东方美学史（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:邱紫华

出品人:

页数:1236

译者:

出版时间:2004-9

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787100036658

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好的，这里为您提供一个关于《东方美学史（上下）》的图书简介，此简介力求详实，涵盖了可能涉及的东方美学核心议题，同时避免提及您所特指的图书名称本身，并尽量使其内容呈现出如同专业研究者撰写般的深度与广度。 --- 东方美学史：从古典源流到当代思潮的恢弘叙事 引言：在差异的共鸣中探寻审美秩序 本书旨在构建一部宏大而精微的东方审美思想演进史。不同于西方以理性思辨和形式逻辑为核心的美学传统，东方世界的美学观念往往植根于哲学、宗教、社会伦理以及人与自然关系的深层互动之中。它不是一套孤立的理论体系，而是一种渗透在艺术创作、生活实践乃至精神修炼中的生活方式与世界观。本卷宗旨在梳理自上古迄今，亚洲主要文化圈内，关于“美”、“意境”、“神韵”与“和谐”等核心议题的谱系变迁，探究其深层的文化逻辑与时代印记。 上卷：源头与定型——古典哲思中的审美原基 上卷聚焦于美学思想的奠基时期，重点剖析了影响深远的古典哲学体系如何为后世的艺术实践奠定基调。 第一部分：早期宇宙观与生命的律动（远古至先秦） 此阶段的审美表达尚处于萌芽状态，与巫术、祭祀活动紧密相连。我们首先考察的是个体生命与自然秩序的初次对话。从早期陶器上抽象符号的象征意义，到青铜器上威严狞厉的纹饰，其背后蕴含的是人对天道、祖灵的敬畏与沟通的渴望。 重点将放在“气”概念的早期形态。气，作为构成宇宙万物的基本元素，其流动、充盈与节律，成为早期艺术形式，如音乐（如古代的雅乐制度）和舞蹈的内在骨架。美感并非外在的模仿，而是内在生命力的外溢与感应。 第二部分：轴心时代的哲学转向与美学范式的确立 轴心时代（约公元前800年到公元前200年），是东方思想的爆发期。在这一时期，个体与社会、人与天地的关系被重新审视，为后世的审美观提供了最坚实的哲学支柱。 （一）儒家思想的“中和”与“礼乐”： 儒家美学强调社会秩序的维护与伦理道德的教化功能。“礼”规定了形式的规范性与秩序感，而“乐”（音乐与节奏）则是情感的净化与节制。美不再是放纵的感官愉悦，而是“中庸之道”在感性层面的体现。我们细致辨析“温良恭俭让”的美德如何转化为书法、绘画中对“笔墨精神”的追求——即对节制、蕴藉和内敛的推崇。 （二）道家思想的“自然无为”与“虚静”： 与儒家的入世精神形成鲜明对比，道家（老庄哲学）开启了通往“物我两忘”的审美自由之路。“道法自然”直接构成了山水画的理论基础。真正的美存在于那“不可言说”的境界之中，表现为对“空”、“无”、“朴”的追求。这种“虚空”不仅是画面上的留白，更是心灵进入超验境界的媒介。对“大音希声”、“大象无形”的深入探讨，揭示了东方特有的、超越具象捕捉的审美理想。 （三）早期佛教美学对心灵的冲击与渗透： 随着佛教的传入，特别是大乘佛教思想的兴盛，审美领域开始纳入对“空性”和“缘起”的体悟。艺术品（如石窟造像、经变画）成为引导众生离苦的工具。美，在此被赋予了超越世俗的、瞬间的永恒性。对佛陀姿态、手印（Mudra）的规范化，体现了高度抽象化的精神表达。 第三部分：古典艺术的典范构建与技艺的精进 在哲学思想的指导下，各个艺术门类开始成熟并形成约定俗成的典范。 （一）文学与诗歌：意境的创造 重点分析汉魏六朝至唐宋的诗歌发展。“意境”成为衡量文学艺术成就的最高标准。它要求情与景的交融、主观的融入与客观的描绘达到高度统一的境界。我们考察“兴”、“比”、“赋”等表现手法如何服务于此目标，以及对景物象征（如梅、兰、竹、菊）的审美选择背后的文化密码。 （二）书法：线条的生命力与人格投射 书法被推崇为“无言的诗”。它不仅是文字的书写，更是个人精神风貌的直接流露。从篆隶的古朴到楷书的规范，再到行草的奔放，每一种书体都对应着特定的时代精神与士人情操。对“骨力”、“血肉”、“气韵”的探讨，揭示了东方对“动态平衡”的极致追求。 （三）绘画：点染与神韵的追求 山水画的勃兴标志着东方美学成熟的里程碑。与西方强调光影和解剖准确性的再现主义不同，东方绘画追求“传神写照”。董源、巨然、荆浩、关仝等大家，如何通过“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，表达画家对天地精神的感悟，而非单纯记录风景。对“留白”的处理，体现了与道家哲学的深刻关联。 下卷：流变与重塑——中晚期思想的冲突、融合与当代回响 下卷关注中古晚期至近现代，东方美学如何在内部张力的作用下演变，以及在遭遇西方文明冲击后所经历的身份重构。 第一部分：内省与世俗化：宋代至明清的审美趣味 宋代，美学进入了精致化与内省化的阶段。 （一）宋代“理学”与“格物致知”对审美的影响： 理学强调对事物本源的探究，这在宋代审美中表现为对“天理”在具体事物中的体现的关注。瓷器、插花、宋词的审美，无不趋向于简洁、内敛、去繁就简的“雅”趣味。对器物的细微观察，成为体悟宇宙真理的途径之一。 （二）明清之际的市民化与世俗情感的释放： 随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，审美趣味开始向更贴近日常生活的方向倾斜。小说、戏曲等通俗艺术的兴盛，标志着“美”的定义不再被士大夫阶层完全垄断。对“情”的探讨，如以汤显祖为代表的“临川四梦”，体现了对个体情感价值的肯定，是对早期压抑个体情感思潮的一种反弹与丰富。 第二部分：冲击与危机——近代化进程中的美学断裂与调适 自十九世纪中叶起，西方现代性的冲击对传统东方美学体系造成了剧烈的震动。 （一）“科学”与“写实”的挑战： 西方透视法、解剖学等科学美学的引入，对中国传统的散点透视和“气韵生动”理论构成了直接的挑战。美学界在“中西融合”与“坚守传统”之间展开了漫长而痛苦的拉锯战。 （二）日本美学的独特发展——物哀与侘寂： 在东方内部，日本美学的发展呈现出高度的地域特色。“物哀”（Mono no aware）是对事物无常、易逝之美的深刻哀叹，它将审美体验导向一种感伤的、内化的悲悯情怀。而“侘寂”（Wabi-sabi），则是在不完美、不完整、朴素无华中发现幽玄之美，是对“空”的另一种极致的实践。 第三部分：当代的回响与重构——全球化语境下的东方美学 二十世纪至今，东方美学不再是孤立的文化遗产，而是成为全球当代艺术对话中的重要声音。 （一）现代主义的吸收与本土化： 艺术家们如何将现代主义的抽象形式与传统的美学观念（如留白、书法线条的张力）相结合，创造出既具现代感又带有深厚历史底蕴的新语汇。 （二）生态美学与整体观的再确认： 在全球环境危机加剧的背景下，东方美学中强调人与自然和谐共生的整体观（整体性、关联性、循环性）重新获得了强烈的现实意义。对“天人合一”观念的当代诠释，为全球生态伦理的建构提供了古老的智慧资源。 结语：永恒的探索 本书梳理的东方美学史，是一部关于“如何观看”、“如何感受”以及“如何安顿生命”的实践指南。它昭示我们，真正的东方美学，并非对古典形式的机械模仿，而是对内在秩序与宇宙律动的持续追寻。这种追寻，在不同的时代背景下，以不同的面貌出现，但其核心精神——对和谐、节制、深远意境的向往，至今仍熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

在新华书店站了一个上午，把日本部分看了大约三分之二，虽然顺序上倒置（应当先中国、印度），但是近来因对日本兴趣实在太大，所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课，但是这本书居然吸引了我一上午的时间，自己都觉得不可思议...

评分☆☆☆☆☆

接触邱紫华先生是间接通过外国文学教师老刘同志的引荐的，更直接的因缘是毕业论文涉及到泰戈尔所属的印度美学部分，于是老刘同志将当时尚未付梓的邱紫华先生的《东方美学史》书稿中“印度美学史”倾囊赁出，然后在接下来的那个暑假，我成天翻弄一摞打印版的“印度美学史”，边...  

评分☆☆☆☆☆

在新华书店站了一个上午，把日本部分看了大约三分之二，虽然顺序上倒置（应当先中国、印度），但是近来因对日本兴趣实在太大，所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课，但是这本书居然吸引了我一上午的时间，自己都觉得不可思议...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在新华书店站了一个上午，把日本部分看了大约三分之二，虽然顺序上倒置（应当先中国、印度），但是近来因对日本兴趣实在太大，所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课，但是这本书居然吸引了我一上午的时间，自己都觉得不可思议...

评分☆☆☆☆☆

《东方美学史》的阅读体验，对我而言，更像是一次充满惊喜的寻宝之旅。原本以为会是一本枯燥的学术论述，结果却发现作者如同一个技艺精湛的向导，引领我穿梭于东方古老的美学迷宫。他并没有刻意去制造神秘感，而是用一种非常具象化、生活化的语言，将那些古老的美学理念，比如“气韵生动”、“神似”、“诗情画意”等，变得触手可及。我记得书中有一段关于“禅意”的描述，作者将其与日常的品茗、赏花联系起来，让我突然领悟到，原来那些看似朴素无华的事物中，竟然蕴含着如此深邃的美学意境。这种将宏大概念与微小细节相结合的写作手法，让我感觉非常亲切，也更加容易将书中的思想内化于心。总而言之，这本书不仅仅是增添了我的知识储备，更重要的是，它改变了我看待和感受周围世界的方式，让我对生活中的美有了更深刻的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《东方美学史》给我带来的最大震撼，在于它清晰地勾勒出了东方美学与中国传统文化之间密不可分的联系。我一直觉得，中国的文化博大精深，但很多时候，当我试图去理解其中的一些精髓时，总会感到隔膜。而这本书，就像一把钥匙，帮助我打开了那扇通往内心深处的门。作者在书中，将许多看似分散的文化现象，比如书法中的线条之美，陶瓷中的釉色之韵，甚至是茶道中的静心之境，都巧妙地串联起来，呈现出一种内在的逻辑和统一的美学精神。我尤其欣赏书中对“道”的阐释，它并非是宗教意义上的神明，而是一种对宇宙万物运行规律的体悟，这种体悟自然而然地渗透到了艺术家的创作之中，赋予了作品一种超越物质的生命力。读到这些地方，我不仅仅是在学习知识，更是在体验一种古老的智慧，一种对生命和宇宙的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这套《东方美学史》简直是打开了我对美学理解的一扇新世界的大门！一直以来，我对“美学”的认知都局限于西方古典时期的一些概念，觉得它要么是高高在上的哲学理论，要么是离我们生活很远的艺术流派。但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它不仅仅是罗列各种东方的美学思想，更是深入浅出地将那些抽象的概念与我们日常生活的种种体验巧妙地联系起来。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，读着读着，我仿佛能看到水墨画中留白的诗意，听到古琴低语的韵味，甚至能感受到一杯清茶在手中散发的淡雅香气。作者的文字非常有画面感，能够引导读者去“感悟”美，而不是仅仅去“分析”美。有时候，读到某些章节，我会突然意识到，原来我生活中那些不经意的喜悦，那些被我忽略的和谐，都蕴含着东方美学深邃的智慧。这种“原来如此”的顿悟感，是阅读过程中最令人惊喜的部分。书的篇幅也很大，但丝毫不会让人感到枯燥，反而因为内容层层递进，知识点不断涌现，让我充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这套《东方美学史》，我内心是有点忐忑的。我对东方传统文化虽有兴趣，但总觉得有些深奥难懂，担心这本书会变成一本晦涩难懂的学术专著，读起来会像啃大部头一样吃力。然而，事实证明我的担心是多余的。作者的处理方式非常别致，他没有直接抛出大段的哲学论述，而是从一些大家耳熟能详的文化符号入手，比如唐诗宋词、园林建筑、戏曲服饰等等，然后层层剥茧，引出其中蕴含的东方美学思想。这样的叙事方式，就像是在我熟悉的 terreno 上，一步步引导我认识一个我从未深入了解过的领域。读到关于“留白”和“虚实相生”的章节时，我更是豁然开朗，这才明白为什么中国山水画能够给予观者无限的想象空间，为什么园林设计能够让人在有限的空间里感受到无限的意趣。书中的论证也相当严谨，引用的史料和文献都很有说服力，让我觉得这不仅仅是一本书，更是一次扎实的学术探究，但同时又保持了极强的可读性，让普通读者也能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

阅读《东方美学史》的过程，对我来说是一场精神的洗礼。我一直以为自己对美学是有一些感知的，但读完这本书，我才意识到，我之前的理解是多么的片面和肤浅。作者在书中并没有简单地将东方的美学流派进行分类和介绍，而是着重于探讨贯穿其中的一些核心精神和价值取向。比如，书中对“天人合一”的解读，让我深刻理解了中国文化中对自然和谐的追求，以及这种追求是如何体现在艺术创作、生活方式乃至价值观念中的。我开始反思自己过去的一些行为和想法，是不是无意识中就已经受到了西方某些观念的影响，而忽略了身边那些更具东方韵味的美好。这本书不仅仅是关于“美”的学问，更是关于一种“生活态度”，一种与自然、与社会、与自我和谐相处的人生哲学。读完它，我感觉自己的内心更加平静，看待世界的方式也变得更加开阔和包容。

评分☆☆☆☆☆

书中有很多网上至今查不到的内容。应该是04年在省图借来看的

评分☆☆☆☆☆

大四时同学从旧书摊上买回后说看不下去，做毕设时被我翻完了。后悔当初没直接给买下来。

评分☆☆☆☆☆

大四时同学从旧书摊上买回后说看不下去，做毕设时被我翻完了。后悔当初没直接给买下来。

评分☆☆☆☆☆

舒适

评分☆☆☆☆☆

可读性强，读完后对东方各民族的美学特点都有轮廓，属于建构学术系统的著作