光影艺术”的运用上有着独到的见解。我被深深吸引，并立刻购入了这本书。这本书给我最深刻的感受是，它将技术操作与艺术美学完美地融合在一起。在关于“光线运用”的章节，我不仅学到了如何调整光圈、快门来控制曝光，更深入地理解了光线在塑造画面氛围、突出主体、甚至引导观众情绪方面的关键作用。书中列举了大量不同场景下的布光案例，比如如何通过“硬光”来突出质感和力量感，如何通过“柔光”来营造温柔和梦幻的氛围。我印象最深刻的是，书中对“逆光”的运用进行了深入的探讨，它让我明白了如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，如何制造出“轮廓光”和“眼神光”，从而让画面充满戏剧性和神秘感。这让我意识到，光线不仅仅是照亮，更是雕塑。此外，书中还对“色彩心理学”进行了细致的讲解。它不仅仅是介绍色彩的冷暖和对比，更是在探讨不同颜色在视觉传达上所能引发的情感共鸣，比如蓝色代表冷静和沉思，黄色代表活力和希望。我尝试着在拍摄我的小短片时，有意识地运用书中提到的“色彩搭配原则”，为画面增添了更加丰富的情感层次。这本书就像一位经验丰富的艺术家，用通俗易懂的语言，为我揭示了影像背后那些不为人知的奥秘，让我对“感受”有了更深刻的理解。
评分最近我对如何让画面“讲故事”产生了浓厚的兴趣，一直想找到一本能够解答我心中疑问的书。而这本《电视摄像与编辑》，恰好满足了我的需求，并且超出我的预期。我是在一个行业交流会上，无意中听到一位资深媒体人推荐这本书，他提到这本书在讲授技术的同时，更注重传达“影像叙事”的理念，这立刻引起了我的好奇。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有像许多同类书籍那样，只停留在枯燥的技术参数讲解上，而是花了大量的篇幅来探讨“镜头语言”和“画面构图”如何服务于叙事。例如，书中关于“特写镜头”的运用，不仅仅是告诉你如何放大画面，更深入地分析了特写镜头如何能够聚焦人物的情感，如何通过眼神、表情的细微变化来传递故事的张力。我印象最深刻的是，书中通过分析一个经典的电影片段，详细讲解了导演是如何利用连续的空镜头、人物的侧面剪影，以及光影的明暗对比来营造一种悬念和不安的氛围，而不需要任何一句台词。这让我恍然大悟，原来画面本身就可以如此生动地传达信息和情感。此外，书中还提到了“蒙太奇”手法在叙事中的重要性，并结合了不同类型的蒙太奇，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等，阐述了它们各自在推进情节、制造对比、烘托气氛方面的作用。我尝试着在自己的一个小短片中运用这些技巧，通过画面的快速剪辑和声音的配合，成功地营造出了一种时间流逝和角色心理变化的感受。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用影像说话的哲学读物，让我对“说故事”有了全新的认识。
评分我一直对如何通过镜头语言来传递复杂的情感和信息感到好奇。这本《电视摄像与编辑》给我带来了前所未有的启迪，让我对影像叙事有了全新的认识。我是在一次偶然的机会，通过一个电影制作爱好者的推荐，得知了这本书的存在。当时我正为自己的一个个人项目寻找更深层次的表达方式。这本书给我最深刻的印象，是它将枯燥的技术操作与深刻的艺术理念相结合。在关于“镜头景别”的讲解中，我不仅仅学到了全景、中景、近景、特写的定义，更深入地理解了它们在引导观众情绪、聚焦人物内心世界中所扮演的关键角色。书中通过大量的经典电影片段作为案例，详细分析了导演如何巧妙地运用景别变化来制造悬念、烘托气氛、或者展现人物的心理活动。我印象最深刻的是，书中对“主观镜头”的运用进行了深入的探讨，它让我明白了如何通过模拟角色的视角，来增强观众的代入感，让他们仿佛置身于故事之中，一同感受角色的喜怒哀乐。这让我意识到，镜头不仅仅是记录，更是构建体验。此外，书中还对“画面构图”的艺术进行了细致的讲解，它不仅仅是遵循一些既定的法则，更是在探讨如何利用线条、形状、对比来引导观众的视觉焦点，营造画面的平衡感或失衡感，从而传递特定的信息。我尝试着在拍摄我的短片时，有意识地运用书中提到的“视觉引导线”和“负空间”概念，发现画面立刻变得更有深度和艺术感。这本书就像一位经验丰富的艺术家，用通俗易懂的语言，为我揭示了影像背后那些不为人知的奥秘，让我对“表达”有了更深刻的理解。
评分作为一个对视觉表达充满热情的人，我一直在寻找一本能够真正触及“影像魅力”的书籍。而这本《电视摄像与编辑》，恰好为我打开了一个全新的维度。我是在一次偶然的阅读中，看到一位资深摄影师的推荐，他说这本书不仅教授技术，更传递一种对影像的理解和感悟。我被深深吸引，并立刻购入。这本书给我最深刻的感受是，它将枯燥的技术操作与艺术创作紧密地结合在一起。在关于“光线运用”的章节，我不仅学到了如何调整光圈、快门速度来控制曝光，更学到了如何利用自然光和人造光来塑造画面的氛围感。书中列举了大量不同场景下的布光案例，比如如何通过侧光来突出人物的轮廓，如何通过逆光来营造神秘感，这些都让我对光线有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的探讨，它分析了不同颜色在视觉传达上所能引发的情感共鸣，比如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，这让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递信息和情感的重要载体。我尝试着在拍摄时，根据想要表达的情绪，去选择和运用不同的色彩搭配，发现画面立刻变得富有生命力。此外，书中还涉及到“画面节奏”的控制，它不仅仅指剪辑的速度，更包含了镜头运动的速度、画面的切换频率等。通过对大量优秀影视作品的分析，我理解了如何通过画面的快慢结合、长短镜头穿插来引导观众的情绪，营造出紧张、舒缓或激动人心的观影体验。这本书就像一位经验丰富的艺术家，用通俗易懂的语言，为我揭示了影像背后那些不为人知的奥秘，让我对“创作”有了更深刻的理解。
评分我一直觉得，摄像不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种与光影对话，与空间共舞的艺术。而这本书，正好满足了我对这种“对话”和“共舞”的探索欲。我是在一个偶然的机会下，通过一个摄影论坛的推荐，得知了这本书的存在。当时我正在尝试拍摄一些运动场景，但总觉得画面不够流畅，缺乏那种专业体育赛事直播的动感和冲击力。这本书的章节设置非常合理，从基础的摄像机操作、光圈、快门、ISO的运用，到更进阶的运镜技巧，比如摇摄、跟拍、推轨等，都有深入浅出的讲解。我特别喜欢其中关于“运动镜头语言”的部分，它详细介绍了如何在拍摄运动场景时，通过不同的镜头运动来增强画面的节奏感和观众的代入感。例如，在拍摄跑步场景时，是采用平稳的跟拍来展现速度，还是采用略带晃动的推轨来营造紧迫感，书里都给出了具体的指导和案例分析。更令我惊喜的是，书中还涉及到了关于运动场景下声音采集的技巧，这一点往往被许多初学者所忽视。它强调了声音在增强运动画面表现力上的重要性，比如如何捕捉到运动员的喘息声、脚步声，以及现场观众的欢呼声，这些细节都能极大地提升影片的观赏性。我尝试着按照书中的方法，在拍摄一次朋友的马拉松比赛时，重点关注了声音的收录，特别是运动员冲过终点线时的那种激昂的呐喊，与画面上的疲惫和坚持形成了强烈的对比，最终剪辑出来的效果远超我之前的预期。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我不再害怕拍摄那些充满挑战性的运动场面。
评分我一直对如何让我的视频作品更加专业，更具吸引力感到困惑。这本《电视摄像与编辑》为我解答了许多疑问，并且打开了我的眼界。我是在一个偶然的机会，在一家专业影像设备店里，无意中翻看到这本书的。当时我正为自己拍摄的旅行vlog寻找一些提升质感的建议。这本书给我的第一印象就是“干货满满”，它从基础的摄像机操作，到进阶的画面构图，再到后期的剪辑技巧，几乎涵盖了视频制作的方方面面。我尤其对书中关于“镜头稳定性”的讲解印象深刻。之前我总是觉得只要画面清晰就可以，但这本书让我意识到，画面的晃动会极大地影响观众的观感，甚至会产生不适。书中详细介绍了如何利用三脚架、稳定器，以及一些简单的运镜技巧来获得平稳流畅的画面。我尝试着按照书中的方法，在拍摄一些运动场景时，重点关注了镜头的稳定，并且学会了如何用平滑的推拉镜头来增强画面的动感，效果立竿见影。此外，书中还涉及到了“色彩运用”的技巧。它不仅仅是教你如何调整白平衡，更是在探讨如何通过不同的色彩搭配来营造特定的氛围，比如暖色调的温馨，冷色调的冷静。我尝试着在后期调色时，参考书中的案例，为我的旅行vlog增添了一些独特的视觉风格，收到了朋友们的一致好评。这本书就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，为我揭示了视频制作的种种奥秘，让我能够将理论知识转化为实际的创作成果，真正提升了我作品的专业度和吸引力。
评分这本书的封面设计简洁而专业，金属质感的黑色背景衬托着一束柔和的电视摄像机镜头光束，让人一眼就能感受到其内容的核心——视觉的捕捉与呈现。我是在一个阳光明媚的午后，漫步于书店的专业类书籍区时偶然发现它的。当时我正为自己的一个小型纪录片项目寻找灵感和技术指导，对市面上一些过于理论化或过于浅显的教程感到些许疲惫。翻开这本书，扉页上印着“电视摄像与编辑”几个大字，立刻吸引了我。我随手翻了几页，内容触及到了我一直以来困惑的一些技术细节，比如景深控制在不同场景下的运用，以及如何通过镜头语言来叙述情感。我尤其对其中关于“黄金分割点构图”的详尽讲解印象深刻，作者不仅列举了经典的电影画面作为范例，还深入分析了为什么这样的构图能够吸引观众的目光，并提供了在实际拍摄中应用这些原则的技巧。我还看到，书中对不同焦距镜头在画面表现力上的差异做了细致的比较，从广角镜头带来的宏大叙事感，到长焦镜头聚焦细节、营造压迫感的不同效果，都有生动的图文说明。这让我意识到，仅仅掌握拍摄按钮是远远不够的，理解和运用镜头本身，才是通往优秀影像的关键。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰当，阅读起来丝毫不会感到压抑。图片质量也很高，清晰地展示了各种摄像机操作和后期编辑的界面，这一点对于我这样动手能力较弱的初学者来说，无疑是巨大的帮助。总而言之，从第一眼看到封面到翻阅其中的一部分内容，这本书就给我留下了一种“内容扎实，讲解到位”的良好印象，让我对接下来的阅读充满了期待。
评分我一直对如何通过画面语言来讲述一个引人入胜的故事充满渴望。这本《电视摄像与编辑》就像一本开启我创作新篇章的指南。我是在一次偶然的机会，在一个关于独立电影制作的线上讨论区，看到有人推荐这本书，说它在“镜头叙事”方面有独到见解。我抱着试试看的心态购入了这本书，却被它深深吸引。这本书最让我着迷的部分，是它对“镜头语言”的深入剖析。它不仅仅是教授你如何使用摄像机，更是告诉你如何用镜头去“说话”。书中详细阐述了不同景别（全景、中景、近景、特写）在叙事中所扮演的角色，以及如何通过景别的切换来引导观众的视线，聚焦人物的情感，或者展现环境的氛围。我印象最深刻的是，书中通过分析一个经典的悬疑片段，详细讲解了导演是如何利用“潜望式镜头”和“主观镜头”来营造出一种紧张的代入感，让观众仿佛身临其境，与主角一同经历危险。这让我意识到，镜头不仅仅是记录，更是构建体验。此外，书中还对“画面构图”的艺术进行了细致的讲解，它不仅仅是遵循黄金分割或者三分法则，更是在探讨如何利用线条、形状、对比来引导观众的视觉焦点，营造画面的平衡感或失衡感，从而传递特定的信息。我尝试着在拍摄自己的短片时，有意识地运用书中提到的“引导线”和“框架式构图”，发现画面立刻变得更有深度和故事性。这本书就像一位睿智的导师，让我明白了用眼睛去“看”世界，并用镜头去“讲”故事，这是一种全新的创作体验。
评分我一直对电视节目的幕后制作流程充满好奇，特别是那些能够瞬间抓住观众眼球的画面是如何产生的。这本《电视摄像与编辑》简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我是在一个偶然的机会，逛到一家老牌书店的专业影像区发现的这本书。当时我正为我的业余短片制作寻找一些更专业的指导，很多教程都过于理论化，或者内容陈旧。这本书给我的第一印象就是“实用”和“全面”。它从最基础的摄像机类型、镜头选择开始，一直讲到复杂的画面剪辑、后期调色。我尤其对其中关于“多机位拍摄”的章节非常感兴趣。书里详细介绍了不同机位设置的意义，比如主视角、副视角、特写视角如何配合使用，以及如何在拍摄现场进行实时的切换和导播。这对于我这种单兵作战的视频爱好者来说，无疑是打开了新的思路。我曾经尝试过自己拍摄一些采访，但总觉得画面单一，缺乏变化。这本书的讲解让我明白了，通过巧妙地设置多个机位，并且在后期进行有选择的剪辑，即使是简单的访谈，也能变得生动有趣，富有层次感。书中还提到了一些关于“镜头稳定”的技术，这一点我之前一直忽略了，总是觉得只要画面清晰就可以。但书里详细阐述了如何利用三脚架、稳定器，甚至是一些基础的运镜技巧来避免画面抖动，从而提升画面的专业感和观赏性。我还发现，这本书还包含了一些关于“画面构图”的技巧，比如如何利用引导线、对称构图来吸引观众的注意力，这些都让我受益匪浅。总而言之，这本书让我看到了电视摄像和编辑背后那些精妙的技艺，并且提供了切实可行的方法，让我能够在自己的创作中加以实践。
评分课本。还没用完，课就没了。考核内容是拍短片。编了个狗血剧，分镜头剧本一直也没交给老师。不知道是怎样考出91这种成绩。不堪回首，不堪，不堪。
评分课本。还没用完，课就没了。考核内容是拍短片。编了个狗血剧，分镜头剧本一直也没交给老师。不知道是怎样考出91这种成绩。不堪回首，不堪，不堪。
评分课本。还没用完，课就没了。考核内容是拍短片。编了个狗血剧，分镜头剧本一直也没交给老师。不知道是怎样考出91这种成绩。不堪回首，不堪，不堪。
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评分课本。还没用完，课就没了。考核内容是拍短片。编了个狗血剧，分镜头剧本一直也没交给老师。不知道是怎样考出91这种成绩。不堪回首，不堪，不堪。
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