具体描述
本书介绍了服装设计的基础知识、服装画的特点与要求、服装画的表现技法和高考命题范题，并对备考和考试中的问题做了分析。作者有多年服装画教学与高考阅卷的经验，对服装画的分析深入、简明，能使考生迅速掌握服装画的方法和要点。此外，书中还收录了天津工业大学部分服装画试卷，并做了点评，针对性强。
本书是服装设计专业考生的必备参考书，亦可供服装、美术爱好者参阅。
作者简介
目录信息
一、高考中服装设计的命题范围
二、备考及临考中的问题
三、评分标准及答题要求
第二章 服装设计效果图与服装
一、服装画的作用和意义
二、服装画的特点与要求
三、服装设计与服装画涉及的范围
第三章 服装设计基础
一、服装设计的概念
二、服装色彩设计
三、服装面料设计
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读后感
评分
评分
评分
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用户评价
我选择这本书，是因为我在备考服装设计专业时，服装画部分的教学资源一直相对匮乏，很多时候只能靠自己摸索，效率不高，效果也有限。我希望这本书能够填补我在这方面的空白。我希望它能够提供一个清晰的学习路径，从基础的线条训练，到服装结构的理解，再到面料和色彩的运用，循序渐进地引导我。我特别看重书中关于“服装的动态表现”的讲解，因为服装画不仅仅是静态的展示，更重要的是要体现出服装穿在人体上的流动感和生命力。我希望学习如何通过流畅的线条和自然的褶皱，来表现服装的垂坠感和包裹感。我希望书中能够提供丰富的图例，展示不同姿态下服装的变化，以及如何捕捉这些微妙的动态。此外，我也对书中关于“色彩情绪”的表达很感兴趣，希望学习如何运用色彩来传达服装的设计理念和穿着者的情感。对于应试而言，能够快速准确地捕捉服装的精髓非常重要，我希望书中能够提供一些关于“速写”和“特征捕捉”的技巧，帮助我提高绘画效率。最后，我期待书中能够包含一些关于“画面布局”和“视觉焦点”的讲解，如何让我的服装画作品既有条理又不失吸引力。
评分我拿到这本书，是因为我的艺术院校考试临近，而服装画一直是我最为薄弱的环节。我希望这本书能够提供一套真正能够“拯救”我的方法。我希望它能够帮助我理解服装的立体构成，不仅仅是平面上的线条，更是对服装在空间中的形态和体积的把握。我希望书中能够详细讲解不同风格服装的特点，比如如何画出优雅的晚礼服，如何表现动感的运动装，如何捕捉民族服饰的精髓。我尤其关注书中关于“材质表现”的讲解，我知道这是区分作品优劣的关键。我希望能够学习如何通过细腻的笔触和色彩，来展现出丝绸的柔滑、呢绒的厚重、皮革的光泽、以及蕾丝的精致。此外，我希望书中能够提供一些关于“光影”的运用技巧，如何通过光影的变化来增强服装的立体感和层次感，如何通过明暗对比来突出服装的重点。对于应试而言，准确性至关重要，我希望书中能够提供一些关于“比例”和“透视”的精准讲解，确保我绘制的人物和服装都符合人体工程学和视觉规律。最后，我期待书中能够提供一些“临场发挥”的建议，比如在遇到不熟悉的服装类型时，如何迅速捕捉其关键特征并进行表现。
评分我选择这本书，主要是因为它打着“应试”的旗号，而我正是急需在服装画考试方面有所突破的考生。我过去在学习服装画的过程中，最大的困扰在于如何将脑海中的设计理念，以一种清晰、准确、有吸引力的方式呈现在纸上。我常常会因为线条不够流畅、色彩搭配不够和谐、或者对服装的结构理解不够深入而感到沮丧。我希望这本书能够提供一套系统性的指导，从最基础的服装结构比例讲解，到不同服装类型的廓形分析，再到材质和色彩的深入探讨。我尤其希望书中能够详细介绍如何处理人物的动态和服装的匹配，如何在保证人体比例准确的前提下，让服装显得自然、有垂坠感，而不是僵硬地贴在人体上。我也希望这本书能提供一些关于“高级感”的塑造方法，如何在画面中体现出服装的精致、优雅和品位。这可能涉及到对光影的处理、对细节的刻画、以及对整体氛围的营造。对于一些特殊的服装类型，比如带有复杂装饰的礼服，或者需要表现特殊工艺的服装，我希望书中能有专门的讲解和示范。另外，作为应试书籍，我非常看重书中是否能够提供一些“得分点”的分析，哪些细节的处理更能打动考官，哪些表现方式更容易获得高分，这些实用的建议对我来说非常有价值。
评分我选择这本书，是因为我在准备服装设计专业考试时，服装画是我的主要攻克方向。我希望能找到一本能够系统地教授我服装画技巧，并且能够针对考试要求提供指导的书籍。我希望这本书能够从基础的绘画技巧入手，比如线条的运用、明暗的处理，逐步深入到服装的结构和廓形分析。我尤其希望书中能够详细讲解如何表现不同类型的服装，比如日常休闲装、晚礼服、职业装等，并且能够针对每种类型，分析其关键的造型特点和表现手法。我渴望学习如何准确地绘制服装的褶皱，如何通过褶皱来体现服装的垂坠感、动感和设计细节。我也希望书中能够提供一些关于“色彩搭配”的实用建议，如何在应试环境中快速有效地进行色彩选择和组合。对于应试而言，作品的完整性和表现力至关重要，我希望书中能够提供一些关于“构图”和“画面表现力”的指导，帮助我创作出既符合考试要求，又能展现个人设计理念的服装画作品。最后，我期待书中能够包含一些关于“考场策略”的内容，比如如何合理安排考试时间，如何应对突发情况，这些都是非常有价值的信息。
评分这本书我是在一个服装设计论坛上被推荐的，听说它的服装画应试技巧非常实用。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但在实际的创作过程中，总觉得自己的服装画不够“专业”。我希望这本书能够从根本上提升我的服装画水平。我希望它能够讲解如何准确地绘制人体，不仅是比例，更是对人体动态和体态的理解，如何让服装穿在“活”的人身上，而不是挂在架子上。我尤其关注书中关于“材质表现”的篇幅，希望能够学会如何区分和描绘不同面料的质感，比如丝绸的光泽、毛呢的厚实、皮革的硬挺，以及如何通过细腻的笔触来体现这些差异。我希望书中能够提供丰富的实例，展示不同材质在不同光线下的表现效果。另外，我也希望书中能够讲解如何运用“色彩”来烘托服装的设计风格，如何进行色彩搭配，如何通过色彩的变化来表现服装的情绪和氛围。对于应试而言，能够在有限的时间内抓住服装的重点，并进行有针对性的表现非常重要，我希望书中能够提供一些关于“结构分析”和“特征提取”的技巧，帮助我快速抓住服装的灵魂。
评分说实话，当我翻开这本书的时候，内心是有些忐忑的。毕竟服装画考试，尤其是针对应试的，不仅仅是技术层面的展现，更是一种对服装设计理解的综合体现。我一直觉得，服装画不仅仅是“画”出衣服，更是要“画”出衣服的灵魂，它的设计理念，它的穿着者的气质。这本书有没有做到这一点呢？我非常想知道它是否能够教会我如何去“读懂”一件服装，它的结构是怎么样的，它的剪裁有什么特点，它的面料会呈现出什么样的垂坠感和光泽感。我希望它能让我明白，为什么设计师会选择这样的廓形，为什么会搭配这样的颜色，为什么会加上这样的细节。我特别关注书中关于“动态感”的阐述，考场上的服装画，绝不能是死板的平铺展示，而是要能体现出服装穿在人体上的那种流动感和生命力。这需要对人体结构有深入的理解，以及对服装在运动状态下的变形规律有敏锐的观察。我希望书中能通过大量的图例和详细的解析，让我学会如何用流畅而有力的线条勾勒出人体的曲线，如何在服装的褶皱中注入动感，如何在色彩的运用中营造出层次感和空间感。另外，我也很想知道，这本书对于“创意性”的展现是否有涉及。虽然是应试，但设计本身总是有一定程度的创新空间，如何在符合考试要求的同时，展现出自己独特的想法和风格，这也是我非常期待的。如果书中能提供一些关于如何将抽象的设计理念转化为具体服装画表现的思路，那将是我最大的收获。
评分我拿到这本书的契机，是因为我身边有朋友参加服装设计专业校考，她极力推荐我看看，说里面关于服装画的讲解非常实用。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，虽然我的专业背景并非科班出身，但绘画一直是我抒发对美的理解和创意的方式。我非常希望这本书能够帮助我弥补我在服装造型和材质表现方面的不足。我希望它能让我理解不同面料在不同光线下的呈现效果，比如丝绸的光泽感，毛呢的厚重感，牛仔的硬挺感，以及如何通过细腻的笔触和色彩来准确地捕捉这些特质。我尤其关心书中是否会讲解如何处理服装的细节，例如蕾丝的精致、皮革的质感、金属饰品的反光等。这些细节往往是提升服装画作品“质感”的关键。同时，我也希望这本书能够引导我掌握不同的绘画技法，比如水彩、马克笔、彩铅等，以及如何在应试环境中选择最适合自己的表现方式，并且能够快速、高效地完成作品。对于考场上的时间限制，我感到压力很大，因此，书中是否有关于“速写”和“重点表现”的技巧，如何抓住服装的核心特征，快速将其呈现在画面上，这一点对我来说至关重要。我希望能通过这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更是学习如何用绘画语言来“讲述”一件服装的故事，如何通过画面来传递服装的设计理念和情感。
评分这本书我拿到的时候，真的是满怀期待，想着终于能找到一本能指点我服装画考试方向的宝典了。我参加服装设计专业考试已经好几次了，每次都在服装画这个环节卡住。以前也看过不少关于服装画的书，但总觉得有些零散，不够系统，而且很多细节讲得不够透彻，就像隔靴搔痒一样。特别是考场上那种时间紧、任务重的情况，需要的是那种能够迅速抓住重点，并且画出符合考试要求的作品。我特别希望这本书能讲解各种考试可能涉及到的服装类型，比如日常便服、晚礼服、运动装、民族服饰等等，并且针对每一种类型，详细介绍其廓形、材质的表现、褶皱的处理、色彩的搭配，甚至是一些细节的刻画，比如纽扣、拉链、缝线等。另外，我认为对于服装画的构图也非常重要，如何合理安排画面，让作品看起来饱满、有冲击力，同时又能清晰地展示服装的特点，这方面的内容我非常渴望能够深入学习。还有就是，考场上评分标准往往很细致，我希望能了解到一些关于线条的流畅度、色彩的饱和度、明暗关系的运用、以及整体风格把握的技巧。我甚至希望书中能够提供一些实际的考试案例分析，从优秀作品中提炼出成功的经验，也从一些不足的例子中吸取教训，这样对我来说会更有指导意义。总而言之，我希望这本书能够成为我备考路上的“指路明灯”，帮我扫清所有在服装画创作上的盲点，让我能够自信满满地走进考场，画出让自己满意的作品。
评分我是在一个偶然的机会下，在书店里看到了这本书。当时我就被它封面的设计所吸引，觉得很有专业性，而且“应试”两个字更是戳中了我的痛点。我是一名即将参加服装设计专业考试的学生，在服装画这个环节，我总是感觉自己掌握得不够牢固。我希望这本书能够系统地讲解服装画的各个方面，不仅仅是技法，更重要的是对服装本身的理解。我希望能学到如何准确地把握服装的廓形和结构，如何表现不同面料的质感，如何运用色彩来营造出服装的氛围和风格。我特别希望书中能够提供一些关于“动态人体”的绘制技巧，因为服装画最终是穿在人体上的，如果人体画不好，再漂亮的服装也无法得到充分的展现。我也希望书中能讲解如何处理服装的褶皱，褶皱不仅仅是随机的线条，更是体现服装垂坠感、动感和设计细节的重要元素。此外，我希望书中能提供一些关于“构图”的指导，如何在有限的画面空间内，将服装的特点、人物的姿态以及整体的氛围进行最优化的组合。最后，我期待这本书能够提供一些实际的应试技巧和注意事项，比如在考试时间内如何高效地完成一幅作品，如何避免常见的错误，以及如何通过画面来展现自己的设计思路和潜力。
评分我一直对服装设计充满热情，尤其是在绘画方面，我希望能通过服装画来表达我心中的设计理念。然而，当面对实际的应试要求时，我常常感到力不从心。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，能够细致入微地指导我。我希望它能从最基础的服装结构比例开始，讲授如何绘制标准的人体模型，以及服装在人体上是如何变化的。我渴望学习如何准确地表现不同面料的特性，比如丝绸的光泽、棉麻的质感、皮革的硬挺，以及如何通过细腻的笔触和色彩来捕捉这些细节。我尤其关注书中对于“褶皱”的处理，褶皱不仅仅是简单的线条叠加，而是能够赋予服装生命力和动感的关键。我希望书中能够提供丰富的案例，讲解不同类型服装的褶皱处理技巧。同时，我也希望书中能够涉及色彩理论在服装画中的应用，如何运用色彩来烘托服装的风格，如何进行色彩搭配以达到最佳的视觉效果。对于应试而言，时间是极其宝贵的，因此，我希望书中能够提供一些快速表现的技巧，如何在保证质量的前提下，提高绘画的速度。我更希望能从中学习到一些“考试心理学”，了解考官关注的重点，以及如何通过画面来展现自己的设计潜力和创新思维。
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