具体描述
文学与文化三论，ISBN：9787216041829，作者：邓晓芒著
作者简介
邓晓芒（1948年4月7日－），中国著名哲学家、美学家和批评家、德国哲学研究专家。华中科技大学哲学系教授、德国哲学研究中心主任，中华全国外国哲学史学会常务理事，湖北省哲学史学会副会长，《德国哲学》主编。曾任武汉大学哲学系教授、博士生导师。主要研究德国哲学，亦研究美学、文化心理学、中西文化比较等，是中国启蒙思想与自由派的坚定支持者，创立“新实践美学”和“新批判主义”，并正在全力构建自己的“自否定哲学”，积极展开学术批评和文化批判，介入当代中国思想进程和精神建构，与郭齐勇在儒家问题发生激烈冲突，与刘小枫对“国父”与“宪政”问题发生激烈论争，在学术界和思想界有很大的影响力。
专著与论文集有：《康德哲学诸问题》、《思辨的张力——黑格尔辩证法新探》、《西方哲学探赜——邓晓芒自选集》、《灵之舞——中西人格的表演性》、《人之镜——中西文学形象的人格结构》、《灵魂之旅——90年代以来中国文学的生存意境》、《文学与文化三论》、《人论三题》、《在张力中思索》、《徜徉在思想的密林里》、《世纪之风——中国当代文化批判与人文建构》、《启蒙的进化》、《新批判主义》、《儒家伦理新批判》、《中西文化视域中真善美的哲思》、《实践唯物论新解——开出现象学之维》、《西方美学史纲》、《邓晓芒讲演录：哲学与生命》、《西方美学史讲演录》、《古希腊罗马哲学讲演录》、《德国古典哲学讲演录》、《<纯粹理性批判>讲演录》、《康德哲学讲演录》、《黑格尔辩证法讲演录》、《中西文化心理比较讲演录》、《哲学史方法论十四讲》、《中西文化比较十一讲》、《邓晓芒讲黑格尔》、《西方哲学史》（与赵林合著）、《走出美学的迷惘——中西美学思想的演变与美学方法论的革命》（与易中天合著）、《黄与蓝的交响——中西美学比较论》（与易中天合著）、《康德<纯粹理性批判>指要》（与杨祖陶合著）、《于天上看见深渊：新经典主义文学对话录》（与残雪合著）。
翻译有：康德《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》、《实用人类学》、《自然科学的形而上学基础》；胡塞尔《经验与判断——逻辑谱系学》（与张廷国合译）；斯通普夫《西方哲学史——从苏格拉底到萨特及其后》（与匡宏合译）；乔纳森·布伦特、弗拉基米尔·诺莫夫《斯大林晚年离奇事件》（与残雪合译）。
经典著作解释有：《康德<纯粹理性批判>句读》（两卷本，200万字）、《黑格尔<精神现象学>句读》（十卷本，500万字）、《康德<道德形而上学奠基>句读》（两卷本，80万字）、《康德<判断力批判>释义》。
目录信息
读后感
好长时间没读这样的书了，精神一直绷得紧紧的，怕稍一松懈就读不下去了。每读完一章一节，心智上的兴奋一波波涌上来，直到最后讨论到史铁生，是我最心仪的作家（后面还有更赞的残雪，是作者的胞妹，写象征小说正用得着他来翻译成哲学术语，那干嘛不直接写哲学论文？）。书由三...
评分 评分虽在武大读书，却未能目睹晓芒教授之风采，一大憾事。 两年前买了这本书，一直带在身边，在空虚和无助的时候就会拿出来仔细阅读，读罢便能感觉到一股强大的力量从心里升起。 在第一部分灵之舞中，晓芒教授用精辟的语言向我们描述了人格的产生及其演变。告诉我们什么样的人格...
评分除最后一部分讲自由自由感部分比较深奥没有捋出层次之外等，前几个部分论述的都很酣畅淋漓。一句话，邓晓芒将我平时与人相处，独自思考，看书学习等等时候滑过的零零散散的想法与感悟有逻辑有条理的梳理汇总起来。他说的这些，于我来讲，80%产生了共鸣，不禁拍案叫绝。所不同的...
用户评价
《文学与文化三论》的阅读体验，对我而言，更像是一场思想的探险。其中对于“文化在文学接受中的作用”的论述，尤其令我拍案叫绝。作者并没有将读者视为一个被动的接受者，而是强调了读者所处的文化语境、历史经验以及个体认知，是如何深刻地影响甚至重塑他们对文学作品的理解。这让我回想起自己阅读某些经典时的困惑，有时是因时代隔阂而产生的理解障碍，有时则是因自身文化背景的差异而产生的共鸣缺失。书中对此进行了鞭辟入里的分析，通过大量的个案研究，揭示了在不同的文化群体中，同一部文学作品可能呈现出截然不同的意义。作者以一种近乎考古学家般严谨的态度，去追溯不同解读背后所蕴含的文化逻辑。他提出的“文化滤镜”理论，让我豁然开朗，原来我们并非在真空状态下阅读，而是带着各自的文化 baggage 来解读文本。这种深刻的洞察力，让我开始重新审视自己的阅读习惯，不再满足于表面的故事情节，而是开始探究文本深处的文化意涵，以及这些意涵是如何被不同文化背景的读者所解读和再创造的。这种互动式的阅读理解，极大地丰富了文学体验，也让我对人类文明的多元性有了更深的敬畏。
评分初拿到《文学与文化三论》，便被它沉甸甸的分量所吸引。这不是一本轻飘飘的消遣读物，而是足以让人沉下心来，进行一次深度思考的旅程。翻开目录，三个“论”字赫然醒目，预示着一场逻辑严谨、观点鲜明的学术探讨即将展开。我最先被吸引到的是其中关于“文学作为文化表征”的部分。作者并非泛泛而谈，而是深入到具体的文学作品中，从经典的叙事结构、人物塑造，到意象的选取、象征的运用，细致入微地剖析了文学如何捕捉、反映甚至塑造一个时代的文化特质。例如，在探讨近代中国文学时，作者并没有简单地罗列作品，而是着重分析了在社会变革的洪流中，知识分子如何通过文学来表达他们的迷茫、抗争与希望。那些笔触细腻的描写，那些充满象征意义的场景，都不仅仅是文字的组合，更是时代精神的缩影，是民族文化基因的印记。作者的论证过程，严谨而富有启发性，他引用的史料翔实，对文学作品的解读更是入木三分，仿佛打开了一扇扇通往过去的大门，让我得以窥见那些曾经鲜活的生活和深刻的思想。尤其让我印象深刻的是，作者并非简单地将文学视为被动反映者，而是强调了文学的主动建构性，即文学作品在塑造文化认同、引导社会思潮方面所起到的积极作用。这种辩证的视角，让我对文学与文化的关系有了全新的认识，也更加体会到阅读的深度与广度。
评分在阅读《文学与文化三论》的过程中，我被作者的学术功底和严谨的研究方法深深折服。其中关于“文学作为文化批判的载体”的论述，对我而言，具有醍醐灌顶之感。作者没有将文学仅仅视为美的载体，而是深刻地剖析了文学作品如何成为一种强大的批判力量，直指社会现实中的不公、压迫与虚伪。他详细阐述了，作家如何通过对人物命运的刻画、对社会现象的揭露、对权力结构的质疑，来唤醒读者的批判意识，引发对现有秩序的深刻反思。这种批判，并非简单的道德谴责，而是通过艺术化的手法，将抽象的社会问题具象化，让读者能够感同身受，从而产生共鸣和行动的冲动。作者引用的案例，从经典的社会批判小说到当代边缘群体的文学表达，都充分展现了文学在揭示和反抗社会不公方面的巨大能量。这让我更加珍视那些敢于发声、敢于挑战的文学作品，也让我更加理解文学在推动社会进步中所扮演的不可或缺的角色。
评分我始终认为，一本优秀的学术著作，应当能够引发读者持续的思考，甚至在合上书本后，仍能感受到其思想的余波。《文学与文化三论》无疑做到了这一点。尤其是书中关于“文学如何参与构建文化叙事”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者以宏大的视角，阐述了文学作品如何不仅仅是讲故事，更是通过其独特的叙事方式、价值判断和情感表达，潜移默化地塑造着一个民族或社群的集体记忆和文化认同。他以一系列鲜活的例子，比如革命叙事、民族英雄的塑造、历史事件的解读等等，生动地展示了文学在构建和传播主流文化价值中的关键作用。这种构建并非一成不变，而是动态的、充满张力的过程，文学作品可能 Reinforce 既有的文化观念，也可能挑战和颠覆它们，从而推动文化的演进。作者的分析，具有一种历史的厚度，他将文学置于广阔的社会历史背景之下，考察其与权力、意识形态、社会变迁的复杂互动。这让我意识到，阅读文学作品，不仅仅是在欣赏文字的魅力，更是在参与一场关于意义和身份的持续对话。
评分每次翻阅《文学与文化三论》，都会有新的发现和感悟。我特别钟情于书中关于“文学中的性别文化”的分析。作者并没有将性别视为一个简单的二元对立，而是深入探讨了文学作品中性别角色的塑造、性别关系的呈现，以及这些文学表达如何反映和影响了社会性别观念的变迁。他敏锐地捕捉到，文学作品中的男性与女性形象，往往并非是天然的，而是由社会文化建构而成，并且文学在重塑这些形象、挑战刻板印象方面，起到了至关重要的作用。作者引用的女性主义文学、性别研究的成果，以及对大量文学作品的细致解读，都让我对文学中的性别议题有了更加深刻和 nuanced 的理解。这不仅仅是关于女性的叙事，更是关于性别权力、社会期望以及个体身份认同的复杂探讨。通过文学，我们得以窥见那些隐藏在日常生活之下的性别结构，并思考如何打破不平等的藩篱。
评分《文学与文化三论》是一本让我爱不释手的书，它总能在不经意间触碰到我内心深处的思考。《文学的文化想象与边界》这一部分的讨论，尤其令我着迷。作者探讨了文学作品是如何在现实的文化边界之外，拓展出新的想象空间，同时也反过来，这些想象又如何挑战、模糊甚至重塑我们对现实文化边界的认知。他分析了科幻文学、奇幻文学等类型，如何通过虚构的世界和情节，来探索人类存在的终极问题，以及这些虚构的叙事如何影响我们对现实世界的理解和价值观的形成。更重要的是，作者强调了文学的这种“越界”能力，不仅仅是对现实的逃避，而是一种积极的探索，一种对未知和可能性的追寻。这种“想象”的力量，在文化转型期尤为重要，它能够提供新的视角，打破僵化的思维模式，为社会的发展注入新的活力。我个人对此深有体会，很多时候，正是那些看似不切实际的文学想象，最终成为了现实变革的先声。作者的论证，充满了智慧与洞察，他让我看到了文学在精神层面，所能达到的广阔天地。
评分《文学与文化三论》这本书，就像一位博学的长者，娓娓道来，却字字珠玑。我尤其喜欢它对于“文化交流与文学的跨越”这一主题的探讨。作者并没有将文化视为封闭的孤岛，而是深入剖析了文学在不同文化之间传播、借鉴与融合的过程中所扮演的桥梁角色。他通过对翻译文学、文学的本土化改编、以及跨文化叙事的研究，展示了文学如何打破语言和地域的藩篱，成为不同文明之间思想交流的重要媒介。作者以详实的案例，说明了在文化交流的过程中，文学作品是如何被赋予新的意义，如何在异质文化中生根发芽，并最终成为本土文化的一部分。这种“再创造”的过程，充满了挑战与机遇，也体现了人类文化共享性和创造性的本质。读到这里，我仿佛看到了一个更加开放、更加包容的世界，在这个世界里，文学的力量能够超越一切隔阂，连接起不同背景的人们，共同构建一个更加丰富多元的文化景观。
评分对于《文学与文化三论》这本书，我只能说，它是一次令人振奋的思想漫游。《地方性文化与文学的表达》这一部分，尤其令我印象深刻。作者并没有一味追求普适性的理论，而是深入挖掘了不同地域、不同民族所孕育出的独特文学传统，以及这些文学如何承载和传递着地方性的文化基因。他分析了那些根植于特定地理环境、风俗人情、宗教信仰的文学作品，是如何展现出独特的魅力和生命力。作者通过对一些非主流但极具价值的文学现象的关注，提醒我们，文化并非只有一种宏大的模式，而是由无数微小而独特的地方性文化所组成。这些地方性的文学表达，不仅丰富了我们对世界的认知，更是维系着一个社群的集体记忆和身份认同。这让我对那些在角落里默默绽放的文学之花，充满了敬意，也让我更加坚信，保护和传承地方性文化，对于丰富人类文明的整体具有不可估量的意义。
评分《文学与文化三论》是一本能够激荡思想的著作，它总能让我从新的角度审视熟悉的事物。我花了很长时间去品味书中关于“文学与历史的互证关系”的讨论。作者并非将历史视为铁板一块的既定事实，而是强调了文学作为一种重要的历史文献，如何以其独特的方式，为我们理解过去提供另一种视角。他指出，文学作品虽然不一定是纯粹的历史记录，但它所描绘的人物情感、社会风貌、价值观念，都蕴含着丰富的历史信息，能够帮助我们弥补史书的空白，感受历史的温度，甚至挑战那些被固化的历史叙事。作者引用的案例，横跨多个历史时期，从古代的史诗、传奇，到近代的历史小说、回忆录，都生动地展示了文学在重塑和丰富我们历史认知方面的独特价值。这让我意识到，历史的解读并非只有一种标准答案，文学为我们提供了一个更加多元、更加人性化的历史入口。
评分《文学与文化三论》这本书，对我来说，是一本需要反复阅读，反复咀嚼的书。我尤其着迷于其中对“后殖民语境下的文学与文化”的深入探讨。作者以其敏锐的洞察力，揭示了在殖民历史的阴影下，文学如何成为一种抵抗、一种身份重塑的武器。他分析了被殖民者如何通过文学来反思自身的文化，挑战殖民者的叙事，并重新找回失落的语言和声音。同时，作者也讨论了在后殖民时代，文学如何处理文化杂糅、身份认同的模糊性，以及如何在全球化的浪潮中，保持自身的独特性。他引用的案例，触及了许多我们熟悉的作家和作品，但他的解读却能触及更深层次的文化与权力关系。这让我对那些充满张力的文学作品，有了更深刻的理解，也让我认识到，文学不仅仅是文字的组合，更是关于权力、关于身份、关于历史的永恒追问。
评分有中国版《精神现象学》之誉的《灵之舞》可以看作邓老师思想的代表
评分deep reflection
评分力荐
评分只读完了第一部分，以后还需要重读，包括整本。
评分站出来生存。人生应当是艺术。
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