具体描述
陶艺一词，一般理解为陶瓷艺术。陶是广义的，泛指陶器和瓷器；艺包含着技术和艺术，具体地反映在工艺技能的施展和艺术才能的表现。陶艺作品在工艺制作的全过程中，作者的技术和艺术常常是糅和在一起的。
日本最初出现陶艺一词是1932年设立日本陶艺协会之时。这里陶包括所称烧物的土器、陶器、炻器、瓷器。艺则兼有学问、技术、艺术三个方面的含义，体现了对于材料和工艺方式的掌握能力，对于自身精神追求的表达能力，对于创造活动的研究能力。
将陶艺作为一门学问来研究，其重点就不仅仅是制品的工艺方式和艺术效果，而还要透过它的表征揭示其发生发展的陶艺之道。日本在这方面的探索是相当深入的。
对研究陶瓷发展史的人来说，自古以来的一切陶瓷制品（无论优劣），都可以作为资料成为研究的对象。但是研究陶艺的发展，一些缺乏艺的制品，无论其考古文物价值有多高，都不应成为“陶艺学”研究的对象。
考虑到目前中国研究日本陶瓷方面的书很少，陶瓷爱好者对日本陶瓷有很大兴趣，所以，我想通过《日本陶艺》这本书，尽量详尽地介绍日本历史上陶瓷的总体状况和近现代的陶艺名家。其中有许多章节，依然是历史发展的叙述，同时提供部分考古资料作为参考，目的在于为进一步研究日本陶艺，建立一个治学的基础。
作者简介
目录信息
读后感
日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下： 土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。） ...
评分日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下： 土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。） ...
评分日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下： 土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。） ...
评分日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下： 土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。） ...
评分日本通常的陶瓷定义与我国的有所不同，他们把把以土或石为原料经火烧成的器物总称为“烧物”（烧物这个词我是第一次接触，我觉得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分类有土器一说，具体定义如下： 土器——吸水性大，不透光，无釉。（国内称之为陶器。） ...
用户评价
我最近迷上了动手做一些陶艺小玩意儿，但总感觉自己的作品缺乏“灵魂”，直到我读了这本《日本陶艺》。这本书给我的触动是实实在在的实操层面上的。它对拉坯过程中的手势、力度把握的描述，细致入微到近乎手把手的教学。特别是关于如何控制泥料在干燥过程中收缩的技巧，书中给出了几个非常实用的经验之谈，这些都是我在网上零散学习时从未见过的“干货”。作者似乎是一位资深工匠的倾囊相授，语气中充满了对材料特性的深刻理解。比如，书中提到如何根据不同粘土的含沙量来调整施釉的厚度，这个细节的处理，直接帮我解决了最近一个批次釉面开裂的难题。读这本书，就像有位经验丰富的师傅在你身边指导，那种学习的效率和解决问题的速度，是其他理论书籍无法比拟的。它成功地架起了理论知识与实际操作之间的桥梁。
评分这本书最吸引我的地方，在于它跨越了国界和文化差异，成功地将日本陶艺的美学理念与普遍的人类情感连接起来。它不仅仅是关于“日本”的陶艺，更是关于“人”如何通过双手去创造永恒的一种探讨。作者在介绍朝鲜半岛传入日本的“刷毛目”纹样时，没有停留在简单的文化移植描述上，而是深入挖掘了这种纹理所蕴含的“随机性”和“生命力”对日本匠人的启示。我常常在阅读时产生一种强烈的代入感，仿佛能感受到那些泥土在窑火中经历的挣扎与新生。书中对“缺陷美”的阐述，尤其触动了我——它提醒我们，生活本身就是一场充满意外和不完美的过程，而陶艺正是捕捉和凝固这些瞬间的方式。这本书让我学会欣赏那些釉水流淌的痕迹、器物表面的细小凹陷，因为它们都是时间、火和匠人意志共同作用下的“签名”。读完后，我对待所有手工制品的态度都变得更加温柔和体贴了。
评分坦白讲，我更关注的是艺术史的角度，而这本书在历史脉络的梳理上做得相当扎实。它没有陷入纯粹的工艺细节泥潭，而是将陶艺的发展紧密地嵌入到日本社会、宗教和政治变迁的大背景中去考察。比如，书中对于室町时代“侘茶”兴起如何反作用于陶艺审美取向的分析，我认为是全书的亮点之一。它清晰地展示了审美是如何受文化思潮驱动的。我尤其喜欢作者在探讨“名人效应”时的那种批判性视角，比如对某些被神化的陶艺家，作者并未盲目追捧，而是客观地分析了他们的成就及其局限性，保持了一种学者的严谨与克制。这种多维度的解读，使得这本书的深度远超一般的艺术鉴赏读物。它不再是简单的“教你认识什么是什么”，而是“教你思考为什么会是这样”。书中的插图排版也值得称赞，虽然我更期待更多的原尺寸高清图，但现有的配图质量也足以支撑起文字所营造的氛围。
评分这本《日本陶艺》简直是我的“精神食粮”，每次翻开它，都仿佛被一股宁静而深邃的力量包裹。我尤其欣赏作者对不同窑变效果的细致描摹，比如信乐烧那种未经修饰的自然肌理，和备前烧那种粗犷的火痕，文字的画面感极强，让我这个远在千里之外的人，都能感受到泥土在烈火中蜕变的呼吸。书中对“侘寂”美学的阐释，也远比我之前读过的任何资料都要透彻。它不是简单地罗列美学概念，而是通过讲述那些看似残缺、不完美的作品背后的工匠心境，让我真正理解了“不完美之完美”的哲学内涵。尤其是关于茶碗的章节，对乐烧（Raku）的介绍，简直是神来之笔，那种快速拉坯、即时出窑的冲动与克制，被作者用极其富有诗意的语言表达出来，读来让人心潮澎湃。我甚至忍不住放下书，去触摸手边那些粗陶杯沿的边缘，试图在指尖捕捉到一丝当年的温度和匠人的气息。这本书不仅是技艺的记录，更是一部关于如何与材料对话、如何与时间相处的生命哲学书。它让我对日常使用的器物，多了一份敬畏和珍惜。
评分说实话，我最初抱着试试看的心态买了这本关于日本陶艺的书，没想到它竟然如此引人入胜，完全颠覆了我对传统工艺书籍的刻板印象。它的叙事节奏非常独特，不像有些专业书籍那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些尘封已久的制作秘辛。我最佩服的是，作者竟然能将复杂的烧制温度曲线和化学变化，用近乎散文诗的笔调描述出来，读起来毫无晦涩感。比如，书中对于“曜变”的描述，简直达到了文学作品的高度，那种在黑暗中闪烁着神秘光芒的釉色，仅仅通过文字的堆叠，就让我看到了那种变幻莫测的视觉震撼。而且，作者对不同地域流派的区分也做得极其精准到位，从九州的李参平带来的朝鲜烧制技术，到濑户的“濑户黑”那种深沉的黑色美学，每一个章节都有明确的地域标识和历史脉络，让读者能清晰地梳理出日本陶艺如何在吸收外来文化后，最终走向自我风格的独立和成熟。这对于系统学习陶瓷历史的人来说，无疑是一份宝贵的地图。
评分看了看图片
评分“在我们面前的状态，是一种什么事都没有发生的平常无事的感觉。” 濑户黑，志野，小松诚，八木一夫，金环蚀
评分大致翻，中规中矩的基础资料书。。。
评分看了看图片
评分“在我们面前的状态，是一种什么事都没有发生的平常无事的感觉。” 濑户黑，志野，小松诚，八木一夫，金环蚀
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