全家生活手藝館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:教育之友

作者:牧莎記事設計群

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041001

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789570359831

丛书系列:

图书标签:

• 手艺
• 生活手工艺
• 家庭创意
• 手工制作
• 居家生活
• 实用技巧
• 日常护理
• 亲子活动
• 家居装饰
• 手作乐趣
• 生活美学

柴米油盐里的诗意栖居：《古今生活艺术鉴赏录》 本书并非关于家庭手艺的实用指南，亦非聚焦于现代家庭生活的百科全书。它是一部穿越时空的文化之旅，深入探寻人类文明进程中，那些被日常琐事雕琢而成的审美与智慧的结晶。 我们将暂别“手艺馆”的温馨与实用，转而步入一个更广阔、更具历史厚度的殿堂，去审视“生活”本身如何成为一门高深的艺术。 本书《古今生活艺术鉴赏录》，致力于构建一个跨越地域与时代的“生活美学”图谱。它不提供任何具体的制作步骤，不涉及家庭收纳的技巧，更不会聚焦于特定家庭成员的互动模式。我们关注的是：在历史长河中，不同文明是如何将生存的必须转化为审美的可能，以及这些转化背后的哲学思想与社会结构。 全书分为五大部分，层层递进，从器物到空间，从仪式到心境，全方位剖析“生活之美”的形而上学意蕴。 第一卷：物之魂——从陶片到瓷韵的器皿哲学 本卷聚焦于人类日常所用的器物——碗、碟、瓶、炉——如何从单纯的工具演变为具有文化符号意义的艺术品。我们不探讨如何打磨铜器或烧制陶土，而是深入挖掘其背后的“形制语言”。 1. 早期文明的物质表达： 我们将考察新石器时代彩陶上的几何纹样，如何体现早期部落对自然秩序的理解与崇拜。这些图案并非随意的涂抹，而是对宇宙、水流、丰收的抽象表达。我们重点分析河姆渡的稻作文化如何影响了其器皿的深腹设计，以及良渚文化玉器的“神人兽面纹”如何嵌入日常的祭祀器具之中，体现了权力与信仰的交织。 2. 汉唐盛世的实用奢华： 本书细致对比了汉代漆器的实用性与庄重感，以及魏晋南北朝时期文人阶层对清雅格调的追求，如何体现在那些看似粗粝的竹木器皿上。到了唐代，陶瓷的变革不仅是技术的突破，更是社会审美取向的转向。我们研究唐三彩的斑斓色彩，如何反映了大唐开放包容的国际视野，以及它在宫廷宴饮中的象征地位，而非侧重于瓷器本身的烧制工艺。 3. 宋代的“素”与“简”的极致： 宋代被誉为中国古典美学的巅峰。本卷用大量篇幅剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的釉色特征，但着眼点在于：为什么宋人会推崇那种“雨过天青云破处”的内敛之美？ 这种对“素”的极致追求，映射出宋代理学思想对世界万物的冷静审视，以及士大夫阶层对个人精神世界的精微把控。我们探讨“点茶道”对茶具形态的塑造，以及文房清玩如何成为士人精神寄托的载体。 4. 西方中世纪的信仰容器： 我们将跨越至欧洲，审视哥特式大教堂的圣餐杯与圣髑盒。这些器皿的繁复雕刻与贵金属的使用，体现了中世纪欧洲“万物归于神”的宇宙观。器物不再是为人所用，而是服务于神圣的仪式，其设计语言充满了对天堂的向往与对尘世的超越。 第二卷：居之境——空间叙事与建筑美学 本卷脱离对具体家具的描述，转而探讨“居住空间”本身如何作为一种艺术品，承载着居住者的世界观。 1. 院落的哲学布局： 我们分析中国传统四合院与江南园林的空间组织逻辑。四合院的内向性，体现了宗法社会的秩序感与防御性。而园林，则被视为“缩小的宇宙”。我们研究叠山理水、花木配置如何构建出一个可供游览、可供沉思的“人造自然”，其中曲径通幽的设计，实则暗合了禅宗“顿悟”的路径。这不是教人如何砌假山，而是解析其布局中的“移步换景”的叙事手法。 2. 极简主义的东方源头： 探讨日本茶室与座敷文化。榻榻米、障子、拉门构成的流动空间，展现了对固定形态的抗拒。这种“空”的哲学，是居住者主动放弃对空间的完全占有，让光线与阴影自由出入，从而达成一种“留白”的境界。 3. 西方古典的对称与秩序： 分析巴洛克与新古典主义时期欧洲宫廷的室内设计。巨大的穹顶、壁炉的垂直感、镜子的运用，无不强调了权力的中心性与绝对的几何对称。这种空间语言，是政治宣言的延伸，而非舒适度的优先考量。 第三卷：时之序——仪式、节庆与时间的艺术化 生活艺术的高级体现，在于对“时间流逝”的感知与美化。本卷探讨古人如何通过精心设计的仪式来标记、赞美与对抗时间。 1. 节令的审美承载： 我们深入分析“二十四节气”如何在饮食、服饰、民间习俗中被艺术化地体现。例如，清明时节的插柳与踏青，并非简单的郊游，而是对生命复苏的仪式化赞颂。端午的龙舟竞渡，是集体力量与季节更迭的碰撞。我们关注的是这些活动背后的“时间叙事”，而非具体的烹饪食谱。 2. 宴会的表演性： 研究古代宫廷与士族宴饮的流程。从请柬的措辞、菜肴的摆盘（如“冷盘”的造型艺术），到席间文人的击鼓传花与即兴赋诗，无不将一餐饭提升为一场精心编排的“生活戏剧”。这是一种社交资本的展示，也是对“当下”极度珍惜的表现。 第四卷：心之境——从书房到琴轩的修身之道 这一卷回归到知识分子的内心世界，探讨他们如何通过特定的物件与活动来培养高洁的品性。 1. 书房的静谧构图： 古代书房是精神的堡垒。我们探讨文人如何选择书架的式样（如“梅花式架”），如何利用屏风来隔离喧嚣，以及屏风上绘制的松、竹、梅题材如何成为自我品格的映照。这是一种通过环境来“约束心猿意马”的策略。 2. 琴棋书画的审美规范： 对古琴的音色追求，如“松、透、圆、润”，是对听觉的极致训练，体现了对“中正平和”的儒家理想的追求。棋局的布局，是思维战略的沙盘推演。我们分析这些活动如何塑造了古人的思维模式，而非教授弹奏技巧。 第五卷：跨文化对话——生活艺术的互鉴与张力 最后，本书将视线投向全球，探讨不同文化在处理日常生活的审美冲突与融合。 我们将对比：波斯细密画中对花卉图案的繁复描绘，与中国水墨画中对“气韵生动”的写意追求，看两种文化如何处理“具象”与“写意”的对立。同时，我们会考察丝绸之路沿线，那些因贸易而产生的“生活物件的混血儿”——比如吸收了印度宝石镶嵌技艺的唐代金器，它们是跨文化交流最生动的物证。 总结： 《古今生活艺术鉴赏录》是一部理论性、鉴赏性的著作。它拒绝将生活简化为一系列可复制的技巧清单。相反，它引导读者去发现：在每一个古老的器物、每一处精心设计的空间、每一次重复的仪式背后，都蕴含着一个时代对“何为美好生活”的深刻回答。 这本书试图唤醒的，不是“动手去做”的冲动，而是“用心去理解”的渴望。它讲述的是历史的呼吸，是文明的沉淀，是人类对“将日子过出诗意”的永恒探索。 本书的价值在于提供一种宏大叙事框架，帮助读者跳出日常的琐碎，从文化的制高点去欣赏那些构成我们生活肌理的“艺术遗产”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近迷上了一本关于传统手艺的书，简直是打开了我新世界的大门！这本书的内容深度和广度都让人惊叹，它不只是简单地罗列各种手工艺品，而是深入挖掘了每一种技艺背后的文化内涵和历史传承。比如，讲到木工活儿的时候，作者不仅仅是在教你怎么锯木头、打榫头，更是在探讨木材的纹理如何与工匠的心境相契合，以及那些老物件上留下的岁月痕迹，读起来就像是在跟一位经验丰富的老匠人面对面聊天，充满了生活智慧和人情味。我尤其喜欢它对“慢工出细活”的诠释，在如今这个追求效率的时代，这本书提醒我们要慢下来，用心去感受制作过程中的每一个细节，那种专注和投入带来的满足感，是任何快速消费品都无法比拟的。这本书的插图和配图也极其考究，手绘的图纸清晰明了，让人一看就能明白其中的奥妙，即便是对传统手艺一窍不通的新手，也能从中找到乐趣和方向。总而言之，这是一本值得反复品读，并且能让人动手实践的宝藏书籍，它让我们重新审视了“生活”本身的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类偏向“生活美学”的书籍一直抱有审慎的态度，很多时候它们只会堆砌华丽的辞藻和光鲜的图片，内容却空泛无物。然而，这本关于生活技艺的书却完全颠覆了我的认知。它的叙事风格非常接地气，没有高高在上的说教，反而像是一位邻家长辈在分享他的生活心得。书中对各种家庭自制品的介绍，比如自酿米酒的诀窍、老式香囊的缝制方法，都写得极其详尽且实用。我尝试着按照书里的步骤去做了几样小东西，发现步骤清晰到连我这个动手能力极差的人都能轻松上手。最打动我的是，它强调的不是“完美”，而是“用心”。比如，书中提到即便是失败的作品，也承载了时间和心血，这也是一种宝贵的经验积累。这种鼓励人去尝试、去接纳不完美的态度，给现代人带来了极大的心理慰藉。它不贩卖焦虑，而是提供了一种更从容、更具掌控感的生活方式，让人觉得，原来美好的生活是可以靠双手去创造的，而不是一味地去购买。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“社区互助”和“技能共享”这一块的触及。很多传统技艺的传承，从来都不是孤立的个人行为，而是依赖于邻里间的互帮互助。书中通过一些生动的案例，描绘了过去人们如何互相学习、交换技艺的场景，比如谁擅长编织谁就帮忙织帘子，谁精于酿酒谁就负责招待邻里。这种强调人与人之间连接而非隔阂的理念，在今天这个日益疏离的社会中显得尤为珍贵。它不仅仅是一本“教你做”的书，更是一本“教你如何与他人共同生活得更好”的书。它激发了我去探索我们社区里是否有这样一些隐藏的“手艺人”，并尝试去学习和传承那些正在渐渐失传的邻里间的温暖与技能。读完之后，我感觉自己不仅仅是知识量增加了，更重要的是，精神世界被某种古老而坚韧的力量所滋养，对未来生活充满了积极的期待和行动的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，每一页的纸张质感都经过精心挑选，拿在手上就能感受到那种沉甸甸的品质感。内容上，我最欣赏它对于“旧物新生”的理念探讨。它不仅仅是教你如何修复一件旧家具或者翻新一件旧衣服，更深层次地探讨了人与物之间的情感联结。通过修复的过程，我们是在修复与过去的回忆，是在赋予这些承载着故事的物品新的生命。书里有一章专门讲了如何用旧布料制作拼布，那种将零散的、看似无用的碎片重新组合成一个完整温暖的整体的过程，给了我很大的触动。它让我开始重新审视自己家里的那些“边角料”和“旧东西”，不再轻易丢弃，而是思考如何赋予它们新的功能和美感。这种由内而外的生活观念的转变，比学会任何一项具体技能都要来得珍贵。它引导我们成为一个更懂得珍惜、更有创造力的生活家。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常佩服，它巧妙地将理论与实践、东方哲学与日常操作融合得天衣无缝。它不像一本传统的工具书那样枯燥乏味，反而读起来像是一部长篇散文，引人入胜。比如，在谈到食物保存的传统技艺时，作者不仅详细介绍了腌制和风干的科学原理，还穿插了过去人们在物资匮乏年代如何与自然和谐相处的民间故事。这种叙事手法极大地丰富了阅读体验，让枯燥的知识点变得有血有肉，充满了人间的烟火气。通过阅读，我仿佛也参与到了那些古老的仪式中，感受到了劳动带来的踏实和满足。更重要的是，这本书倡导的技能是跨越时代的，它们是建立在对自然规律的深刻理解之上的，因此，即便是技术飞速发展的今天，这些“老手艺”依然具有无可替代的价值和魅力。它让人意识到，真正的智慧是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆